《布達佩斯大飯店》視聽語言分析

于海洋 王中偉

（塔里木大學 人文學院，新疆 阿拉爾 843300）

《布達佩斯大飯店》上映距今已經4年時間，迄今為止拿了許多大獎。其主要向人們講述了20世紀30年代，一個仿佛與世隔絕的大飯店里，總管古斯塔夫和他的好兄弟同時也是門童的零因為一幅稀世的畫作，與另一個邪惡的對手進行爭斗的故事。影片不局限于小小的冒險故事，古斯塔夫和零與這座童話般的大飯店共同經歷了那個時代的悲歡離合。許多人稱贊該片是一部經典喜劇，同時感嘆導演對電影精妙絕倫的設計。電影《布達佩斯大飯店》用一種童話故事般的美學表現形式展現了古斯塔夫的傳奇經歷，水粉畫般的色彩使用營造了飯店和人物超越現實的藝術美感，也消解了戰爭的灰暗色彩。［1］本文從敘事與色彩、鏡頭與構圖、服裝與音樂幾個方面進行分析，一同來看看安德森是怎樣利用以上元素表現茨威格著作里的那個“昨日世界”及其變幻，還有每個人的心靈感受。

一、敘事與色彩

（一）結構

縱觀整部電影的結構層次，其不同于大多數單線條發展模式，用了層層嵌套的方式展開故事的敘述。最外層是一個女孩走到墓地，把鑰匙掛在這個崇拜者的石像上，接著把《布達佩斯大飯店》這本書拿了出來，書的最后一頁則是這位作家的照片；然后時間轉換到1985年，第二層是這位作家莊重地看著鏡頭，端坐在椅子上，嘴里說著茨威格小說《心靈的焦灼》里的第一段話；緊接著時間又一次跳轉，年輕時的作家和零坐在布達佩斯大飯店里，零向這位作家娓娓道來，這就是第三層敘事結構，同時也是影片的關鍵部分；最里層就是零做門童的時候發生的事，也就是他和古斯塔夫的冒險之旅。拋開影片中的細枝末節，直接看電影的最后一段，全程用黑白鏡頭展示古斯塔夫最后一段生命時光；然后回到年輕的作家畫面，在聽零講述完這段故事后，年輕的作家一個人坐在大飯店里，陷入了自己的思考。接著時間再次回到1985年，作家老了以后安靜地坐著；最后來到最外層，小女孩手里捧著《布達佩斯大飯店》在讀。由此可見影片是層層嵌套的結構，顯得對仗工整，既有一種形式上的美感，也表達了影片的主題。

（二）色彩

在《布達佩斯大飯店》中，色彩飽和，亮色居多，尤其以紅、黃、藍三原色為主。［2］整部影片大量使用紫色、粉色，和其他色彩相比，觀眾在視覺上對這兩種顏色更深刻。導演通過色彩還原了那個時代歐洲逝去的經典和輝煌。整個布達佩斯大飯店的大廳里大量使用橙色，甚至原本蒼白的墻壁也是橙色，地面上大理石的顏色也和橙色相近。這種橙色的使用給人一種夢幻的感覺，讓觀眾直接觀賞到老歐洲的風采和美麗。

導演在塑造人物的時候，著重通過人物的穿著打扮來刻畫人物。大飯店總管古斯塔夫第一次亮相時，穿著白襯衣和灰長褲，紫色外衣搭配黑色小領結，人物的高貴氣質就體現出來了，也反映了其在大飯店的地位。飯店里面服務生的外套都是紫色，展現出他們在大飯店里的微不足道。后來出場的惡棍喬普林，穿著黑色大衣，手上的骷髏標志告訴觀眾這是一個邪惡的人物角色。導演還通過使用溫暖的顏色來展示積極的信號，大廳的背景是粉色的、服務生的紫色制服、蛋糕的盒子是粉色的等。通過使用陰暗顏色來展示反面角色的心狠手辣。

在最外層敘事結構里，安德森把布達佩斯大飯店背景布置成粉色，飯店周圍也都布滿了粉色，大飯店里的地毯是紅色的，整個酒店的環境顯得溫馨夢幻。到了第二層敘事結構時，伯爵夫人的背景都是暗顏色，這些暗顏色無形中給人一種陰冷的感覺，預示了這個女人接下來的不幸遭遇。這兩種色系的對比一方面給人視覺上的沖擊，另一方面幫助觀眾區分故事。安德森在設計最后兩層結構時使用了相對溫和的顏色，視覺上觀眾不會有太大壓力，同時讓人們能夠準確理解故事的發展。另外，在寫阿加莎與門童的戀愛的時候，大量使用藍色和粉紅色，讓人感覺像是王子和公主在戀愛。［3］

二、鏡頭與構圖

（一）廣角與橫移

導演在電影里大量使用廣角鏡頭，在展示破敗的布達佩斯大飯店、金碧輝煌的大飯店以及那可憐的伯爵夫人家等地方時都運用了廣角鏡頭。廣角鏡頭的使用一方面告訴觀眾這些故事是虛幻的，另一方面展現了故事情節的曲折性。安德森還使用了橫移鏡頭，導演通過橫移鏡頭來刻畫人物，大飯店總管古斯塔夫的首次亮相全程使用了該鏡頭，鏡頭隨著他在大飯店里的活動而轉移，表現出古斯塔夫的辦事能力。

細心的觀眾可以發現，在影片的一開始，安德森就表現出其鮮明的個人風格。不同的時代背景使用不同比例的屏幕，寬銀幕展示60年代，流行的比例展示30年代，學院寬銀幕展示80年代。三種不同屏幕的切換讓觀眾體會到故事結構的趣味性和導演的創意。影片主體部分集中在30年代，安德森著重強調了畫面感，空間上有了向前發展的感覺。

