服裝表演中的戲劇表演元素的綜合運用探析

李佳璽

摘 要：服裝表演專業是隨著商業發展而衍生出來的一門學科，它是現代人審美情趣、審美理念的藝術形式，它是一門綜合性的表演藝術。服裝表演藝術經過長期的發展與演化，逐漸形成了多層次、多功能、多方向的特點。服裝表演作為一個藝術與商業的融合產物，引領著當今的時尚潮流，同時作為一種表演藝術，服裝表演藝術中戲劇表演元素的可存在性及其可發展性是值得研究和探索的。隨著社會的發展和人們審美觀念的變化，服裝表演中的戲劇表演元素日趨增多而明顯，文章從服裝表演的藝術形態分析，戲劇表演元素對服裝表演的影響和作用，試析服裝表演中戲劇表演元素的綜合運用。

關鍵詞：服裝表演;戲劇表演元素;表演藝術

一、服裝表演的藝術形態分析

（一）來源于生活的經驗性

常言道“人靠衣裳馬靠鞍”，可以說美是全人類一直不斷追求的目標，沒有人不愛美衣，自然服裝表演也成為最接近于生活的舞臺藝術。試想你新挑選了一件衣服，一定會情不自禁地對著鏡子左照右看，還會拉著身邊的親人朋友幫你參謀，收收腰，走兩步，轉個圈，打量一下是否得體。這些都是生活中的常事，也是服裝表演最初來源具備的性質特點。與其說是服裝表演對服裝流行趨勢和人類審美流行起著重要引導作用，不如說服裝表演是源于生活，忠實于生活，且高于生活。

（二）結合服裝美和形態特點的造型性

無論是東方還是西方，在著裝的美學觀點上歷來要求達到人即是衣，衣即是人的最和諧、最融洽的狀態。

經常會聽到這樣的感嘆“那個超模長得好丑啊！”其實服裝表演不是傳統意義上的選美，是一種時尚潮流的風向標。在秀場上模特只是一個載體，而不是中心，中心是所要展示的服裝。我們常常看到國際秀場上有許多模特先天外形條件無可挑剔，表演自然，但卻往往忘記應該表現的重點是服裝，而不是模特本身。模特的使命就是要以氣質風度為根本，以服裝為中心，通過服裝表演的技巧例如穿衣方式、走臺步法、肢體語言、定位亮相等來最大限度地表現服裝的造型魅力和穿著效果，并把其獨特的生命力與優雅的風情傳達給觀眾，使觀眾被服裝的靈魂內涵所感染，產生共鳴與震撼，這才是服裝表演的主要目的。

（三）體現審美的藝術性

“藝術源于生活，高于生活才會更具魅力。”這就要求模特的舞臺表演不能完全依照生活中的動作常態。模特在T臺上需要夸張日常的形體動作，諸如擺臂的角度大小、邁步的步幅大小等，為了整體表現協調一致并突出服裝的表現特點女模往往需要加大提胯的幅度。而設計師為了配合服裝的風韻特點會把T臺布景和秀場背景音樂都布置起來以融合展示，模特表現出良好的氣質風度融合服裝做出一系列舞臺表演動作，在不同的舞臺環境下展現服裝的靈魂。這就要求模特集中表現出最興奮、最輕松、最大方、最神采奕奕的精神風貌，舞臺上總是需要一種外化的情緒，這些都是為了最大可能地表現服裝的藝術性和表演的魅力。

（四）結合人體美以及人體活動特點的表演性

一些初學者會把舞蹈的很多表演動作帶入到服裝表演中。這是一個很大的誤區，服裝表演絕不同于舞蹈。德國導演墨克萊先生早在1984年到訪中國時明確指出：“舞蹈是舞蹈，服裝表演是服裝表演，它們是兩回事。”舞服和舞蹈動作，是為更好表現舞蹈的內涵美而服務的，而服裝表演的服裝和肢體動作是為展示服飾美而服務的。模特的肢體語言創意和舞臺表現的把握，都是以表現服裝靈性為前提的，都帶有明顯的展示服裝的意識特征。

二、服裝表演藝術中的戲劇表演元素的應用

（一）注意力集中

斯坦尼斯拉夫斯基曾提出，演員應能“當眾孤獨”。

服裝表演的舞臺上表演者意外失誤的現象是常有的，尤其是女模特需要著高跟鞋表演，這在有些特殊設置的舞臺效果中是非常考驗模特的堅定注意力的。2010中國新絲路海南模特大賽總決賽在三亞舉辦，眾所周知十月的三亞多雨且下雨無規律，大賽首輪環節泳裝展示現場，T臺搭建于泳池中央，臺面原本高于泳池水位，臨近大賽開始的五分鐘前一陣瓢潑大雨，T臺表面的油布經雨水淋濕后赤腳走都很容易摔倒。比賽進行中一個個穿高跟鞋的女模特在臺上出現大大小小的失誤，有崴腳的甚至摔倒的，現場氣氛緊張。但只要保持注意力集中，邁上舞臺的第一腳提氣、微笑，讓自己腳腕給力撐住鞋跟，這樣就可以表現完美。

（二）肌肉松弛度與控制

斯坦尼斯拉夫斯基在談到演員肌肉緊張時說過“不少演員在表演中整個肌體處于‘無政府狀態”，肌肉不服從意志的指揮而亂動，更有甚者動作僵化，面部痙攣。這樣緊張是沒辦法順利進行表演的，因此一切表演工作要從肌體松弛開始。

