淺論韓國犯罪題材電影發展現狀

賀圣杰

（作者單位：山西傳媒學院導演系）

近年來，韓國電影發展勢頭迅猛，涌現出不少優秀的電影人及電影作品。縱觀韓國電影，犯罪懸疑類型片在韓影中占有相當大的比重，同時也是對外輸出、獲得觀眾認同度最高的電影類型。

1998年是韓國電影騰飛的一年，這一年韓國政府取消了電影審查制度，代之以電影分級制。制度的改革點燃了韓國影人的創作熱情，許多優秀的影片涌現出來。1999年《生死諜變》，2000年《共同警備區》，2001年《我的野蠻女友》……韓國電影迸發出了令人奪目的光彩。光芒的另一邊，犯罪題材電影也已在暗中蓄勢待發。2003年，由奉俊昊導演的《殺人回憶》橫空出世，一舉囊括了韓國電影節大小獎項，成為韓國犯罪影史上封神之作，至今無人可以撼動。

同一時期，韓國導演樸贊郁拍攝了他的復仇三部曲《我要復仇》《老男孩》《親切的金子》。這三部“絕望黑暗”之作不僅征服了觀眾，也征服了評委，《老男孩》拿下了戛納電影節評委會大獎，《親切的金子》在威尼斯電影節亦有所斬獲，樸贊郁憑借這三部電影蜚聲國際。

2008年，韓國另一鬼才導演羅宏鎮推出了他的電影作品《追擊者》，震驚四座，再度將韓國犯罪電影推上高峰。

至此韓國犯罪電影真正站住了腳，亦成為無數影迷認識韓國電影的敲門磚。韓國犯罪電影的成功并非偶然，在外部市場和政府調控外，電影本身的張力和直擊人性的表達是韓國犯罪電影成功的訣竅。

1 韓國犯罪題材電影的敘事策略

1.1 類型片的敘事節奏

懸疑電影非常重視敘事技巧。與其他影片相比，這類電影很少以從容淡定的風格來敘事，其成功的關鍵是懸念的設定。韓國犯罪電影敘事上嚴格遵循好萊塢敘事法則，懸念設定極其精巧。比如電影《走到盡頭》中，一場突如其來的車禍拉開了整個電影的序幕，制造了充分的懸念：主人公該如何擺脫眼前的困境？在經歷緊張的靈堂驚魂后，觀眾松了口氣。但這時劇情又陡然反轉，趙鎮雄飾演的緝毒警登場，向主人公討要尸體。簡單的交通意外事件開始朝另一個方向發展，觀眾的心也被提了上來。電影正是在一幕幕戲的推進中，巧妙地安插懸念，逐步調動觀眾情緒，最終揭示真相。

1.2 反類型的人物命運

敘事上的類型化并沒有讓韓國電影完全淪為好萊塢的附庸，相反，在類型化的敘事下，韓國犯罪電影中的人物命運卻透露出反類型化的特點，一般意義上的結尾在韓國電影里并不常見。奉俊昊的《殺人回憶》中，電影里漢城來的警察在破案的過程中，由最開始的理性慢慢變成了他曾經最厭惡的那類人，而他一直瞧不上的鄉村警察卻在這一過程中變得冷靜克制。他們每個人都在用各自的方式尋求真相，但最終真相仍然籠罩在濃霧里，沒有答案，沒有結局。羅宏鎮的《追擊者》中，妓女逃出生天，當觀眾以為她可以重見光明之時，死亡又以一種殘酷的方式降臨，令人無力而絕望。這樣反類型化的人物處理，令整部電影在思想深度和社會批判性上有了力度。

1.3 人性的絕境

對于人性的復雜性，韓國犯罪電影總是不耽以最壞的惡意來揣摩。它對人性的剖析是赤裸裸的。它就像一把尖刀狠狠地戳在心口，令人心生恐懼，不寒而栗。正因如此，韓國犯罪電影相比傳統犯罪類型片讓人有了更多深思的空間。《金福南殺人事件》中，觀眾看到了一個善良的女人是如何被他人、被環境逼成了兇手。這種對人性的揭露與展現，帶給觀眾的絕不僅僅是90分鐘或是120分鐘的沉浸，而是在超越電影之外的深思。

