探析極簡(jiǎn)主義繪畫與音樂的關(guān)系

摘 要：極簡(jiǎn)主義是曾風(fēng)靡一時(shí)的藝術(shù)潮流、建筑風(fēng)格、音樂形式、繪畫流派、生活理念等等。 在視覺藝術(shù)與音樂藝術(shù)的范疇上，極簡(jiǎn)主義是一種簡(jiǎn)化藝術(shù)元素的風(fēng)格。通過不同方面的極簡(jiǎn)主義藝術(shù)理論及客觀現(xiàn)狀的闡述，旨在探討無論是從視覺藝術(shù)還是音樂創(chuàng)作的角度，極簡(jiǎn)主義作品中創(chuàng)作者本人表達(dá)的想法、理念等遠(yuǎn)不止體驗(yàn)者意識(shí)到的內(nèi)容。同一規(guī)則性創(chuàng)作基礎(chǔ)上，視覺藝術(shù)與音樂在極簡(jiǎn)主義運(yùn)動(dòng)中形成了獨(dú)特的緊密聯(lián)系。極簡(jiǎn)主義繪畫也如其他藝術(shù)流派一樣受到歷史背景以及社會(huì)大環(huán)境的影響和限制，它與音樂形成了密不可分、相互依存的關(guān)系。

關(guān)鍵詞：極簡(jiǎn)主義；少即是多；極簡(jiǎn)主義創(chuàng)作；抽象表現(xiàn)主義

一、簡(jiǎn)述極簡(jiǎn)主義

在視覺藝術(shù)與音樂藝術(shù)的范疇上，極簡(jiǎn)主義是一種簡(jiǎn)化藝術(shù)元素的風(fēng)格。極簡(jiǎn)主義是起始于二戰(zhàn)時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格，自1960年至1970年初伴隨美國(guó)視覺藝術(shù)走向興盛。與極簡(jiǎn)主義相關(guān)的杰出藝術(shù)家有盧西奧·豐塔納、唐納德·賈德、約翰·麥克拉肯、阿格尼斯·馬丁、丹·弗拉文、羅伯特·莫里斯、安妮·特里特和弗蘭克·斯特拉等。極簡(jiǎn)主義是現(xiàn)代主義藝術(shù)的還原，是抽象表現(xiàn)主義的反映。它通常被認(rèn)為是后極簡(jiǎn)主義的藝術(shù)實(shí)踐的橋梁。極簡(jiǎn)主義在音樂范疇中，通常具有重復(fù)性。與極簡(jiǎn)主義相關(guān)的作曲家有拉·蒙特·揚(yáng)、特里·萊利、斯蒂夫·萊克、菲利普·格拉斯、約翰·亞當(dāng)斯等。

一般來說，我們把“極簡(jiǎn)主義”定義為涉及到的任何被剝離過的具有本質(zhì)性和必需性的東西。一些人認(rèn)為極簡(jiǎn)主義只是一時(shí)的流行。那么，什么是“極簡(jiǎn)主義”呢？極簡(jiǎn)主義認(rèn)為“少即是多”，道德經(jīng)中寫道：“無，名天地之始。有，名萬物之母。”“此兩者，同出而異名，同謂之玄。玄之又玄，眾妙之門。”這其中提到了“有”和“無”這兩樣?xùn)|西其實(shí)是一樣的， 此兩者都叫做“玄”，所以，有就是無，無就是有，多即是少，少即是多。某一理論認(rèn)為一件成功的藝術(shù)品，其成功之處就在于把多余的元素去掉，只留下有用的東西。極簡(jiǎn)主義便是將這種理論發(fā)揮到了極致。

極簡(jiǎn)主義被運(yùn)用在各個(gè)藝術(shù)方面，比如“極簡(jiǎn)主義”曾用作形容塞繆爾·貝克特的戲劇和小說，羅伯特·布萊森的電影，雷蒙德·卡弗的故事和科林·查普曼的汽車設(shè)計(jì)……這個(gè)詞最初在20世紀(jì)初用于描述俄羅斯畫家馬列維奇·卡西米爾1913年在白色地面上的黑色正方形作品。

