[教學目標]
1.感受古典詩詞的意象美和意境美,把握李清照詞深婉細膩的藝術風格,培養學生詩詞鑒賞能力。
2.引導學生掌握“以意逆志,知人論世”的鑒賞方法。
[教學重難點]
通過《一剪梅》與《聲聲慢》的對比閱讀感悟李清照前后期作品內容與風格的不同。
[課堂導入]
現代著名作家梁衡在《亂世中的美神》中這樣說“李清照憑借極高的藝術天賦,將這漫天的愁緒抽絲剝繭般地進行了細細紡織,化愁為美,創造了讓人們回味無窮的詩詞作品。她一生的故事和心底的愁怨就轉化為凄清的悲劇之美,永遠懸在歷史的星空。”今天,就讓我們一起走近這位化愁為美的女神,我們一起品讀《一剪梅》。
1.生誦讀《一剪梅》,生評
(設計意圖:通過有感情的誦讀,將學生帶入詞作營造的氛圍之中。)
2.生自由誦讀《一剪梅》,體味音韻美
1.全體女生齊讀
2.思考:愁緒從何看出?
(設計意圖:通過引導學生從詩詞中直抒胸臆的詞句、景物描寫、典型意象、人物動作描寫、神態描寫等精美的語言中把握詩詞營造的意境和詞人漫天的愁緒。)
3.思考:愁緒的根源是什么?
(設計意圖:引出本單元學習的要求,即“以意逆志,知人論世”,指導學生用這種方法來解讀詩歌。)
以意逆志:我們在解說、欣賞詩歌時,不能就表面意思去理解詩詞。更不能拘于個別字眼去理解詩句,而應該從作品的整體出發,由表及里,由淺入深地理解詩作的主旨,用自己的切身體會去推測作者的本意。
知人論世:欣賞作品時,應探究他們的生平和為人,全面了解他所生活的環境和時代,與作者成為心靈相通的好朋友。
明確:本詞創作背景為“易安新婚未久,明誠即負笈遠游,易安殊不忍別,覓錦帕書《一剪梅》以送之”,所以本詞愁緒的根源即為相思懷人,漫天愁緒的背后透露的是對丈夫真摯的思念,我們能感受到閨中少婦內心美麗的情感,這正如詩人汪國真所言“被人思念是一種幸福,而思念別人是一種美麗。”
1.全班齊讀《一剪梅》
2.全班齊背《聲聲慢》
3.小組合作探究,比較兩首詞中都出現的幾個關鍵意象的區別,并據此分析抒發的情感的不同。
附:《聲聲慢》
尋尋覓覓,冷冷清清,凄凄慘慘戚戚。乍暖還寒時候,最難將息。三杯兩盞淡酒,怎敵他、晚來風急!雁過也,正傷心,卻是舊時相識。
滿地黃花堆積,憔悴損,如今有誰堪摘?守著窗兒,獨自怎生得黑!梧桐更兼細雨,到黃昏、點點滴滴。這次第,怎一個愁字了得!
比較兩首詞中的“愁意”:
《一剪梅》 《聲聲慢》
雁:雁字回時 雁過也
秋:玉簟秋 黃花堆積,晚來風急
花:花自飄零 滿地黃花堆積
獨:獨上蘭舟 獨自怎生得黑
(設計意圖:通過回歸原文,仔細揣摩,感受愁緒的區別。“雁字回時”有期待,“雁過也”則無期待;“玉簟秋”“花自飄零”渲染清秋之涼,“黃花堆積,晚來風急”襯托深秋之敗,兩者程度有區別;“獨上蘭舟”顯示雖然孤單但還有登蘭舟的閑情雅致,“獨自怎生得黑”則是苦捱時間,充滿人生的苦味。)
4.愁緒內涵的區別
《一剪梅》→閑愁→相思懷人
《聲聲慢》→濃愁→家國之痛
(設計意圖:李清照前期作品被人指作品題材狹隘,這雖然是事實,但也是可以理解的,因為人生的經歷在很大程度上影響了個人創作,這也印證了詩詞鑒賞中“知人論世”方法的重要性。李清照后半生的經歷讓她的作品融入了家國之痛,正所謂“苦難越重,藝術的靈魂會飛得越高”。)
5.前后期作品內容、風格比較
前期:自然風光、離別相思(內容);清麗明快(風格)
后期:傷時戀舊、懷鄉悼亡(內容);哀婉凄苦(風格)
1.全班齊讀
2.拓展延伸:人生不如意者十之八九,我們來看看人們都是如何對待的?
(設計意圖:通過閱讀這些詩詞,培養學生樂觀積極的心態和處變不驚的人生態度。)
陸游:山重水復疑無路,柳暗花明又一村。
劉禹錫:沉舟側畔千帆過,病樹前頭萬木春。
楊萬里:風力掀天浪打頭,只須一笑不須愁。
千年的煙雨總也洗不掉歷史的記憶,那個纖瘦、有憂愁卻依然美麗的女神仍活在讀者的心中。她在亂世中落魄,卻在精神上高貴,在困境中堅韌地承受命運帶來的折磨,閃亮了自己,也照亮了別人。