淺談我國古裝劇之“熱”

陳博維

如果筆者此刻提及“古裝劇”，相信很多作品會馬上涌現在讀者腦海中：《羋月傳》《瑯琊榜》《花千骨》《那年花開月正圓》《九州海上牧云記》《楚喬傳》《大唐榮耀》……從觀眾的口碑來看，這些作品不可同日而語；而從作品的故事內容看，它們更加沒有可比性。但是，它們具備一個共同的特點：都是引發全民熱議的“爆款”。

其實，早在20世紀八九十年代，我國“陸產”的“四大名著系列”古裝劇，以及“港產”“臺產”的金庸、古龍“武俠系列”古裝劇等，一經播出就迅速成為全國老百姓茶余飯后的熱門話題，某些作品更在當時創造萬人空巷的收視盛況，時至今日，它們都是觀眾心中“一直被模仿，從未被超越”的經典。

每隔一段時間，我國古裝劇都會出現一次“爆款”，并成為同時期后來者進行創作的風向標，比如，《康熙王朝》引發的“歷史正劇”熱潮、《金枝欲孽》引發的“宮斗”熱潮、《步步驚心》引發的“穿越”熱潮，《仙劍奇俠傳》系列引發的“仙俠”熱潮等。回顧我國近30年古裝劇的發展態勢，可以說，我國古裝劇一直保持著熱度。

1 從我國文化大環境看

電視劇作為文化產物，其發展特點必然離不開整個文化大環境的影響。而我國古裝劇之“熱”，正是得益于我們燦爛悠久的中華文化。

首先，上下五千年的文明為我國古裝劇提供了廣袤的創作空間。以央視八套播出過的古裝劇為例，有神話勵志劇《媽祖》《寶蓮燈》，歷史正劇《康熙王朝》《貞觀長歌》等，還有根據著名漢樂府改編的《孔雀東南飛》等。其中，《康熙王朝》的時代背景——清朝，更是古裝劇創作的“高發地”，比如創造過收視佳話的《還珠格格》《金枝欲孽》《步步驚心》《宮》《甄嬛傳》（當然也包括《康熙王朝》），等等。筆者認為，清裝戲的層出不窮，除了其相較于其他題材的古裝劇擁有更廣大的市場，更是基于清朝出現了諸多名聲赫赫的君王這一歷史事實。“人紅是非多”，任何與他們有關的事件，坊間都樂于尋找非官方的版本作為補充，甚至自行發揮想象。可見，從千古流傳的神話故事，到可歌可泣的英雄人物和歷史事件，甚至無法考究其真實性的民間傳說，都能為古裝劇創作者們提供強大的素材庫。

其次，我國觀眾與古裝劇作者自身對中華文明的文化認同感也是推動力。何謂“文化認同”？它是“人們在一個民族共同體中長期共同生活所形成的對本民族最有意義的事物的肯定性體認，其核心是對一個民族的基本價值的認同，是凝聚這個民族共同體的精神紐帶，是這個民族共同體生命延續的精神基礎”[1]。換言之，“文化認同”就是對“我們是誰”的回答，不同民族的人們用對他們來說最有意義的事物（如宗教、語言、歷史、價值、習俗和體制等）來界定自己的身份，并以某種象征物（如旗幟、十字架、新月形、頭蓋等）作為標志來表示自己對本民族的文化認同，即告訴“我們是誰”。因此，人們認同哪種文化，就會在內心對這種文化產生歸屬效應。而對我國觀眾和電視劇作者而言，不論是作為古裝劇的接受方，還是古裝劇的創作方，也同樣會借由英雄人物具有的感染力闡發民族精神，或借由劇中展現的古代華服、禮儀等抒發對中華文明的崇拜之情。

2 從電視觀眾的心理看

觀眾具有主體的審美情感和審美能力。因此觀看電視的過程，其實是觀眾努力理解電視作品并作出相應評價的過程。在這一過程中，獲取信息以滿足好奇心、娛樂消遣以放松身心，成為觀眾“愿意”理解電視劇的重要動機。而古裝劇在這些層面上優勢盡顯。

