《經典詠流傳》的創意及制作

羅 欣

（作者單位：四川廣播電視臺）

2018年年初，中央電視臺綜合頻道推出的中國首檔大型原創詩詞文化音樂節目《經典詠流傳》，被譽為開年以來“清流綜藝”的最新代表而廣受好評。古典詩詞以流行樂曲的面貌重新呈現，那些流傳千年的、或熟悉或不曾了解的經典詩詞歌賦等作品，以歌曲樣態回到中國人生活中并廣泛傳播和流行，節目嘉賓及相關故事、話題也進入民眾視野，被多方關注。

《經典詠流傳》立足中華文化的節目創意，充分展現了媒體人傳承弘揚中華優秀文化的文化自覺，增強了民眾的文化自信。節目將古詩詞“和詩以歌”，像涓涓細流潤物無聲地浸入國人的生活及心靈，制作精致唯美，內容雅俗共賞、老少咸宜，堪稱電視節目創新的成功典范。

1 模式分析——立足中國文化、融合時代與生活

不同以往詩詞節目朗誦或背誦競賽、音樂節目競演等方式，《經典詠流傳》摒棄了單調朗誦或重賽制輕傳播的形式，實現了模式上的突破。節目采用單元串聯的方式進行構架，每個單元包括：主持人撒貝寧朗誦詩詞原作或片段、傳唱人出場并演唱詩詞歌曲、采訪或互動（演唱者或相關人物故事）、鑒賞時刻（嘉賓解讀）、現場觀眾按胸前“紅心”表達喜愛、傳唱人發表感想并發動“搖一搖”分享歌曲。每期節目由5～6首經典詩詞改編成歌曲，故每期節目有5～6個單元構成。

作為立足中華文化的原創節目，從整體到細節體現出獨特風格和模式化標簽。

將經典詩詞以流行歌曲形式唱出來，是節目模最醒目的模式特點和創新要素；給演唱者設定“經典傳唱人”身份（繼《國家寶藏》“國寶守護人”之后，再次給參演演員以身份設定），角色化設定賦予演唱者使命、并強烈營造此環節鄭重儀式感；設立鑒賞團及“鑒賞時刻”環節。四位經典鑒賞人，分別由北京師范大學教授博士生導師康震、中國音樂學院院長王黎光、主持人曾寶儀、音樂人庾澄慶共同組成，共同為觀眾解讀經典背后的文化內涵。康震教授專門負責古典文化的解讀，其他幾位則偏重于音樂藝術方面。通過“鑒賞環節”深層挖掘、多元解析詩詞音樂中的主流價值表達，讓它們在當下語境產生情感共鳴、激發傳播欲望；傳唱人及相關嘉賓的互動與采訪，以豐滿內容、強調主題。此環節將詩詞與當今國人生活與情感相連接，生動展現中華文學經典不僅并未封存，也并未走遠，而是深藏中國人血脈之中，并依然深遠地影響著國人。通過此環節，把文化的傳承、精神的延續做出感性表達。此外，現場觀眾佩戴心形啟動器，喜愛或支持之時按亮紅心，形象外化了“心動”的表達。

以“1+4”融媒體跨屏交互的創新模式，將經典詩詞歌曲通過多媒體即時傳播。此即時互動、多媒體聯動方面的有力實踐，引領了傳播的新手段、新形式，也客觀表現出傳承和弘揚中華優秀文化的不遺余力和真誠態度。

當然，體現其模式化風格的還有很多細節，包括竹簡造型的LED豎屏和充滿現代感的多維空間舞美設計、自成風格的畫面與銜接處理、燈光與音樂及效果的配合、“提氣”和“點睛”的畫外音“總結呈詞”、作品或人物相關知識點的字幕提示和表達等，所有精心設計都在節目中精準呈現、惟美表達。

2 節目的最大創新和亮點——“和詩以歌”及豐富呈現

《經典詠流傳》的成功不僅在于節目形式的創新，更重要的是節目立意的高遠。節目以“和詩以歌”為主要發力點，重溫經典古詩詞，喚起人們對古典詩詞的不朽記憶。

“和詩以歌”的詩樂傳統在中國歷史悠久。詩言志，歌詠言。無論是詩經、楚辭還是唐詩、宋詞、元曲等，最初都以歌唱形式表達，或是亦詩亦歌、亦吟亦唱。《經典詠流傳》是詩樂傳統的喚醒與回歸，然而，并非簡單模仿古人對詩詞的復古吟唱。為接近現代人的生活與情感，節目把古詩按照流行歌曲樣式譜曲并演唱，更為重要的是，這些歌曲在風格、手法、內容體現上豐富多彩、靈活自如、情感和思想更有極大延展和提升。

