神奇的印尼藝術

甘霖霖

摘 要：“甘美蘭”（Gamelan）是印度尼西亞歷史悠久、最具特點的民族音樂演奏形式，是傳統印度尼西亞鑼鼓合奏樂團的總稱。廣西藝術學院于2015年引進了印尼西爪哇的兩套甘美蘭樂器，并于2016年開始運用于實踐教學。甘美蘭獨特的音樂風格、鮮明的特色以及豐富的音色與節奏變化，給我們的音樂教學注入了一股新的活力，在對外的展示演出中，大受歡迎。由此，根據自身的學習與體驗提出一些感想并進一步探討其引入教學的目的、意義。

關鍵詞：甘美蘭;鑼鼓合奏樂;打擊樂;民族音樂

“甘美蘭”（Gamelan）是印度尼西亞音樂中歷史最悠久，最具有特點的民族音樂形式，是傳統印度尼西亞鑼鼓合奏樂團的總稱。在印度尼西亞語中Gamelan是用手敲擊、敲擊的意思（強調的是打擊樂器），是印尼人民喜愛的一種民族樂隊形式，其所演奏的音樂也被稱為甘美蘭音樂。

筆者接觸的甘美蘭是來自印度尼西亞西爪哇Sunda族使用的兩組樂器，將其合稱為“Sunda甘美蘭”，是為了區分印度尼西亞各種類型的甘美蘭，其特色主要體現在它的音階上。“Sunda甘美蘭”樂隊可以演奏歌曲或是給歌手作伴奏，也可以為舞蹈、戲曲、電影配音伴奏。兩組樂器最大的區別之處主要體現于音階的運用上，由此影響了各自的演奏與音樂風格。從音樂聽覺感受出發，一個是帶有旋律色彩的Gamelan Degung（甘美蘭—得貢），另一個是具有較強節奏感的Gamelan Salendro（甘美蘭—莎蘭朵）。其中，Gamelan Degung（甘美蘭—得貢）只在西爪哇族群存在，甘美蘭Sunda中的Gamelan Salendro（甘美蘭—莎蘭朵）和其他族群的Gamelan Salendro（甘美蘭—莎蘭朵）在爪哇的形狀和音調間隔的距離上有相似之處，但音樂或歌曲的節奏不同。

一、甘美蘭的音位排列

兩組樂器的每件樂器有各自的名稱，也存在相同名稱的樂器，但在不同的樂器組合中所使用的音階排列卻不同。兩組樂器的音階排列有所不同，即可形成不同的調式。在Sunda甘美蘭中，其使用的音階體系有DEGUNG（得貢）、SALENDRO（莎蘭多）、PELOG（佩蘭朵）三種。其中DEGUNG（得貢）音階在西爪哇中非常流行，經常用于西爪哇的歌曲和聲音藝術中，可以說是Sunda人獨有的音階。從所接觸的兩組樂器其本身的標記來看，兩組樂器的基本音列如下表所示：

由以上表所示的音列排序就可以看出，印尼使用的音階排列（音位）與我國傳統的五聲性調式相近似，但音高不同，其音階排列也與十二平均律的排列不同，其中有些音可以看成是中立音，這些中立音在鋼琴上是無法彈奏的。

甘美蘭中大部分的擊奏樂器由銅片制成，每個銅片都有其特定的音高，制造樂器的師傅在確定音高的時候，主要是依靠自己的聽覺來判斷音高是否正確，有時也會在造好的時候通過演奏來確定是否正確。因此，沒有音高絕對相同的兩件樂器，這也是甘美蘭銅制樂器的一大特點。雖然兩組樂器的音位相同，但其音高是不一樣的，所以在Gamelan Salendro與Gamelan Degung中的樂器雖然有相同相似的樂器，但一般情況下不混合使用。就如圖表中所示的Degung與Salendro兩個調式有相同的音位排列，但由于樂器的音律不同故將其分為兩種音列。表格中Gamelan Degung中的音高是在與安格隆的合奏中與安格隆上的音高相同的音，但并不是絕對的，存在一定的音分差。

除銅制樂器外，也有竹片制成的樂器，例如Gambang，其使用的音列與Gamelan Salendro中的樂器相同。所有樂器多采用金色裝飾的木頭，使整組樂器看起來金碧輝煌。

甘美蘭的音樂特點主要集中在器樂合奏和節奏上。這樣的合奏不同于西方的對位進行，是一種帶有即興性的合奏形式，在變化中又可以突出樂器的特點。如Gamelan Degung就帶有旋律色彩的變化，在傳統樂曲的演奏上有鮮明的變化，有近似于西方大小調感覺的明暗變化，其獨特存在的第三音位Ni（3-）穿插于曲調的變化之中就會帶來曲調色彩的鮮明變化。

在甘美蘭音樂中，除了以皮鼓和銅制的敲擊樂器為主外，有時也會加入其他與其使用相同音列組合的樂器進行演奏，其演奏形式可以是純器樂的演奏，也可為歌舞表演進行伴奏，常有舞蹈或歌唱的加入，音樂風格帶有明顯的異域特征，色彩十分豐富與多樣。

二、甘美蘭音樂的記譜與唱名法

印尼音樂甘美蘭的記譜，與眾不同，別具一格。古老的甘美蘭教學主要是口傳心授的教學模式，當時由于可以擁有和學習甘美蘭的人較少，教學方式簡單。隨著時代發展的變化，教學面向的范圍有所改變，為了在教學上方便學生的記憶與理解，在記譜時用阿拉伯數字來表示音的位置，并不是實際的音高，其唱名用實際音高來發聲。

