從《經典詠流傳》看央視文化類節目的創新與發展策略

李博琦

（青海省產品質量監督檢驗所，青海 西寧 810000）

編者按：2017年，國家新聞出版廣電總局發布的《關于把電視上星綜合頻道辦成講導向、有文化的傳播平臺的通知》將文化類綜藝節目的勃興推向高潮。一時間，制作精雕細琢且頗具人文情懷的文化類節目成為電視熒屏的最大亮點之一。其不僅為電視綜藝節目帶來一股清新之風，同時也成為中華文化當代化、大眾化傳播的重要載體。

有學者認為：中國的文化類綜藝節目迎來了一個新的“春天”。然而細觀當下，文化類節目的同質化現象、收視率壓力和創新思維的缺乏等都給其長期發展設置了現實困境，可見“春天”言之過早。如何結合時代特點和實踐要求，制作出有思想深度、精神高度、文化厚度的文化類綜藝節目是現階段從業者面臨的重要難題。本期專題佳文圍繞文化類綜藝節目的創新發展，探索其在泛娛樂化時代“長盛不衰”的成功之道。

一直以來，我們都在大力推動傳承優秀的傳統文化經典詩詞，但是往往是填鴨式的灌輸，這樣的形式導致經典詩詞傳承效果不夠明顯。因此，如何讓現在的年輕人和學生、孩童積極地接納傳統文化，是值得探討和深思的。近年來，央視積極響應落實黨中央關于推動和傳承中華優秀傳統文化號召，創新節目理念，為觀眾呈現了一個個優秀的文化類節目，比如《朗讀者》《經典詠流傳》等等。本文以2017年受到廣泛關注的《經典詠流傳》為例，分析央視文化類節目的創新和發展策略。

一、央視文化類節目的創新——以《經典詠流傳》為例

《經典詠流傳》在節目形式、內容及立意上都表現出其創新，這是我國古典文化類綜藝節目的一大進步。本文將以《經典詠流傳》為例，從節目形式、節目內容和立意方面分析央視文化類節目的創新。

（一）從節目形式方面來看

據中央電視臺綜合頻道副總監許文廣介紹，《經典詠流傳》以“創造性轉化、創新性發展”為節目宗旨，其節目具體形式為邀請當前流行音樂歌者演唱我國傳統經典詩詞，即“音樂+文化”的創新模式。這種形式凸顯了節目形式和立意兩方面的創新和突破，開拓出了央視文化類節目一個新的局面。［1］具體來講，采用當代流行的方式，結合流行元素，重新譜曲演繹經典詩詞，這樣的節目形式巧妙地解決了純文化節目大眾傳播力不足和音樂節目文化底蘊短板的問題。可以說這種創新性結合讓經典活起來、流行起來，更加貼合當代人的生活。

（二）從節目內容來看

從《經典詠流傳》的節目內容來看，需要對經典詩詞進行改編，也就意味著需要創作音樂，這些音樂創作要充分表現出詩詞的文化內涵，又要結合當代流行音樂的審美，可以說《經典詠流傳》賦予了我國流行音樂豐富的內涵。節目呈現出來的系列精致、高品格、大氣的歌曲，引領我國流行創作風向從“娛樂喧嘩”走向“人文靜美”，有利于發揮流行音樂正面引導作用。再者，利用流行音樂來“包裝”我國經典詩詞，使我國經典詩詞與時俱進，也更接地氣，更容易讓大眾接受。節目不僅選取了《三字經》《明日歌》等膾炙人口的詩篇，還選取了如《苔》這樣大眾較為陌生的詩詞：“白日不到處，青春恰自來。苔花如米小，也學牡丹開。”《苔》這首作品，梁俊老師以清新的唱法，以寓教于樂的形式，讓觀眾感受到他在貴州山區支教的平凡而偉大。

（三）在立意方面

《經典詠流傳》選擇的傳唱人也是該節目創新的一個關鍵。節目中，傳唱人的角色各異，有教授學者、支教的老師及普通學生等素人，也有如汪明荃、羅家英、黃綺珊等老一輩藝術家，也有如譚維維、尚雯婕、王俊凱等受年輕人喜愛的歌星和為國爭光的體育健兒，同時也邀請了著名作曲家谷建芬、中國第一代鋼琴家巫漪麗等名家……可以看出《經典詠流傳》節目根據詩詞意境，選擇形象氣質更為相符的傳唱人，以這些明星的帶動示范效應，對普通觀眾進行文化啟示，其效果更為顯著。另外，現場營造的氛圍也與該詩詞十分吻合。

