論影視譯制節目后期制作的重要性

羅布頓珠

（作者單位：西藏電視臺）

從影視譯制節目的制作過程來看，這是一項集聚翻譯、剪輯、配音、字幕等多個環節的系統性工作，其中后期制作內容豐富，要根據不同節目風格、地域文化、語言習慣作出對應調整，只有保證節目畫面豐滿、剪輯結構順暢、文字配音合理才能夠實現高效率傳播，進一步提高受眾的關注度。

1 影視譯制節目后期制作概述

影視節目后期制度定義一般情況下是利用技術人員的剪輯、合成、渲染等操作，對已經拍攝完成的作品進行二次或多次數字化調整，最終使其滿足于播出時視覺效果的要求。其中，后期制作主要包含畫面、聲音、文字、節奏四方面剪輯。當前我國社會經濟得到了迅猛發展，其中影視節目的藝術性也變得多姿多彩。而譯制節目能夠在最終播出時獲得良好效果，很大程度上需要依賴于后期制作，這關系到畫面結構、鏡頭語言、邏輯順序等內容，其中多種編輯的高質量十分重要，因此在實際工作當中，工作人員自身需要具備過硬的專業能力以及技術水平，整理好現有素材，結合節目風格、文化要求、受眾審美等多方面因素制定規范性制作流程，為譯制節目增光添彩，提高其收視率[1]。

2 影視譯制節目后期制作的重要性

2.1 畫面剪輯

心理學家表明，畫面是人們接受信息時的直接影響因素，因此畫面剪輯在影視譯制節目當中也是一項十分重要的任務。換句話說，我們也可以將畫面語言視為影視節目的客體位置，其顏色、亮度、色塊大小、用色濃淡都是重要影響因素。在整體后期剪輯過程中，通過鏡頭語言組合、聲畫銜接、特效應用等操作，處理好與情節息息相關的畫面內容，利用精確的圖像結構分布彌補前期素材的不足之處，保證節目內容能夠實現清晰完整的傳達。例如，在《動物世界》紀錄片的后期制作時，需要做到“收放自如”，節目當中涵蓋了大量動態、靜態鏡頭素材，而且兩者之間節奏十分密切，這也給剪輯人員操作增加了一定難度。因此，后期人員需要在前期審核好所有素材，對于已有畫面有充分的了解與認知。對于技術人員能力要求方面上，需要其具有良好的鏡頭感知能力以及文字圖像整合能力，音畫時長要做到合情合理。例如，在體育賽事一類譯制節目當中，需要保證畫面思想與受眾思想保持一直，如果剪輯不當就會讓受眾感到莫名其妙，在觀看節目時候思維邏輯十分混亂。因此，在剪輯此類節目視頻時要做到對畫面內容展開思考，在“奧運健兒奪金”主題下，將多幅觀眾歡呼雀躍的畫面組合到一起，通過解說詞的應用以及畫面的組合，充分將節目想要表達的思想體現出來。

2.2 聲音剪輯

影視譯制節目的聲音剪輯，是由很多內容所共同構成的，例如現場原聲、同期聲、配音、配樂等。利用合理的編輯手法在節目中實現情感、意境、思想的表達，在人們日常觀看影視作品時，不難發現，音效在其中起到了很大的作用。例如，積極活潑的影視節目往往采用的都是節奏較快、音色明亮的配樂，而恐怖、驚悚一類的影視節目的音效與配樂多具有緩慢、尖銳、低沉、詭異等特點。觀眾在觀看一檔譯制節目時，配樂的剪輯起到了很大作用，在實際操作時需要將編輯對于整個作品的要求融會貫通，將配樂的效果充分發揮出來。在以往譯制節目當中，很多人會調侃“譯制配音腔”，這也是一個特點。當前，同期聲配音廣泛應用在各類型影視節目當中，往往在配音過程中受到各種因素的影響，音軌素材會呈現為段落性，這就需要后期人員做好聲音的銜接工作，如果聲音剪輯結構調整不好，就會出現音畫不同步、音效滯緩等情況，嚴重影響觀眾觀看時的積極性，因此良好的聲音剪輯對整體節目制作起到重要作用[2]。

2.3 文字剪輯

在進行譯制節目后期制作時的文字處理時，需要充分意識到視頻資料與文字之間產生的聯系，提高兩者之間的匹配性和協調性，視頻字幕的加注能夠給視頻播放提供一定的解釋效果。常見字幕形式涵蓋了靜態、動態及滾動等多個類型。在實際制作時，需要按照節目背景挑選合適字幕，例如片頭較適宜選用靜態字幕，能夠起到凸顯主體的作用，而滾動字幕則多使用在節目片尾的制作成員名單顯示上。

由此可見，文字編輯在后期制作過程中同樣占據重要位置，利用技術手段對于影視節目的文字內容進行調整及修改，由于譯制節目自身帶有一定的文化差異性，這就需要翻譯人員自身具備一定的知識儲備量。例如，在制作英美影視節目時，很多幽默、搞笑的橋段不能采取直譯而是需要盡量表現出人物想要表達的意思，適當時候可以采取特效、音效等方式進行引導。由于文字本身就有很強的表現力，所以在進行剪輯時，技術人員需要與編導人員進行及時溝通，確保自身剪輯沒有偏離節目內容主題，按照節目思想以及事物發展規律來進行文字剪輯，才能充分體現出其魅力，最終為觀眾呈現出完美效果。

2.4 節奏剪輯

譯制節目從本質上來看，其使用視頻作為輸出渠道，需要組合多種鏡頭語言，不同的后期制作手法會使節目節奏出現明顯差異性，例如鏡頭運動速度、鏡頭遠近切換、銜接效果等都是重要影響因素。受眾在觀看節目時，很多時候都是通過節奏的變化去理解其中的情感組成，故事進度變化。因此，剪輯節奏很大程度上界定了節目最終呈現效果是否良好。當前，多種節目類型層出不窮，其中剪輯風格也變化多端，這對于后期人員就提出了更多要求。在進行節目制作時，剪輯人員首先需要了解到該作品的核心內容、表達思想、任務情感、最終預期效果等內容，然后將編劇的思想融合在其中，按照其理想的風格進行操作，對于相關工作人員來說，節奏剪輯是一項把編劇創作思維、作品內容形式實現良好銜接的一個過程。

我們往往在觀看一檔影視節目時可以感覺到畫面語言運動流暢，能夠與故事情節發展達到自然的銜接，這些都是通過分析節奏后將畫面語言進行延伸、拓展而實現的。工作人員按照“動動結合”“靜靜結合”的原則，確保鏡頭之間的銜接符合人類觀看時的科學規律。例如，如果第一秒鏡頭呈現晃動狀態，那么下一秒銜接的鏡頭同樣需要保證晃動，方向與節奏都需要保持一致，這種動動結合的模式一般情況下都會應用在人物身上。而靜靜結合一般都是使用在轉場拍攝當中，上一場畫面結束后，利用靜態畫面來交代下一畫面結構。后期人員就是利用這樣不同類型的鏡頭銜接來把握好整體節目節奏，并在其中突出了剪輯的價值[3]。

3 結語

社會經濟水平發展的同時也推進了我國影視行業的不斷進步，對于譯制節目來說，后期制作水平的優劣可直接影響整體節目效果，所以需要對其重要性有一個合理的認知，從多個角度協同分析，確保編輯方式正確，使節目自身想表達的內容能夠被最大化體現出來，滿足社會群眾對于影視作品的需求。