音的高低用“·”在數字的上下方來表示，高音點與低音點的位置與常用的簡譜相反，高音點在下面，低音點在上面，在排列時多從高音開始從左自右排列。在表示音的節奏時多用橫線的長短表示時長，同時用“·”來表示停頓與休止，與簡譜的線的多少和休止符有所區別。

三、甘美蘭的演奏形式與特點

GamelanSalendro的樂器組合由銅制樂器：Saron Indung（莎亂—胤度）、Saron Anak（莎亂—安卡）、Bonang（波囊）、Rincik（林嘰）、Demung（得芒）、Peking（嗶盡）、Kenong（可囊）、Selentem（絲連等）、Gong（貢），以及竹制的Gambang（剛邦）和皮鼓組成，其中Saron Indung（莎亂—胤度）、Saron Anak（莎亂—安卡）、Peking（嗶盡）、Kenong（可囊）、Selentem（絲連等）屬于銅制鋼片琴。

這組樂器組合的特點主要表現在節奏上。在演奏時帶有即興色彩，演奏者在既定的樂句上伴隨著鼓點在演奏技巧上加以變化，帶有明顯的節奏感，演奏時多循環往復，具有神秘的宗教主義色彩。從樂曲的節奏交替中可以看出，Bonang是所有其他樂器的母體，是主旋律擔任者，其旋律節奏變化豐富，在演奏時可以清晰地聽到其演奏的旋律部分，其他的樂器更多的是做節奏的變化和旋律的加花。

在演奏時，樂器使用不同的錘子敲擊發聲，其中Saron Indung、Saron Anak、Demung使用的是木制的錘子;Peking使用的是牛角制的錘子，演奏時可以通過用手指點按敲擊的銅片來消音（縮短延長音）;Bonang、Rincik、Kenong使用的木槌外部用線包裹，雙手演奏，其縮短延長音是通過在敲擊樂器上停留的方式來達到的;Gambang使用的是圓形的包裹著棉花的錘子，雙手演奏;Selentem、Gong使用的錘子外部有綿花包裹。

Gamelan Salendro的節奏感較強，多伴隨鼓點的變化演奏，既不同于齊奏或重奏的形式，也與歐洲的對位復調不同，在節奏的變化上雖有模仿進行，但帶有較強的節奏性和即興性，帶來截然不同的音樂體驗。

前面提到，甘美蘭音樂中主要的表現形式有銅制樂器與皮鼓的組合，這當中，皮鼓起著靈魂式的作用。與Gamelan Salendro搭配的鼓有兩種，分別是Kendang（大鼓）、Kulanter（小鼓），這一大一小的兩種鼓的組合中，又各有“公鼓”與“母鼓”之分。“公鼓”一般起領導作用掌握著節奏的變化，同時提示其他樂手改變歌曲，而“母鼓”則有固定的以伴奏為主的節奏，一般“母鼓”作為伴奏，音量不能超越“公鼓”，其節奏也不能比“公鼓”復雜。皮鼓節奏音型多為后半拍弱起節奏，強調的是后半拍，在相當多的樂曲里需要即興演奏，要求鼓手有較強的節奏感和把控能力，同時鼓手還必須掌握多種鼓點范式，充分發揮自己的表演天賦，才能在既定的節拍里做即興的表演。

四、神奇的甘美蘭藝術體驗

甘美蘭作為印度尼西亞音樂中歷史最悠久，最具有特點的民族音樂形式，不僅在印度尼西亞的影響巨大，同時也影響了其他國家和地區。在印度尼西亞，甘美蘭最初通常在宗教儀式和各種慶典中使用，具有一定的儀式性，其中的每一件樂器都象征著神明，不能跨越，在演奏時應保持嚴肅，帶有儀式感。后來逐漸在慶典中使用，這時的甘美蘭通常伴隨著舞蹈和皮影戲，很少有單純的甘美蘭表演。早期的甘美蘭演出一般是由音樂家演奏，參與到戲曲的演出以后，逐漸有民眾加入到學習與演奏甘美蘭的行列。如今甘美蘭已進入校園課堂，成為當地音樂院校的專業課程之一。然而，在印度尼西亞地區有著眾多的島嶼，不同島嶼的甘美蘭音調又有其不同的特點，因此甘美蘭的體系及其相關知識結構就顯得十分復雜，不容易掌握。大多數的甘美蘭演奏者僅是熟知本地區甘美蘭體系的相關知識，并不能涵蓋所有。

在中國，引進甘美蘭樂器的音樂院校不多，將其運用于教學與實踐并在舞臺上展示的就更少了。廣西藝術學院于2015年引進了印尼西爪哇的兩套甘美蘭（Gamelan）樂器，同時聘請了印度尼西亞萬隆藝術學院副院長、印度尼西亞高等文化學院藝術家莫·約瑟夫·維拉迪麗嘉（Moh.Yusuf Wiradiredja）教授到學校來傳授甘美蘭的演奏以及一些相關的甘美蘭音樂知識。2016年6月，由廣西藝術學院的師生在“中國—東盟音樂周”上進行了首次演出并獲得了圓滿成功。在“一帶一路”的倡議下，通過音樂學習與交流，增進了友誼，增進了了解，從中獲得了很多收益，真正實現了互利共贏。

參考文獻：

[1]溫潔.淺析打擊樂在不同地區甘美蘭音樂的特點[J].黃河之聲，2013（19）.

作者單位：

廣西藝術學院民族藝術研究所