古裝劇脫離現實生活，給觀眾提供不同的精神體驗。由于故事場景設定的特殊性，在古裝劇中，不論是建筑物的造型，還是人物服裝、發飾的風格等等，都必然與現實生活環境極大不同，甚至有些制作精細的古裝劇對臺詞的加工都力求鮮明的古典特色，比如曾讓全國觀眾津津樂道的《甄嬛傳》[2]。種種在實際生活環境中實屬罕見的元素，激發起觀眾巨大的求知欲望，進而主動跟隨角色的視角，在劇中“體驗”不同的人生。此外，古裝劇屬于電視藝術，為了讓人物一生或者某段歷史的整個發展歷程在短短幾十集里表達清晰，電視劇在進行創作時往往會將現實生活中的矛盾、沖突、巧合進行適當集中。比如《楚喬傳》的女主角楚喬，她的出身充滿了傳奇色彩，在現實生活中，這樣的巧合很難發生在同一個人身上，或者可以說，根本不可能發生。而在這部古裝劇里，觀眾卻能“體驗”一次跌宕起伏的人生。

另外，古裝劇中表達的還是人類社會永恒不變的情感話題，仍能與生活在現代社會的觀眾產生精神共鳴[3]。古往今來，古今中外，人類社會追求正義，渴望親情、愛情、友情的精神是相同的；喜怒哀樂的心理活動也是共同的。古裝劇雖然脫離于現實生活，但其中人物之間的眼神交流和肢體動作，以及對話的言情化表達，都能體現出真摯豐富的情感，并與電視觀眾的情感世界進行接通，實現精神上的共鳴。仍以《楚喬傳》為例，當觀眾將自己代入楚喬這一角色中，就會不自覺地調動自己的情感，去體會楚喬的心理活動和情感世界，在不同的“人生體驗”當中達到精神上的共鳴，恣意讓感情噴涌而出，最終獲得審美愉悅。

3 從我國電視劇的制作看

以往，我國電視劇的制作受到人才、技術上的限制，生產的精品數量有限。而其中，古裝劇由于大多數制作者缺乏全面系統、必要的歷史常識或知識，而粗編濫制。但是，隨著電視藝術創作者自身文化素養和審美品位的普遍提高，古裝劇的制作水準不斷被整個電視行業拉高。

首先，在題材挖掘上，古裝劇創作者開始意識故事的精神內核的重要性，并使其與時代主流價值觀進行對接[4]。比如《瑯琊榜》，盡管里面也有政治爭斗，但整個故事的發展是為了伸張正義。而以往涉及宮斗紛爭的古裝劇如《美人心計》《宮心計》等，劇中人物之間缺乏最起碼的人際關懷、道德關懷，每個人都對別人步步為營，似乎只有“腹黑”特質的人才能“笑”到最后。這類電視劇立意出現偏頗，一味展現陰暗面，而又不加批判，盡管可以在一定程度上滿足觀眾獵奇心理，具有娛樂性，但是看多了難免會讓電視觀眾后背發涼，會越發對人不信任，對真善美沒希望，有悖于時代主流價值觀。但《瑯琊榜》一播出，就讓人眼前一亮。

其次，在創作態度上，古裝劇創作者也意識到要對歷史負責，對今人負責。因此比以往更加注重細節的真實性，比如《那年花開月正圓》，該劇女主角以歷史真實人物原型，雖然在情感線中不乏虛構的部分，但虛構對象以及限域大多在合理范圍內，而且該劇中的建筑、發飾、服裝、禮儀風俗，都十分貼近人物原型所處的時代。

正是得益于以上幾點，我國古裝劇才能持續引發熱潮。但在我國國際地位不斷提高的大背景下，我國古裝劇不應僅僅滿足于國內之熱，還應該有更遠大的目標，要通過制作精良、貼近人心的古裝劇作，向全世界觀眾傳播中華民族優秀傳統文化，為中國成為文化輸出大國助力[5]。

參考文獻：

[1]曾慶瑞．歷史題材電視劇論綱．守望電視劇的精神家園（第三輯）[M]．北京:中國傳媒大學出版社,2006:153．

[2]李海麗,張磊．論古裝電視劇的創新品質與實踐——以《甄嬛傳》為例[J]．劇作家,2013(5)．

[3]夏艷芳．從文化角度透視美國多科幻劇而中國多古裝劇的深層原因[J]．安徽文學,2009(4)．

[4]劉洋．電視受眾心理需求分析[J]．邊疆經濟與文化,2012(2)．

[5]郭增榮．淺議當下古裝題材電視劇熱播的原因——以《風中奇緣》《美人制造》等熱播劇為例[J]．名作欣賞：文學研究,2015(7)．