探究中國古代雕塑中的“方圓”

呂相勃

摘 要：因為漢朝實現了政治上的大一統，在文化上罷黜百家獨尊儒術，實現了“萬物并育而不相害，道并行而不相悖”哲學理念，形成了本土的審美情趣。所以當佛教傳入中土，與儒家正統思想的碰撞中，逐漸造就了佛教造像的漢化。佛造像在造型上開始體現儒家思想的審美特點，力量開始由外向內轉化，造型圓融卻不失棱骨，在方與圓中找到了一種“之間”的審美情趣，這些轉變充分體現了傳統文化中天圓地方的審美觀念。從云岡到龍門，是這種審美轉變的具體例子。

關鍵詞：“方圓”；佛教藝術；氣韻

西方寫實雕塑大多是體會自然主義美的追求，而東方藝術體會到的卻是心靈和信仰上的精神美，我覺得兩者在造型本體語言上是相互區分又相互融合的。本文欲嘗試解讀舶來文化遇到中國本土文化后，在雕塑方面的一些變化和體會，并將這些體會應用到自己的創作當中。

一、淺談中國古代審美情趣的產生

（一）我對天圓地方的審美哲學理解

從舊石器時代開始，人們就發明和創造了許多形狀概念，來傳達一些象征性的意思，到后來就成了一種象征符號。漢代大一統時期，圓的造型和方的造型逐漸結合起來了。漢代對“規”與“矩”——畫圓的圓規和畫方的矩尺產生了極大的興趣。

“規矩”成為漢代的宇宙論①，不僅在漢鏡中出現，在漢代畫像石中總能看到“伏羲女媧圖”一手執“規”一手執“矩”（圖1），代表了宇宙的文明創始，具有深刻的意義。

（二）方圓之說在器形上的體現

在出土的漢朝時期的鏡子和一些生活用品上都體現了這種方圓融合，如玉琮（圖2）和漢鏡銘文（圖3）這種造型的方與圓，反映在現實的人生里就是樹立一些平凡的生活典型。這些都表現出“之間”一直是漢文化里的核心，也可以說是一種沖突的均衡，是漢人處事的一種智慧。在漢鏡的方格周圍總能看到一些愿語，如“結心相思”“幸母見忘”“長樂未央”“樂無事”“日有喜”“宜酒食”“常富貴”。從某種意義上講，漢代圓和方是天和地，是時間和空間，又是天道和人世。

（三）審美理論出現

到魏晉時期，士族階級出現了顧愷之和王羲之這樣的藝術大家，美學逐漸形成了概念，并且出現了藝術專著，如文學上鐘嶸的《詩品》。繪畫上出現了南齊謝赫的《古畫品錄》，其中定出了“六法論”對繪畫藝術產生了非常深遠的影響。書法上出現了衛夫人的《筆陣圖》，對書法的線條美做了歸納和概括。這些著作成就了一批大家，至今仍然影響我們對美的感知力。這些對美的感知力當然也作用于中國的各個藝術門類上，特別是對繪畫和雕刻的影響更加深遠。

二、佛教藝術的傳入和演變

（一）佛教藝術傳入的背景和造像的興盛

魏晉以后中國南方穩定安逸，使得繪畫以及書法等藝術有了進一步的發展，而北方連年戰亂，漢族失去了主導地位，五胡的亂華，外族的入侵，卻意外帶來了藝術上新鮮的血液——佛教藝術。上百年的戰亂也就造就了佛像在中國的輝煌發展。

（二）佛造像漢化的例子——賓陽洞

到北魏孝文帝后，造像本土化開始，以云岡為代表，而進一步明顯的是龍門的賓陽中洞。賓陽洞是布局完整性的極度體驗，或松或緊，或張或弛，充分體現了造像漢化的嘗試，不僅受到當時繪畫和書法的影響，更重要的是受到漢文化中“方”和“圓”的世界觀的影響。它的局部不是面面俱到，而是像古代書法一樣，步步相生，一步不到位可以從下一步找回，充分體現了漢代五行學說中的均衡。

