紀錄片的故事化探究

陳 嶺

紀錄片是以真實生活為創作素材，以真人真事為表現對象，并對其進行藝術加工與展現的電影或電視藝術形式。一直以來，關于紀錄片是否應該故事化、導演或者攝制組能否參與事件進展一直存在爭議。

當代美國著名電影理論家大衛·波德維爾認為：“紀錄片只在呈現關于這個世界的真實信息，而能夠達此目的的方式，和劇情片只有些許差異。”[1]觀眾對紀錄片的期待是寫實，但是鏡頭和攝制人員在場本身就會影響被拍攝對象的行為，完全真實的影像大概只存在于安保監控之類的鏡頭里。可是，觀看安保視頻資料顯然并不能給予觀眾良好的觀影體驗。

我國早期的紀錄片最大的問題就是不考慮故事性，鏡頭拖沓、解說生硬，所以一直以來紀錄片都處于一種幾乎無人問津的境地。到了20世紀末期，紀錄片開始呈現故事化趨勢，才日漸受到觀眾認可，造就了一批廣受歡迎的節目。比如中央電視臺的《生活空間》，其廣告語是“講述老百姓自己的故事”；上海電視臺的《紀錄片編輯室》，廣告語是“聚焦時代大變革,記錄人生小故事”,從廣告語就可以看出來,“故事”正是他們著力表現的焦點。

那么，紀錄片的故事性作用該如何實現，有沒有什么技巧和準則呢？筆者認為，應該注意以下幾點：

1 紀錄片要求真實

電視藝術美學研究者高鑫這樣認為：“電視紀錄片的美學包括以下兩個方面，以直接記錄的方式，通過面對真實的呈現表達出對現實的關注和思考，現實既是它的內容，也是他的形式，更是他的工作態度。”[2]這就告訴人們，真實是紀錄片的生命，為了節目效果偽造事實無異于自己結束自己的生命。比如，某紀錄片為了制造震撼場景，攝制組指揮建造一些本不存在的建筑，事件曝光后，觀眾們紛紛表示受到傷害。而該紀錄片制作單位多年來建立的良好形象也受到極大損害。這件事的核心問題就在于攝制組有意混淆“重現場景”和“捏造事實”的界限，用一個不存在的事件欺騙了觀眾。

2 做好前期挖掘工作

沒有準備的戰爭注定是要失敗的，沒有前期大量的走訪、踩點、挖掘和整理工作，做出的節目必定是粗糙的，也是會被觀眾拋棄的。應從前期采集到的大量信息中，選擇最有代表性、最能突出主題的人或事，用它們編織成一個真實而又引人入勝的故事，才能使后續的攝制工作有的放矢，而不是眉毛胡子一把抓。

3 紀錄片“講故事”的策略

3.1 設立主人公

以人物為主角的片子自然就擁有主人公；而展現社會變革或者歷史變遷的片子也需要由人物作為連接體；甚至以動物為主角的片子也需要圍繞著一個主角來展開故事。

日本紀錄片《小鴨子的故事》，講述的就是一只瘦弱的小鴨子“奇比”如何克服種種困難，跟隨鴨媽媽數次遷徙的故事。“奇比”是片子的主角，而訓練孩子的鴨媽媽、比“奇比”強壯聰明的兄弟姐妹們、甚至阻擋鴨子們前進的車流都成為它的配角。通過這只小鴨子發生的故事告訴人們“只要生命在，奇跡就在”的主題。

3.2 設置矛盾和懸念

故事需要跌宕起伏，平鋪直敘是講不好故事的。發現并放大生活中的矛盾和戲劇性是傳統影視作品中常用的手法，也是可以借鑒的手法。還是以《小鴨子的故事》為例，鴨子們的出生地是一個離地23 cm的水池，想要遷徙，首先必須要跳出這個水池。隨著“奇比”的兄弟姐妹們成功上岸，觀眾的心情也由輕松轉為焦急；當看到小鴨子一次次接近成功又一次次跌落，觀眾開始擔心小鴨子會被拋棄；當鴨媽媽最終下定決心轉身離去時，觀眾的情緒急切又緊張，這時，沒有退路的“奇比”放手一搏終于跳出水池，追上了前方的家人，觀眾的情緒也得到了最大限度的釋放。

3.3 善于發現和捕捉細節

“細節決定成敗”，不論是對人物形象的刻畫，還是對事件的推動，細節都是最能給觀眾留下深刻印象的。比如筆者創作的人物紀錄專題片《城市排水“小黃人”》中的主人公排水所長黎軍，他雖然是單位的一把手，但常年奮戰在一線。因為要隨時投入排水工作，他常年穿著一雙老式塑料涼鞋，只有去正式場合時才會換上皮鞋，這個細節很好地體現了一位基層干部身先士卒、踏實肯干的形象，讓觀眾記憶深刻。

紀錄片的故事化已是一個不爭的事實，紀錄片制作人員也應該順應時代發展的潮流，在真實的前提下講故事，用自己的所思、所學努力講好故事，激發觀眾的興趣，滿足觀眾求真求美的需求。

[1]大衛·波德維爾.電影藝術:形勢與風格:第8版[M].北京:世界圖書出版公司北京公司,2008.

[2]高鑫.電視藝術美學[M].北京:文化藝術出版社,2005.