段志強
隨著我國影視產業的不斷發展,近幾年,高校特別注重專業配音人才的培養。然而,影視配音并不是一件簡單的事情,因為只有深入角色內心,才能流露出真實的情感,進而還原一個真實的角色,所以,如何在配音中有效運用情感,成為很多專業學生以及專業配音演員需要認真思考的問題。總之,只有不斷分析、探究,才能從根本上提高我國影視配音的質量和藝術品味。
由于影視配音內容豐富,形式多樣,所以影視配音有兩個定義。
從廣義上說,在影視作品后期制作過程中,對任何聲音要素都要進行處理加工,這一藝術創作過程就被稱之為影視配音,常見的有:音樂選配、動效制作,等等。而狹義上的影視配音,則是指在影視作品中,針對對白、旁白、獨白等語言進行后期配制的活動。
不管對于影視配音的定義是哪種形式,最關鍵的還在于情感的運用以及相關配音技巧的掌握。
在影視人物配音中,聲音是還原人物情感的基礎,所以,配音演員一定要注意情感運用。而把握人物形象特點最關鍵是兩點:外貌和聲音。
以德國電視連續劇《海蒂》為例,8歲孩子和70歲老人的配音是一個演員,為了讓不同人物所呈現出的形象、性格有所不同,配音演員在情感上的運用可謂相當重要。比如:在給孩子配音時,就體現出了三點專業性,一是將發聲位置靠上,且多使用鼻音;二是氣息稍顯短促,且短句多;三是使用孩子特有的重音。
至于聲音,則是一個配音演員與生俱來的,很難改變,比如:張紀中版《射雕英雄傳》,周迅飾演的黃蓉是一個俏皮、聰慧的人物,但由于周迅的聲音本身就很低沉,所以即便是她主動配音,也很難達到預期效果。
一部影視劇作品中,每個人都性格各異,如果配音演員對作品人物的性格特點把握不準確,則會直接影響其配音中情感的運用以及效果。比如:在電影《黑郁金香》中,配音演員配了兩個角色,雙胞胎兄弟,雖然他們二人長得很相似,但性格卻存在較大差異,所以,在配音之前,為了有效表達情感,就必須對兄弟二人的性格特點有所了解。哥哥是一個富有正義感的英雄,而弟弟則是軟弱善良的孩子,因此,當兩個角色第一次碰面時,哥哥的聲音壓得很低沉,其實也是想表現出自信和穩重,而弟弟的聲音則是力度較弱,完全缺乏自信。從這樣的配音中,觀眾可以快速把握角色的性格特點。
配音中情感的有效運用,還需要深刻把握人物背景。比如:從時代背景看,古裝電視劇對于人物語言、禮儀等方面的要求較多。以《甄嬛傳》為例,由于故事所處背景是清朝,地點在皇宮,所以,臺詞上有點文言文的感覺,尤其是在甄嬛痛失孩子的那場戲中,配音演員就將一個明知仇人是誰卻不得不隱忍的妃子形象完美演繹了出來,其情感爆發更是讓人驚訝。其實,這一切都來源于配音演員之前對時代背景、人物性格等內容的深入理解。當然,人物背景還包括各地的方言稱呼,比如:姑娘這個詞語,東北人是叫“老妹兒”,湖南人是叫“妹陀”,河南人是叫“小妮子”……這些稱呼的不同其實也體現出了人們所生活環境的不同。所以,把握人物背景是配音情感得到有效彰顯的重要前提條件。
畫外音也是影視配音中的重要組成部分,不過,這對于配音演員情感把握和運用的要求往往也更高。比如:《陽光燦爛的日子》,主要講述中年“馬小軍”回憶自己少年時期的故事,不同階段,主人公都會通過畫外音的形式推動情節發展,進而展示人物內心情感的變化。在給一些譯制片配音時,一定要注意人物口型的一致性,比如:星期天配音可能是禮拜天,星期五配音可能是周五。如果這些細節問題把握不到位,必定會影響配音演員的情感表達。
