從游戲到電影：跨媒介時代融合的新方式

張 進

（作者單位：濱州學院藝術學院）

“電影與電子游戲的關系可以歸納為四種形態：評述、改編、引用與結合。最近10年間，就有12部基于電子游戲的電影，這12部電影中，沒有一部爛番茄評分高于50%。自從第一部游戲電影1993年上映，還沒有一部游戲電影收獲過高新鮮度。有部分電影，它們和電子游戲相關，或者僅僅從游戲中汲取了靈感，卻不基于特定游戲，這些電影的反響卻很好，如《無敵破壞王》《歪小子斯科特》《勇敢者游戲·決戰叢林》，以及最近的《頭號玩家》。在影視劇里面，根據游戲改編的影視劇越來越多，影視劇成功之后又反過來進行游戲推送，這種影游聯動的現象并不少見，而且影游聯動絕大多數都獲得了不錯的效應。影視劇和游戲聯動有三種形式：第一，有成功游戲在前，根據游戲改編電影電視劇投放市場；第二，電影電視劇在前，根據電影電視劇改編成游戲投放市場；第三種形式，影視劇跟游戲同步推出，例如《龍門鏢局》，這種情況互相引流，擴大了影視劇和游戲的受眾，對雙方都是有利的，二者正在某些層面上趨于融合。

1 游戲與電影在聯動

1.1 電子游戲改編電影

對于電子游戲改編電影，法國電影理論家讓米歇爾·弗羅東說：“正如過去或當今的其他人類活動一樣，電影正在或將要涉及電子游戲的領域，它或者將電子游戲翻拍成電影（根據電子游戲設計電影劇情），或者創作一些以電子游戲迷為背景人物的影片，或者從電子游戲中的人物形象和情節設計中汲取創作靈感。它已經在這樣做，遠超出了那些我們經常援引的經典范例的范疇。”電子游戲可以為電影提供題材，比較典型的是《憤怒的小鳥》，該游戲沒有故事情節，看電影的觀眾主要是覺得卡通形象好玩，有的是為游戲上癮，電影本身不需要燒腦用多高的智力來接受，只需要把情節編圓了就行。該游戲給市場一個強烈的暗示，只要是原來成功的卡通形象、成功的IP，不論符不符合影視的規律，都可以借鑒過來，沒有故事情節的游戲依靠粉絲經濟一樣能打造出不錯的電影，關鍵看創意是什么。之后有大量的游戲被開發成電影，影視劇《仙劍奇俠傳》就是根據一款游戲而來，拍這部電視劇要再現原游戲中所有的經典情節，由于《仙劍奇俠傳》的情節并不復雜，如果單純地只是復制游戲內容，只夠電視劇兩三集的拍攝內容，于是制片方在忠于原著精神，保持整個劇集浪漫色彩和情節走向的基礎上，將原來的游戲中一些簡化處理的內容予以豐富和加強，豐富全劇的情感線索，美麗的愛情始終貫穿全劇。《仙劍奇俠傳》是中國第一部由電玩游戲改編的電視劇，開創了古裝游戲改變劇新潮，這種類型好萊塢也很多見，比如《生化危機》這部電影就是根據一款喪尸游戲改編的，《古墓麗影》也是根據游戲改編，《魔獸》根據《魔獸世界》游戲改編，這是游戲成功的推出影視劇。

1.2 電影改編電子游戲

影視作品改編游戲同樣能夠加強玩家的認同感，比如電視劇《花千骨》，正常情況《花千骨》由影視劇改編成游戲，制作時間需要1年左右，由于制作方不能等這么長時間，就買了其他游戲的代碼，把一個已經開發成功的游戲拿過來，只不過把游戲里的主要人物換成《花千骨》里的人物。美國的良心之作《功夫熊貓》，在拍第一部的時候就計劃開發游戲，游戲各個環節設計得都很出彩。游戲和電影相比，最大的特點就是電子游戲由玩家支配，通過縝密思慮的電影語言、攝影、音效和剪輯，共同創造出沉浸式體驗。電影只能被動地看故事，而游戲是被玩家操控的，使得玩家具有很強的代入感，轉化成粉絲經濟。

2 從游戲到電影的正確通關之路

2.1 不顛覆游戲原作保留游戲筋骨

游戲改編電影，首先核心的設定不能顛覆，故事背景、核心的劇情線，還有最重要的角色設定。其次是當觀影十分鐘以后，讓觀眾感覺變成一個普通觀眾了，還是在看一部電影，只不過這個電影的主要角色是所熟悉的這幾個游戲角色來完成的。