二、視覺藝術(shù)范疇的極簡(jiǎn)主義

1940年至1950年紐約學(xué)派的極簡(jiǎn)主義，在反對(duì)抽象表現(xiàn)主義繪畫的主題性運(yùn)動(dòng)中占主導(dǎo)地位。極簡(jiǎn)主義受到約瑟夫·亞伯斯、巴尼特·紐曼、艾德·萊因哈特等，以及與之藝術(shù)觀念相左的帕布羅·畢加索、喬治·莫蘭迪等藝術(shù)家的影響。艾德·萊因哈特是當(dāng)時(shí)一位具有強(qiáng)烈時(shí)代性的抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家，他用全黑色進(jìn)行二次繪畫于原有作品上。作為極簡(jiǎn)主義的先驅(qū)，他曾說：“越多東西填充在畫面上，越是忙于描繪，就越不妥。少即是多。 眼睛是真實(shí)世界的威脅。畫面上直白的裸露的東西是都是淫穢的。藝術(shù)應(yīng)從擺脫大自然開始。”

20世紀(jì)70年代開始，美國(guó)一些知名畫廊陸續(xù)展出藝術(shù)家的綜合材料雕塑、幾何抽象藝術(shù)作品，以及若干藝術(shù)運(yùn)動(dòng)后，“極簡(jiǎn)主義”隨之出現(xiàn)。極簡(jiǎn)主義運(yùn)動(dòng)受到現(xiàn)代形式主義藝術(shù)評(píng)論家和歷史學(xué)家的批評(píng)。一些批評(píng)家認(rèn)為，極簡(jiǎn)主義其實(shí)是對(duì)現(xiàn)代的繪畫及雕塑在現(xiàn)代的辯證中產(chǎn)生的誤解。形式主義評(píng)論家邁克爾·弗里德認(rèn)為極簡(jiǎn)主義是用“戲劇性”來反對(duì)繪畫的程序性。在《藝術(shù)與客觀》中，弗里德認(rèn)為極簡(jiǎn)主義視覺藝術(shù)——特別是極簡(jiǎn)主義雕塑，是基于旁觀者的物質(zhì)性與作品之間的緊密關(guān)系而存在的。

在20世紀(jì)90年代初，因紐約的部分藝術(shù)家走向幾何抽象風(fēng)格，“極簡(jiǎn)主義”一詞應(yīng)運(yùn)而生。其中架上繪畫探索的有藝術(shù)家肯尼斯·諾蘭、羅伯特·瑞曼等，綜合材料雕塑的藝術(shù)家有大衛(wèi)·史密斯、卡爾·安德烈等。歐洲的幾何抽象中誕生的極簡(jiǎn)主義的根源可追溯到包豪斯、荷蘭風(fēng)格派運(yùn)動(dòng)、俄羅斯構(gòu)成主義運(yùn)動(dòng)以及羅馬尼亞雕刻家康斯坦丁·布朗庫西的作品。

三、音樂范疇的極簡(jiǎn)主義

“極簡(jiǎn)主義”一詞在音樂范疇出現(xiàn)時(shí)，其早已應(yīng)用于視覺藝術(shù)。 1968年尼曼首次使用“極簡(jiǎn)主義”一詞，在《旁觀者》中描述了丹麥作曲家亨寧·克里斯蒂安森的一段十分鐘的鋼琴作品。極簡(jiǎn)主義音樂是一種用有限的或最少的材料素材的一種音樂的藝術(shù)形式。在西方藝術(shù)音樂傳統(tǒng)中，美國(guó)作曲家拉蒙特·楊、特里·萊利、史蒂芬·萊許、菲利普·格拉斯被譽(yù)為發(fā)展極簡(jiǎn)主義作曲方法的先驅(qū)。它的靈感來自20世紀(jì)60年代的紐約市中心場(chǎng)景，最初被視為一種實(shí)驗(yàn)性音樂，稱為《紐約催眠學(xué)院》。極簡(jiǎn)主義作為美學(xué)理論，它具有非敘事性、非目的性和非指代性概念。在音樂方面，極簡(jiǎn)主義代表一系列新的音樂聆聽方式——專注于音樂的內(nèi)在過程而不是音樂的目的或旋律。極簡(jiǎn)主義音樂突出的特征性名詞為：和諧和聲，沉穩(wěn)韻律，停滯、逐漸變換和重復(fù)的小節(jié)。極簡(jiǎn)主義音樂因其創(chuàng)作過程需要遵循特殊的嚴(yán)格的規(guī)則，而被認(rèn)為是“過程”音樂。該運(yùn)動(dòng)最初涉及家有拉·蒙特·揚(yáng)、特里·萊利、斯蒂夫·萊克、菲利普·格拉斯、約翰·亞當(dāng)斯等數(shù)十位美國(guó)作曲家，以及歐洲作曲家路易斯·安德里森、邁克爾·紐曼、斯凱普頓、嘉文·布萊爾斯、斯蒂夫·馬特蘭迪、 約翰·塔文納等在都音樂創(chuàng)作方面表現(xiàn)出極簡(jiǎn)主義的特征。