2.1 在尊重經典原作的基礎上，對歌詞創新處理

大部分歌曲基本完整保留了古詩詞的文字原貌，比如，《臨江仙·滾滾長江東逝水》《枉凝眉》《青玉案·元夕》《將進酒》《使至塞上》《陋室銘》《新學堂歌》等。這些歌曲忠實詩詞原詞原意，曲調優美，通過旋律和節奏把情感和內涵更好表達。唱會一首歌，就記住了一首完整的詩詞，這是對經典的致敬，也是對經典的真正傳承。

還有一部分作品，除包含詩詞原作，還加入新的歌詞予以直抒胸臆，或嫁接了現代經典流行歌曲段落，擴充了現代語境，也加入了歌者的個人感悟和理解，讓古詩更容易叩擊當下聽眾的心扉。此設計是原詩內容的衍生，用現代人的語匯將古詩詞與今人的生活與心靈相勾連。比如，第1集對《苔》的處理既如此。歌曲《苔》中，袁枚原詩“白日不到處，青春恰自來。苔花如米小，也學牡丹開”，在此基礎上添加新詞“溪流匯成海，夢站成山脈，風一來，花自然會盛開，夢是指路牌，為你亮起來，所有黑暗為天亮鋪排”，這樣，以當下語言詮釋出《苔》給予現代人啟迪。

在歌曲《長江黃河》中，在張雨生的遺作中完美嵌入王之渙的“涼州詞”，歌詞中，“我的淚水天上來”“凝視古往今來的萬古桑田”完美契合了千古名句“黃河遠上白云間、一片孤城萬仞山”及《涼州詞》全詩，帶來巨大的情感沖擊力和藝術感染力。

2.2 歌曲編排及風格豐富多樣，具有強烈的藝術感染力

在曲調創作和表現風格上更是多姿多彩，看點十足。比如，王俊凱演唱的《明日歌》以朗朗上口歡快的曲調被迅速傳唱，充滿青春朝氣。作曲家趙麟及女兒完成的《使至塞上》，旋律充滿濃郁的西域特色，綿長悠揚；陳彼得吉他彈唱《青玉案·元夕》，帶有搖滾風格，似熱血吶喊又似深情呼喚；臺灣民歌之父胡德夫改編的《來甦·秋思》，將馬致遠的《天凈沙·秋思》與臺灣古謠《來甦》嫁接，古風古調與原詩蒼涼意境神吻合；歌曲《山居秋暝》在霍尊空靈的演唱中，加入清新靈動的阿卡貝拉合唱，用人聲較好描摹出“空山新雨后，天氣晚來秋”自然靈動的山野氣息，做出了“印象派的”音樂。還有一些歌曲，王力宏的饒舌版《三字經》充滿別樣童趣，譚維維的《墨梅》以戲歌行腔方式吟唱，李勝素《卜算子·詠梅》則完全采用了京劇唱段形式。

總之，節目致力于精心編曲、編排等音樂創作，歌曲風格豐富多樣、富有感染力，很多新的音樂經典可望誕生，體現出節目團隊在音樂創作方面的諸多努力和良好水準。這也給廣大音樂人以啟發，那就是去中國文學經典中尋找靈感和題材，就可以獲得無限的創意、永遠不會枯竭的創作源泉。

2.3 經典傳唱人的選擇——傳唱度與情感共鳴是關鍵

選誰做傳唱人？演唱者會給觀眾帶來怎樣的感受？有多少可以講述的故事和延展的話題？還會有多少啟迪、震撼與共鳴？《經典詠流傳》在傳唱人的選擇上，大約有如下幾個特點。

2.3.1 正當紅、人氣高的流行歌手

為體現“和詩以歌”的時尚性，也為了讓歌曲成為新的經典更好地傳播，大量當紅、人氣高的流行歌手作為傳唱人進入節目，如王俊凱、譚維維、霍尊、王力宏、張杰、胡彥斌、關喆、侯明昊、鳳凰傳奇等。他們的加入將喚起新生代對古典詩詞歌曲的喜愛及傳唱，特別對80后、90后、00后具有強大的號召力和影響力。