擁有大量游戲粉絲的像《魔獸》（電影）讓游戲迷覺得非常失望，為什么有這么一個龐大游戲粉絲基礎的電影改編效果不好，那就是《魔獸》被游戲原作給壓垮，原作的包袱太重。舉一個最簡單的觀影心理，從游戲來說，很多玩家會選擇去扮演《魔獸》中的半獸人，電影上讓半獸人去談戀愛，半獸人的那種父女親情、那種家庭親情就很奇怪，它本身對于觀影的心理很難代入，深層可能折射的就是電影的改編思路，沒有想過要把它做成一個純粹的電影，大量的場景看起來就像原游戲的過場動畫，放在電影中通關動畫不稀奇，甚至也不太好看。最好的游戲改編電影當屬《寂靜嶺》，從電影本身來說，首先有一個很濃的情感線在里面，容易打動人心，而同時它又抓住了這個游戲原作的魂，游戲中一些經典的場景、設計和美術都放了進去，對于游戲玩家也會滿意，從這個角度來講，這部電影做得非常成功。

2.2 立足游戲元素，做足電影故事

要為迎合非玩家觀眾也就是普通的電影觀眾，有兩種不同的改編陷阱。《刺客信條》因原作的故事特別復雜，貫穿了大量的歷史事件和不同的時代，放在一個個游戲的關卡，和一幕一幕游戲的劇情，所以拍電影時不停地在用大量的劇情介紹背景，變成了一個復雜的游戲說明書，也沒有一個主線去貫穿。而《波斯王子》是另外一個陷阱，就是太簡單了。游戲可以這樣，甚至是一個動作從頭打到尾通關就贏了，但電影是沒有交互性的，玩游戲和看電影是截然不同的兩種心理，有所謂前傾45度和后仰45度的區別。游戲前傾45度，玩家非常投入跟它是一體的，《刺客信條》電影中很強調那個所謂的“信仰之躍”，在游戲中去操控人物跳的時候，心是懸著的，這個角色是被玩家操控的，但看電影的時候并沒有這種心理，電影是后仰45度，是來看電影的，看故事能不能打動觀眾。而《生化危機》從電影的規劃上來講就很明確，它只是借用了那個游戲原作的背景設定和主要的人物形象，首先它捋了一條非常清晰的電影劇作線出來，女主角在不同的電影中，一步步地成長，到最后還設置了一些劇情的翻轉和包袱，并沒有丟掉生化病毒、僵尸感染、浣熊市、保護傘公司這些基本的設定。

2.3 借用游戲文化，打通雙方壁壘

《頭號玩家》是一個非常成功的對游戲文化的借用，它并不是改編自哪一個具體的游戲，而是把大量經典的游戲符號和游戲文化都放在中間。電影的內核還是一貫的斯皮爾伯格式的主題，講述一個弱小的個體，如何面對抵御，來自于外部世界的巨大壓力，與游戲這門藝術形式結合到一起。表面上是所有游戲宅男共同的夢想，通過游戲打得好，變成首富，走向人生巔峰，但實際上講得是更加思考關于游戲虛擬與現實之間的關系。斯皮爾伯格不光是展示流行文化，而且要深入探討故事背后的問題，所有人都沉浸于游戲之中來尋找一種虛無縹緲的安慰，但最后影片的主題總結到還是應在現實中得到，應該如何把握虛擬與現實之間的界限。斯皮爾伯格導演通過主人公之口向我們道出虛擬并不能完全代替現實，還是要活在現實世界里。游戲改編電影，基礎要是一部好電影，要認同這個角色和人物，首先要打動人。比如在表現虛擬的“綠洲”游戲世界時，電影想要創造的是一個超現實主義的虛擬世界，不僅是虛擬世界中的汽車等小道具，最重要的是虛擬人物，這不是新電腦技術能解決的問題，而是劇中人物需要站在另一個表演高度來飾演，想讓觀眾在觀影之中區分不出真實與虛擬世界之間的人物，希望觀眾能夠跟虛擬人物也有情感上的關聯。

虛擬游戲當中尋找彩蛋，是為了打通困難的關卡，而現實生活當中尋找鑰匙，是為了打開內心封閉的大門。虛擬世界再美好，現實的問題終歸還是要回到現實當中來解決。在虛擬中盡情暢游，在現實中回歸自我，《頭號玩家》完成了電影最初的功能：造夢。

3 結語

游戲改編電影，來自游戲，終是電影。想要俘獲觀眾的心，先要做足電影的課。首先應該是一部好的電影，其次才是一部游戲改編的電影，最后才是一部好的游戲改編電影。國產電影在游戲改編上要很好地利用游戲資源，2018年或2019年是國產游戲改編電影的一個元年，有《真三國無雙》《陰陽師》相繼都會搬上大銀幕，其中影片《三國之見龍卸甲》，導演和編劇李仁港先生曾說電影劇本的靈感、人物的造型、整個電影的來源，都是來自于《三國志》游戲。中國電影年輕人應該把更多的目光投向游戲，電子游戲產業現在中國蓬勃發展，相信它未來也會是中國電影乃至世界電影的一個重要的題材寶庫。中國的年輕電影人應該好好把握住這個機會，打通電子游戲和電影這兩個同樣作為視聽文化產品的壁壘，做出更好的游戲改編的國產電影。