四、藝術(shù)家們是如何詮釋極簡(jiǎn)主義的

每年的巴塞爾藝術(shù)展都會(huì)出現(xiàn)幾件十分搶眼的作品，白色、紅色、黃色、藍(lán)色，這樣幾種厚實(shí)明快的純色畫布，用鋒利的刀片割開幾道口子，簡(jiǎn)單至極，但是這樣的作品卻能賣到2000多萬美元。這些作品的創(chuàng)作者就是盧西奧·豐塔納（Lucio Fontana）。

豐塔納創(chuàng)造了孔洞畫和刀痕畫，有些藝術(shù)評(píng)論家指出，豐塔納的作品還原了人類精神史、美術(shù)史，其作品看似荒謬之極，卻是具有變革繪畫觀念的標(biāo)志性意義。一般來說，架上繪畫和雕塑創(chuàng)作的界線十分清晰，架上繪畫屬于平面的藝術(shù)，雕塑屬于空間的藝術(shù)，而豐塔納在畫布上打洞，割破。在他看來，畫布不再是單純的繪畫顏料的載體，而是將畫面禁錮在二維的平面上，用刀割破了這個(gè)枷鎖，便創(chuàng)造出另一維度。如此，割破畫布并不是為了破壞，而是重建。豐塔納說：“我不想拓展繪畫，我想拓展空間，創(chuàng)造一個(gè)新的維度，與宇宙相連，使得它能夠無限延展，突破圖像的平面局限，打破了畫布的空間，自此我可以自由地做我喜歡的事情了。”

五、視覺藝術(shù)與音樂在極簡(jiǎn)主義運(yùn)動(dòng)中

的關(guān)系

無論是視覺藝術(shù)還是音樂創(chuàng)作，極簡(jiǎn)主義作品中創(chuàng)作者本人表達(dá)的想法、理念等遠(yuǎn)不止體驗(yàn)者意識(shí)到的內(nèi)容。這些是由于極簡(jiǎn)主義自身對(duì)視覺藝術(shù)以及音樂創(chuàng)作的素材及過程的嚴(yán)格的規(guī)則化而引起的。

同一規(guī)則性創(chuàng)作基礎(chǔ)上，視覺藝術(shù)與音樂在極簡(jiǎn)主義運(yùn)動(dòng)中形成了獨(dú)特的緊密聯(lián)系。法國(guó)作曲家伊夫·克萊恩1947年創(chuàng)作的《單調(diào)交響曲》，在1949年改為《單調(diào)—無聲交響樂》——它包括一個(gè)20分鐘的續(xù)弦緊跟著20分鐘的沉默。克萊恩在1949年創(chuàng)作了單色作品，此系列作品與其音樂不可否認(rèn)的具有緊密的相關(guān)性。無論是音樂作品還是視覺藝術(shù)作品，無不展現(xiàn)其對(duì)社會(huì)問題深刻的思考以及當(dāng)時(shí)具有時(shí)代性的極簡(jiǎn)主義理念。

極簡(jiǎn)主義音樂突破了傳統(tǒng)音樂的對(duì)音調(diào)、節(jié)奏等指代性的描述，而是關(guān)注音樂本身。極簡(jiǎn)主義音樂創(chuàng)作與極簡(jiǎn)主義視覺藝術(shù)創(chuàng)作在20世紀(jì)末達(dá)到了前所未有的和諧的統(tǒng)一。音樂與繪畫交相呼應(yīng)、互相渲染和依賴，使其成為一個(gè)更具有廣泛性的藝術(shù)表達(dá)方式。極簡(jiǎn)主義創(chuàng)作語言正如萊因哈特所敘述的那樣“少即是多”，通過極其嚴(yán)苛的創(chuàng)作規(guī)則——有限的或極少的創(chuàng)作語言，勾勒出無限豐富、令人遐想的藝術(shù)作品，這也是極簡(jiǎn)藝術(shù)被低估了的又是最杰出、偉大的藝術(shù)特點(diǎn)。

欣賞極簡(jiǎn)主義音樂家的人多半是畫家與雕塑家，較少是同行的作曲家。其原因在于，極簡(jiǎn)主義作品拓寬了藝術(shù)語言，而極簡(jiǎn)主義音樂表達(dá)的語言性與極簡(jiǎn)主義視覺藝術(shù)創(chuàng)作的語言性是和諧統(tǒng)一的。

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作者簡(jiǎn)介：

于子涵，魯迅美術(shù)學(xué)院研究生在讀。研究方向：水性材料繪畫表現(xiàn)與研究。endprint