通過想象調動情感其實是希望能夠真正進入角色的內心,所以,觀眾對于一個影視人物塑造的形象是否貼合,很大程度上都取決于配音演員情感的運用效果。比如:口型上如何才能和作品人物實現完美融合。電影《功夫》中,包租婆性格粗魯蠻橫,經常動手打人,而元秋在表演時習慣叼著一支煙說話,配音演員為更貼合人物本身以及表現出情感,往往配音時也會在嘴里叼著一根煙,而為了展示出豐富的表情,動作的夸張,配音過程中還會有意識地控制口腔四邊肌肉,進而讓觀眾看到“嬉皮笑臉”的演員形象。
又如:電影《追捕》中有一個場景是狗熊威脅女主角的生命安全,為更好地表現演員內心的害怕、擔心,配音演員往往會想象自己被兇惡的狗熊攻擊時,應該會怎么辦,首先是尖叫。也正是因為演員在配音過程中調動并想象自己的真實情感,才能將電影原片中的人物還原,進而得到廣大觀眾的贊賞和認可。
最近比較火的一檔綜藝節目《聲臨其境》,每個嘉賓的配音功力都讓人相當佩服,不少配音演員在配音情感運用上都拿捏得相當到位,除他們本身的臺詞能力外,還需要做好充足的情感準備。
比如:在經典之聲環節,梅婷配音《唐山大地震》中徐帆飾演的李元妮,在開始配音前,梅婷喝水、脫鞋、下跪一系列動作為進入角色情緒而做準備,配音時她的肢體動作、面部表情都與劇中角色同步,第一句臺詞就把觀眾代入其中,第二句臺詞還讓觀眾潸然淚下,第三句臺詞更令人撕心裂肺。語氣語調中飽含了她對地震天災的憤怒,對當年未救出女兒的無力和無措,以及時隔32年再見女兒時難以壓抑的激動和愧疚……積淀了32年情感的聲音從梅婷柔弱的身體中噴薄而出。所以,很多現場觀眾都表示:完全進入了情境。除此之外,梅婷的配音不僅讓角色的情緒意味全出,而且將“唐山普通話”的口音分寸感拿捏得非常好,以致于一些專業領域學者對其的評價是:“她沒有在配音,而是在演、在塑造”。由此可見,配音之前做好充足的情緒準備工作相當重要。
情感的運用需要控制好氣息,如果氣息都無法控制,情感則很難融入到人物角色中。同樣以綜藝節目《聲臨其境》為例,不僅演員臺詞功力要求高,而且還考驗該演員的專業性。比如:韓雪在配音《海綿寶寶》后,出人意料的是在“經典之聲”環節,并被要求連續配音直接進入下一個表演。對于任何一個演員,這種情況下配音壓力都相當大,且要在最短時間內調整氣息才能完成作品。于是,韓雪快速集中注意力赤腳走到墻角進入“面壁”狀態,并在瞬間找到下一段表演的情感和狀態,接著,她深情落淚以聲演繹了張柏芝的經典之作《星語心愿》,在真情告白的過程中她聲技爆發,將自己的情感融合在每句臺詞中,真正做到了口型、氣息、節奏、配音與表演的無縫結合,并感動了現場所有人。畢竟,不是每個配音演員都能快速把氣息調整到位,進而完整演繹作品人物情感。
隨著時代的發展和變化,影視配音的重要性漸漸被人們所忽視,而《聲臨其境》這一檔以“聲音”為主的綜藝節目的出現,再次引起了社會各界對配音演員這一行業的高度關注。通過研究發現,影視配音成功很關鍵的一個因素即是情感的運用。因此,作為一名專業配音演員,或是就讀該專業的高校學生,都需要認真思考:如何才能提高自己的配音能力,如何才能將情感有效運用到影視配音中去等相關專業問題。
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