在人物布局上，人物大小有度，塑造感極強，從迦葉和阿南來說充分體現了人物的不同性格。阿南（圖4）的手的縮小化處理體現了人物聰慧靈巧的性格。從氣韻上說，各個人物處理順氣，形體主線明確，概括精煉，這大概是受到了當時書法的影響。主佛面目圓潤，體現了佛法的納萬物思想，形體卻結實圓滿，可以說是極品中的極品。它使方與圓達到了一種完美的結合，方中有圓，圓中有方。其他裝飾更是把整個氣氛加以烘托，渾然一體。在細節處理上，單是一只腳，形體概括更是精煉，但該有的都有了。

中國古代的審美是一種“之間”狀態的表達，如《石濤畫語錄》中的“似與不似之間”和古代器形中出現的方與圓的協調布局等，這些都與儒家思想有著密不可分的關系。

（三）我對造像中氣韻的理解

中國古代的造像都有一口“氣”在其內，使整個雕塑有了一種生命力，這個氣就是我所理解“謝赫六法”中的“氣韻生動”。

當然，這種氣由多種因素來傳達，如動感所帶來的氣韻之生動，山西鐵佛寺（圖6）布局緊湊，形體飛舞，氣息張揚熱烈。又如山西洪福寺的迦葉那個眼神、動作之怪異，可以說真是一股怪異一股生動。福勝寺主尊座下四個小力士動態極為生動夸張，富于動感。

可見動感是體現生動最直觀的手法，也可以說氣韻之生動是由形體在空間中的扭轉所帶來的，當然，在西方這個體現得就更明顯，如《擲鐵餅的人》等。

但是令我更吃驚的是古人居然可以用靜來產生氣韻生動。崇慶寺十八羅漢之羅睺羅（圖7），動作極小，雙手放于腿上，閉目，仿佛進入了禪境，在靜中感之其性動。再如善化寺之五方佛，每一個都好像有一種狀態要傳達給你，但是又靜靜地停止了，而且是五種不同的感受，難道這就是古人所謂的意境嗎？再有就是雙林寺的騎獅文殊，波浪澎湃的曲線，兇猛的神獸，動感十足，而文殊坐于神獸背上的蓮花寶座上，一腿垂下，表情自若，神態安詳，一靜一動，又產生了一種氣韻之生動。

在這幾年的雕塑學習中漸漸感覺到“六法”中其余五項都是產生“氣韻生動”的因素。有了“傳移模寫”的學習后，然后就開始了“應物象形”的寫生練習，最后在創作中學習到了骨法用筆，隨類賦彩，經營位置，有了這些，才能慢慢去促成氣韻上的生動。

三、結語

通過研究古代造像的規律后，對古代造型語言有了新的體會，進而去嘗試將這些體會應用于當代具象寫實雕塑當中，產生一種造型語言上新的認識，從而去更好地體現東方“方圓”之間美學體系下的含蓄美。

注釋：

①出自馮友蘭《中國哲學史》中“蓋中國早期之哲學家，皆多較注意于人事，故中國哲學中之宇宙論亦至漢初始有較多完整之規模”。

參考文獻：

[1]梁思成.中國雕塑史[M].北京：中華書局，2014.

[2]韓剛.“謝赫六法”義證[M].石家莊：河北教育出版社，2009.

[3]馮友蘭.中國哲學史[M].北京：商務印書館，2011.

[4]楊泓，李力.美源[M].北京：生活·讀書·新知三聯書店，2008.

[5]賀西林.寄意神工（古代雕塑篇）[M].北京：生活·讀書·新知三聯書店，2008.

[6]殷雙喜，隋建國.穿越·時空：雕塑系歷任教師論文選集[C].西安：陜西人民美術出版社，1998.

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