（二）對稱分布

影片中多次出現對稱構圖的畫面，整部影片構圖顯得十分嚴謹極致。極致的對稱畫面在影片里并不少見，每一個畫面里的元素都井然有序地排列、安放著，給人一種平衡和諧的美感。出現的人物角色則身處畫面的中間位置。這種極致的對稱美感讓人聯想到東方美學里的對稱工整，大飯店的對稱內飾仿佛中國宮殿、寺廟里的一般。除此以外，兩個人物在對話時，也嚴格遵循畫面對稱的原則，即使是單人鏡頭，也講究極致對稱。

當大總管古斯塔夫和伯爵夫人一起吃早飯時，這兩個人物對稱地坐在桌子兩側，桌子上擺放著粉色的花，背景則是粉色窗簾等溫暖色調，這樣的布置給觀眾溫馨的感覺。兩個人物一個真心實意一個虛偽狡猾，在畫面的一左一右分布顯得很有趣。伯爵夫人乘車遠去以后，大總管古斯塔夫向零訴說自己在愛情里是如何春風得意，他站在畫面右側前方，此時大部分畫面都給了古斯塔夫的上身，展現出他的強勢和地位，而零站在他身后，表現出其地位十分卑微。這樣用心的構圖表現出其強勢的領導地位，也刻畫出人物的自大性格。

三、道具與音樂

（一）配件與服裝

當古斯塔夫因為涉嫌謀殺被捕入獄后，蛋糕店的姑娘阿加莎把一把小刀藏在蛋糕盒子里，成功地送進監獄，古斯塔夫和同一房間的獄友最終用這把小刀在房間里挖出了通向外面的通道，一行幾人最后成功逃脫。不難發現，這一個片段和《肖申克的救贖》里的安迪用小斧頭逃出監獄的段落十分相似。但是《布達佩斯大飯店》的越獄顯然沒有安迪那么驚心動魄，反倒有幾分搞笑。安德森通過道具來增添喜劇效果的痕跡隨處可見。古斯塔夫的香水是他逃出監獄后念念不忘的東西，但也因為這香水被人發現了蹤跡。還有《蘋果與少年》這幅名畫讓人趨之若鶩，由此帶來古斯塔夫和零的奇幻冒險。但誰也沒想到古斯塔夫在影片的最后時刻，因為堅守正義而被人槍殺，經歷了一個個幽默片段以后，此刻觀眾的內心承受著巨大的悲痛，這種強烈的反差或許也是影片的魅力之處，兩個小人物在時代的沉浮中經歷著愛恨情仇。

導演對人物的服飾打扮也是格外講究，影片中人物多穿職業制服，這樣一來人物之間的關系就清晰可見。在影片里，古斯塔夫和他的門童零兩個人大多數時間穿著紫色制服，安德森想告訴觀眾這兩個人之間的緊密合作關系。再比如傭人穿的紅色襪子，獄警穿的灰色警服，兩次在火車上出現的納粹分子穿的軍服、犯人們穿的灰色囚服、教堂里神職人員的衣服，伯爵夫人三姐妹自始至終穿著的黑色外套，在后來返回大飯店時，古斯塔夫和零穿的是蛋糕店員工制服。安德森通過這些服裝上的刻意安排，消除了人物關系的錯綜復雜感。

（二）聲音

在影片中，當零每次說到阿加莎時，總會響起一陣輕松歡快的樂曲，以此來烘托溫馨愉悅的氛圍。觀眾也可以通過人物的表情感受到零對阿加莎的愛。在影片的一開始，小女孩獨自坐在椅子上翻開一本書，背景響起了一陣男聲合唱。隨著小女孩翻開的書，影片進入了第二個敘事結構。大總管古斯塔夫最后被殺時，響起的音樂讓觀眾無不感到惋惜。影片最后，安德森向茨威格致敬的字幕被打了上去，音樂響起，表達了對作家作品里那個美好家園的無限緬懷。

S’Rothe-Zauerli這首音樂在影片里各出現過一次，從一定程度上說，這是在贊揚，也是在感嘆。安德森在獲獎時曾表示這部電影是受到了作家茨威格的啟發，戲稱是對他作品的模仿。了解茨威格生平的人一定不陌生這位作家最終和妻子一同自殺，臨別之際感嘆一個美好時代就這樣消逝，感嘆人類美好的一個精神部落就這樣消逝。在讀過茨威格作品以后再去看《布達佩斯大飯店》，就可以看懂本片，也可以理解古斯塔夫這個人物了。從某種程度上說，安德森試圖通過《布達佩斯大飯店》來還原一個茨威格作品描述過的那個美好精神家園。我們可以從古斯塔夫身上看出，他是一個一本正經表達詩歌的人，他所吟誦的詩句帶有濃厚的歐洲舊時代的影子，正義與優雅并存，在影片的最后，古斯塔夫為了救零不惜獻出了自己的生命。即使零身份卑微到沒有合格證件，作為好兄弟的古斯塔夫也要堅持正義。影片最后，安德森想通過他的死來表達那個美好時代的終結。

［1］劉俊杰.《布達佩斯大飯店》敘事風格與美學特征［J］.電影文學，2016（1）：134-136.

［2］曹娟.《布達佩斯大飯店》的影像美學［J］.電影文學，2016（3）：125-127.

［3］丁亮.從《布達佩斯大飯店》分析韋斯·安德森電影的色彩運用［J］.美與時代（下），2017（11）：97-99.