2.3.2 體現代際傳承的音樂歌唱組合

節目中多次出現靈活多變的演唱組合，如《滾滾長江東逝水》及《枉凝眉》，均采用了老一輩的藝術家原唱加新一代演藝或歌唱明星的方式（如楊洪基和王晰、陳力和余少群）；《卜算子·詠梅》由京劇表演藝術家李勝素及海外少年王泓翔組合，趙麟父女演唱王維《使至塞上》等。以上傳唱人的選擇，形象體現出不同年代、不同文化背景下的代代中國人對經典作品的熱愛與傳承。

2.3.3 人生經歷與古典詩詞有關聯或感悟的音樂人

74歲的臺灣音樂人陳彼得，在20世紀七八十年代因大量廣為傳唱歌曲被尊為流行音樂之父，但后來潛心研讀古詩詞，曾為100多首古詩詞譜曲。此次演唱的辛棄疾《青玉案·元夕》即他的原創，并以沙啞的嗓音深情地朗誦現代詩人艾青的《我愛這土地》時，“為什么我的眼里常含淚水？因為我對這片土地愛得深沉”，熾熱的愛國之心讓全場熱淚盈眶，同根同源中華文化的無限熱愛、渴盼民族復興的強烈情感，帶來巨大震撼和感動。龔琳娜和丈夫創作并演唱由屈原《離騷》摘選創作的《上下求索》，特別吻合他們音樂探索者的身份，“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”，正是那些不畏艱難探索前行的人們勵志寫照。此外，人生大起大落的歌手黃綺珊演唱蘇軾的《定風波·莫聽穿林打葉聲》，把詩詞中曠達超脫的胸襟由心闡發；騰格爾演唱《刺勒川》，草原人唱草原歌抒草原情；汪明荃羅家英夫婦演唱秦觀的《鵲橋仙·纖云弄巧》，以他們歷經波折和磨難但依然堅貞的愛情，為這首詞做了最佳注解。

這些人生經歷及心路歷程特別吻合詩詞情感與精神內涵的傳唱人，不僅能將深刻領悟用歌聲真情表達，而且他們以親身親歷展現出蘊藏在古詩詞當中的人文情懷，感人至深，令人鼓舞。

2.3.4 為傳承經典矢志不渝的普通人

不是演藝明星的普通人，也可以作為傳唱人選，但一定是在經典傳承中有故事有感動的人。例如，貴州支教老師梁俊本不是音樂人，但為了山區少數民族孩子更好學習古詩詞，將大量的古詩譜成曲并教會孩子們演唱，孩子們愛上了古詩歌曲、更愛戴教會他們人生道理的梁老師。或許這份真實，正是梁俊和他的學生們演唱《苔》時，瞬間感動無數的原因，質樸的演唱和真切的情感讓那不算完美的歌聲迸發出強大的力量。

還有一些對詩詞經典的傳承竭心盡力的非演藝人士，雖不能定位為傳唱人，也盡力用大量的時長來展現，如一生致力古詩詞教學的93歲老教授潘鼎坤、自彈自唱《將進酒》而走紅網絡的“搖滾博導”陳涌海、一生情牽《長恨歌》的王之煬老人等，這些樸素而充滿真情實感的人物、立足生活的藝術表現，極大增強了節目的親和力、感染力。

正是每一位傳唱人選擇都經過了精心考量，才讓節目不局限于原詞語境，擁有了更豐富的思想和情感，也讓后面的采訪互動等自然順延、毫無造作之感。

3 全方位發揮視聽藝術的優勢,感性塑造歌曲形象

電視是視聽的藝術，如何讓“聽”和“看”相互交織、水乳交融，是電視藝術的極致追求。

《經典詠流傳》竭力發揮電視制作手段及視聽藝術優勢，通過意境營造、伴舞或情景化表演、舞美燈光傾力配合等多種手段、以多種新奇獨特的創意，創造出極富沖擊力的、強烈感染力的、精致唯美生動的視聽饕餮盛宴。