二、央視文化類節目的發展策略——以《經典詠流傳》為例

央視文化類節目之所以受到社會各界的好評并備受關注，是因為其獨特的發展策略。［2］主要表現為積極響應落實黨的十九大報告“推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展”的精神，充分發揮我國文化魅力，使中華文化精神深入人心、符合時代進程與發展。也就是說，從“回顧經典、傳承經典”的文化節目1.0時代朝向“賦予經典時代精神、再造經典”的文化節目2.0時代進行轉變和跨越。

（一）和詩以歌，傳唱經典

自古以來，詩與歌即相伴而行。央視文化類節目注重將節目“內涵化”，同時也充分發揮節目的教育引導性和娛樂性。因此，近年來，央視注重實施“和詩以歌，傳唱經典”，將不同文化藝術門類深度融合，傳統經典詩詞與流行元素相結合，節目實現了挖掘詩詞的深厚內涵，為受眾講述文化知識，闡述人文價值，發揚文化精神。可以說，《經典詠流傳》這檔節目是對文化傳承的創新之舉，是一種新型的文化現象和行為。在第二期節目中，臺灣音樂人胡德夫老先生用臺灣古謠演繹我國經典元曲《天凈沙·秋思》，將觀眾帶入思鄉的境界中。又比如，經典傳唱人王錚亮與已過世的王之煬老人隔空對唱的《長恨歌》，讓眾多觀眾感動得流下了眼淚，也讓觀眾再次感受到了文化傳承中溫暖的力量。

（二）互動升級，立足經典

在新媒體的沖擊下，電視主流媒體也在探討與受眾互動的方式，以獲得受眾的青睞。央視近年來也在與觀眾的互動方面提高和改進不少。《經典詠流傳》這一檔文化節目也采用了互動性這一創新舉措。在節目現場，鑒賞團和現場觀眾通過點亮紅心的方式表達對經典傳唱作品的喜愛和支持程度，而電視機前的觀眾則可以打開微信進行搖一搖，就可以立刻轉發這一首歌曲，與更多人分享經典。《經典詠流傳》節目立足經典和貼近經典，即用經典來引出相應的人和故事。邀請的傳唱人在很大程度上均與該首詩詞蘊含的文化氣質和精神氣質十分相符。比如在節目中，為了還原《紅樓夢》中的插曲《枉凝眉》，節目組還邀請了原唱者陳力老師，同時還邀請了87版《紅樓夢》中寶玉的扮演者歐陽奮強和賈惜春的扮演者胡澤紅，喚起觀眾回憶的同時，其情其韻也緩緩流進人們的心間。

（三）多元融合，再造經典

央視文化節目突破了單一的節目創辦短板和瓶頸，朝著多元化發展，比如《經典詠流傳》節目最大的一個亮點就是多元化。隨著我國社會經濟的發展和時代的前進，文化節目應該多元化發展，在傳承經典時，必須多方融合。具體而言，就是要在保留經典文化內核的基礎上，與當代流行元素結合，使經典詩詞煥發新的生機。在《經典詠流傳》中，該節目在鑒賞團成員、經典傳唱人的角色選擇、經典詩詞的選取、音樂的創作及現場藝術元素組合等方面，均表現出了其多元性特性。比如，節目中的陜西唱調《別君嘆》融入了國外的樂曲，如《送別》以及若干民族和西洋樂器，與世界不同文化的相互交融，也充分地表現出積極響應習總書記“構建人類命運共同體”的倡議。再者，《經典詠流傳》的舞臺表演形式包含了戲劇、舞蹈、戲曲、表演等多種形式，這些形式也都再造了經典，真正地表現出傳承經典文化的多元化。

三、結語

詩詞是思想與感情的表達，每一首歌、詩的背后都是人生。［3］《經典詠流傳》充分尊重詩詞內涵，創新表達方式，杜絕了“為賦新詞強說愁”，巧妙地解決了純文化節目缺乏大眾傳播力和音樂節目缺乏文化底蘊的問題。《經典詠流傳》最為成功的地方，就是為世界傳統文化的傳播難題找到了中國式解決途徑，它在潮流時尚和傳統文化之間形成了一種會商機制，真正做到“中華優秀傳統文化的創造性轉化、創新性發展”。

可以說，央視文化類節目近年來由“熱起來”到“活起來”，由“傳下去”到“走出去”的發展和創新模式，不僅充分表現了中國傳統詩歌的魅力，陶冶了大眾的情操，引導人們樹立正確的人生觀、價值觀，也為實現中華民族偉大復興的中國夢提供了源源不斷的精神力量。

［1］ 譚東秋. X+綜藝：現象級文化綜藝節目的價值探析［J］.新聞知識，2017（8）：58.

［2］ 張丹.文化類綜藝節目的創新與發展［J］.新聞傳播，2017（07）：120.

［3］ 高婧璇.文化節目2.0時代趨勢下央視對經典文化的藝術傳承與創新——以《經典詠流傳》為例［J］.新聞研究導刊，2015（11）：1047.