中鐵子悅薹是海南海濱別墅的品牌，在拍攝其代言廣告時導演要求表現出住在云中仙境般輕松慵懶的愜意。當時的拍攝現場布置了一個蹦床，模特需要在蹦床上跳高同時控制好自己的肢體以表達準確意境，倘若肌肉緊張過于僵化肯定出不了好片子，必須進行全身放松，肢體靈活起來讓自己的情緒也能輕松起來，達到情緒和肌肉同步放松的狀態，實現拍攝效率雙倍提高。

（三）真實感與信念感

關于這一元素，有這樣一句話，“創作是從演員的心靈和想象中出現了‘假如的那一刻開始的。”

在服裝表演中模特對這一元素的運用很頻繁，不同風格的設計師、不同特點的攝影師以及不同性格的舞臺搭檔都會讓表演經歷擦出不一樣的火花。生活中的真實感與信念感是自然而然產生的，但在服裝表演中，需要通過模特的自身想象力和日常生活經驗的積累去創作真實的“假如”。

（四）創作的想象力

“想象、幻想和空想，首先意味著用內心視覺去看而且正在看我們想著的東西。”想象力是戲劇演員進行形象思維的重要前提，也是演員最重要的創作能力之一。

模特與演員最大的共性就是都要在規定情境下瞬間打開空間想象力，領會和體驗自己需要塑造的形象。NE·TIGER品牌的中國國際時裝周發布秀上，上場前張志峰老師親自培訓模特，他要求表現出中國華服的韻味，模特的外在表現可以通過造型師打造妝容發型，但是眼神、表情以及整個人的氣質表現是模特本身的自然流露。模特不可能因為穿上一件衣服就從20歲的青春變到30歲的沉穩，模特看到服裝的那一刻必須根據生活中真聽真看真感受的經驗發揮想象力，憑著想象空間把自己放進那個階段去完成表演。

（五）交流與適應能力

戲劇表演藝術是建立在交流的基礎上的，模特進行服裝表演的要求也是如此，模特分男女老幼，服裝也會有情侶裝、親子裝的設計，模特在展示這類服裝時需要有真正的交流和默契配合以并適應各種不同類型服裝人物角色以及情境的變化，適應同臺展示同伴之間的變化，為了更好地創作，也要引起同伴注意并與之默契配合，以完成服裝角色任務，從而把這類服裝的設計內涵表達出來。

服裝表演與戲劇表演最顯而易見的不同就是服裝表演是無聲的表演形式，而二者的異曲同工之處就在于兩種表演方式都需要表演者之間運用一定的交流方式與適應能力來完成演出。一場服裝表演的一般流程是面試、試裝、初排、聯排、正式演出。時尚與國際接軌，模特在面試時常會遇到外國人，這種情形下模特如果交流能力差，結果一定是被PASS。如若面試通過，進行試裝，設計師會悉心檢查每一套穿在模特身上的服裝，并指導模特關于設計理念的詮釋以及秀場想要表現的效果。此時模特是第一次穿上這套衣服并且接收設計師這一季的服裝風格訊息。走臺彩排時，也是模特第一次了解舞臺風格、服裝要表現的風格、舞臺環境、服裝設計內涵。

（六）速度與節奏的把握能力

節奏是反映宇宙次序和協調的概念，在戲劇表演中，速度和節奏都是至關重要的元素。對于服裝表演來說，不同的服裝風格需要不同的舞臺節奏表現，嬉皮風、田園風、中性風、朋克風、簡約風等等每一種風格都配有不同的背景表演音樂和不同的舞臺風格設置。模特要找到內在的節奏，在停步與動作中，有著斷和續的表現里，在音樂節奏中，把握服裝角色所賦予的情感特點，運用符合其服裝內涵的角色規范來處理動與停，從而把握速度與節奏。

（七）形體表現力

戲劇表演中演員在塑造人物形象時，應是內在體驗和外在體現的統一。服裝表演是一個體勢語言的藝術，模特是無聲的演員，形體則是他們用以表現自己內心體驗的主要手段。

服裝表演從14世紀發展到16世紀，由“Modle? doll”變為“真人模特”，主要原因就是玩偶模特具有無法自如行動表現的局限性。如今大學服裝表演專業教學中，“形體訓練”也成為服裝表演專業培訓的基礎必修課程。常言道“拳不離手曲不離口”，對于服裝表演專業來說，形體訓練也是每日必修的。不能用最直接的語言表達，為了詮釋時尚的涵義，形體表現力就成為服裝表演表現形式的重中之重。

三、戲劇表演元素對服裝表演的影響和作用

服裝表演是一個多產業交叉形成的邊緣性時尚產業，與戲劇表演一樣集繪畫、音樂、燈光、色彩等一系列元素于一體。同時作為一種表演藝術，越來越多的服裝表演會融入戲劇表演元素，從中會看到兩個專業的很多共通性。

現如今，為了充分表現服裝的設計理念、時代內涵、文化底蘊和審美價值，以突出服裝主題，詮釋服裝表演，越來越多的服裝表演中有選擇性地注入戲劇表演元素，在已有的程式化表演基礎上，突破模特走秀的既定風格，形成一種嶄新的表演方式。服裝表演融入戲劇性表演追求的不是吸收戲劇表演元素量的多少，關鍵在于找準它們之間恰當的融合度，以達到服裝表演和戲劇表演二者的“同頻共振”，產生引人入勝的“音叉效應”，取得事半功倍的服裝表演效果。

作者單位：

中國傳媒大學南廣學院