如《明日歌》中，舞臺采用了上百個人工智能機器人伴舞，活潑有趣，畫面頗具震撼感，同時傳遞出時尚韻味。在《一生一闕歌》中，舞臺LED大屏幕王爺爺生前演唱《長恨歌》的視頻與臺上王錚亮歌聲融為一體，良好使用了電視跨越時空的呈現優勢，完成了這一段落的感人演唱。龔琳娜以古風風格演唱《上下求索》（離騷）、編鐘與大鼓合樂、合唱及現場樂隊氣勢磅礴，使聲音和畫面都異常豐富、富有感染力。

此外，節目善于發掘作品中的藝術符號，并舞臺化感性及意境化呈現，具有強烈的視聽感受。如《滾滾長江東逝水》開始部分，以曹操和劉備京劇念白，摘取了“煮酒論英雄”典故的藝術符號予以舞臺化呈現，雖然只是1分半左右，但此設計給歌曲平添了歷史與傳奇色彩，回味無窮。

這樣可圈可點的視聽設計在《經典詠流傳》數不勝數。以視覺化、聲音形象化將中國傳統與現代結合，體現出創作團隊嫻熟摘取藝術符號、駕馭舞臺的強大能力，體現出導演團隊對文學、藝術、審美的良好的綜合素養。

4 人的故事，依然是節目重要看點

沒有人的故事，節目或許就成為無本之木、無源之水，難以激起感動和共鳴。除經典詩詞的演唱外，節目還深度挖掘詩詞背后的內涵，解讀詩詞含義，講述傳唱者及相關故事，闡釋人生價值。

《經典詠流傳》第一集播出后，網絡熱評根據袁枚《苔》創作的同名歌曲讓“一首孤獨了300年的小詩一夜間刷屏”。實際上，一夜熱傳的不僅僅是歌曲的旋律和內容，還得力于梁俊和山里孩子的故事，山里孩子也“要向牡丹一樣勇敢的開放”的質樸心愿，讓這一環節直扣心靈。

再如，黃綺珊演唱的《陋室銘》，如果沒有后面白茹云的故事，那也僅僅是一首好聽的歌曲。身患癌癥的農婦白茹云以詩詞力量笑對生活磨難的故事，讓我們再次感受詩詞文化中蘊含的精神力量，也進一步讀懂了“陋室銘”，如鑒賞團曾寶儀所說“不在乎身體是否健康美丑，只要你把里面的靈魂好好琢磨、淬煉，就能像白大姐一樣在詩詞中找到人生的解答和出口。”

在節目中很多故事都進入自然，也異常打動人心，比如，《望月懷遠》中以親歷者講述利比亞撤僑的故事，把“思鄉情節”提升到愛國情懷，“祖國沒有忘記我們”“中國的護照就是一張回家的船票”等話語，把愛國和中國人的自豪感推向高潮。騰格爾演唱完講述自己和母親植樹造林的故事，表達希望重返青山綠樹的美好愿景；《一生一闕歌》中，85歲老人一生執著一首詩、辭世前記錄《長恨歌》完整曲譜和網友爭相完成王爺爺遺愿的故事，讓人唏噓不已。

講故事手法在節目中多次生動應用、自然植入，總的來講，故事極大強化了詩詞經典的人文內涵，提升并擴展了古詩詞的文化和精神養分，對今人給予激勵和影響。講解人生故事，只為發掘古詩文在當下的價值和力量，更好解讀詩詞魅力與精髓，從中汲取心靈滋養，尋找人生和價值的共鳴。這正是節目宗旨和立意高遠之所在。

當然，《經典詠流傳》難免在局部和細節上所不足。比如：某些作品在古詩詞與現有流行歌曲的嫁接不夠自然流暢、顯得生硬突兀；有些歌曲加入新詞與原詞未到達水乳交融、或提升和增彩不足；有時節奏緩慢、內容過于龐雜，采訪互動過長導致傳唱人及作品與鑒賞時隔太久，有脫節和主題偏離之感等。但瑕不掩瑜，《經典詠流傳》“和詩以歌”的基本節目形式，找到了詩歌傳承的蹊徑，喚起人們對古典詩詞的不朽記憶，在立意、內涵挖掘和音樂創作、舞臺表現及電視呈現上可謂深耕細作、精益求精，做出很多開拓性創新探索、是電視業界廣大同行值得學習的標桿和好榜樣。