1.4 背后的怪獸

如果僅僅是節奏的把控，懸念設置的精巧，壓抑沉重的氣氛營造，那么它只能算是一部合格的優秀的商業片。但韓國犯罪電影中往往會安排一個隱藏在背后的怪獸，吃人的不只是兇手，還可能是這個社會，是那個年代。

韓國電影直擊社會問題，揭露韓國社會歷史與現實的矛盾癥結，關注邊緣人生活，完美呈現殘忍兇惡與善良純潔在生命個體中的對立和共存。《殺人回憶》中連環兇殺發生的年代正是處于韓國軍政獨裁的時期，黑暗的基調，無望的命運正是對那個年代有力的控訴與諷刺。《追擊者》中，兇手不僅僅是河正宇所飾演的變態殺人狂，他的幫兇恰恰是要追捕他的警察，是韓國呆板的官僚制度。與其說結尾女主角是兇手殺死的，不如說她是死在了韓國官僚體系下。

正是這些“背后的怪獸”的存在，讓韓國電影在傳統破案套路之外，給予觀眾以更多的反思空間，甚至出現了像《熔爐》這樣改變國家法律的電影，這不能不說是一種成功。

2 低潮的發展現狀

韓國犯罪電影的成功導致每一年度有大量同類型作品涌現，影片質量不能算低，但中規中矩，相比早年那種震撼人心的表達，近年來韓影給影迷和觀眾的驚喜感大大減弱，究其原因有兩點。

2.1 模式的單一化

韓國犯罪電影衰退的首要原因在于劇情模式的固化，人物形象的批量復制。劇情上，主人公剛開始都會遭遇家庭和原本生活的重創，而往往這種創傷會讓人物變得過分執著。某一案件的發生引起了主角的關注，而其他同事對此顯得毫不在意，主角像一匹孤狼踏上征程，最終與犯罪者展開終極對決。人物設計上，變態殺手配合落魄警察或者為女復仇的父親形象是典型的配置。這種模式的固化一方面可以說是類型化的成熟。雖然說類型片是電影工業成熟的標志，但往往這是一把雙刃劍。這種成熟帶來的就是驚喜減弱，新意銳減，那種凌厲的，絕望的刺痛感沒有了。人物臉譜的千篇一律，也造成了角色本身的力度被削減。人物形象的弱化，即使用再精巧的詭計也無法彌補本質上的單薄。

2.2 現實主義力度的減弱

這里所指的現實主義力度，不在于拍攝的地點，講述的劇情本身，而是故事背后要探討的話題。目前韓國犯罪電影過度在懸念的設置上下功夫，對現實的反思或者批判也只是隔靴搔癢，一筆帶過。諸如許多電影都有對韓國政府的批判，但顯得矯揉造作，缺乏力度，像是僅僅為了批判而批判。所以大部分電影看起來精彩，但不值得推敲，觀眾只是觀看了一部好看的電影，卻非一部好電影。如果電影中缺少了振聾發聵的聲音，最后也只能是雷聲大雨點小。

近年來，我國亦出現了一批好的犯罪題材影片，刁亦男的《白日焰火》，忻鈺坤的《心迷宮》《暴裂無聲》，曹保平的《烈日灼心》等等。這些電影都有一個共同的特質就是類型化與作者電影的結合。在保證好看的同時，也保證自我的表達和給予觀眾深思的空間。

國產犯罪題材影片的崛起來自于類型片思維的解放，這是中國電影工業化發展的必經階段。另一方面，僅僅滿足于在犯罪類型的探索上是遠遠不夠的。我們需要的是本土化，接地氣，帶有反思意味的國產犯罪片。通過對現實的揭露，對人性的探索，在故事中與觀眾進行社會問題的探討，最終達到弘揚社會主義核心價值觀的目的。