中國元素對洛可可藝術的影響

洛可可風格（Rococo）是18世紀流行于法國宮廷的一種藝術風格，其在繪畫、工藝、服飾、室內設計等方面都有所體現。洛可可（Rococo）一詞來源于法語Rocaille，有貝殼之意。最初是一種室內設計風格，后來逐漸拓展到繪畫、服飾、工藝等諸多方面。其藝術風格相比巴洛克時期強壯、動感的特色，更纖巧柔美，善用曲線、褶皺和明快的顏色。

17-18世紀，得益于航海技術的發(fā)展，東西方開始了頻繁的貿易往來，歐洲各國掀起了“中國熱”。瓷器、漆器、絲綢、壁紙等源源不斷進入歐洲上流社會，不僅僅豐富了他們的物質生活，更影響了他們的審美喜好。繪畫、服飾、瓷器、家具、空間布局等紛紛模仿中國樣式，法國貴族尤其喜愛中國的明式家具，宮殿中家具不斷模仿中式家具的特點，同時大量進口中國壁紙和瓷器裝飾宮殿。法國宮廷甚至專門設置節(jié)日來身著中國服飾模仿中國人日常生活，比如國王會穿中國皇帝的服裝“上朝”，晚上會舉辦舞會慶祝。在電影《絕代艷后》中有十分鮮明的體現。休·昂納認為，洛可可風格是“歐洲人對中國的觀念之表現”，因此洛可可風潮在當時被稱之為“中國-法國式樣”。

一、中國畫元素對洛可可繪畫的影響

洛可可風格的繪畫用鮮艷的色彩、柔美的曲線和優(yōu)雅的情調著重表現法國貴族的輕松、享樂的生活，摒棄了學院派繪畫教條、沉重的氣質和宗教題材。17-18世紀，中國畫隨商船進入歐洲宮廷，給宮廷畫師帶來很多啟發(fā)。其中，洛可可代表畫家讓·安托萬·華托（Jean—A ntoine Watteau，1684-1721）十分喜愛中國畫題材和表現手法。其畫中經常借鑒中國畫中樹木和山水的描繪，尤其是中國山水畫單色背景法。《發(fā)舟西苔島》（The Embarkation for Cythera）中（圖1），朦朧縹緲的遠山和植物的描繪，與范寬的《溪山行旅圖》（圖2）十分相似。評論家雷文認為：“凡是對于中國宋代之風景畫研究有素者，一見華托作品，比訝異其風景之相似。華托所慣為者，亦就是中國山水畫最為顯著之特色。”他曾創(chuàng)作一套《中國人物畫帖》，其中描繪中國各種職業(yè)和地位的男人女人，有大夫、宮娥、尼姑等等。其中一幅《海南島的女神》十分有特色，盡管將其定位在中國女神——媽祖，但其樣貌卻是純正的法國女郎，只有服飾上略有東方意蘊。這也從側面證明了他接納了中國山水畫法，但對于中國的人物畫法并未理解，而且對于真正亞洲人的長相也并不熟悉。盡管華托借鑒中國畫風格創(chuàng)作并不是很多，其畫中中國畫元素也較為隱秘，但能從中窺探出當時中國元素在法國上流社會的風靡。華托對于中國畫元素的借鑒，也影響了后世洛可可畫家的創(chuàng)作。

弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher，1703—1770）是繼華托之后最具代表性的洛可可藝術家，是皇家首席畫師。他與華托最大的不同是，他更熱衷于將中國元素獨立展現于繪畫上，而非單純借用某一技法表現。他最具代表性的中國題材作品是一套9幅的壁毯，分別為：《中國皇帝上朝》《中國集市》《中國花園》《中國婚禮》《中國舞蹈》《中國皇帝的宴飲》《中國捕魚風光》《中國風俗》《中國捕獵》。其中都是十分生活化的場景，有怡然自得的黃發(fā)垂髫，有梳洗打扮的中國婦女，有宴請百官的熱鬧場面……盡管畫中人物的衣著并不完全是清朝人的打扮，更多像戲臺上的演員，但可以看出布歇還是做了很多努力去描繪中國風韻。其是不同于中國畫也不同于歐洲繪畫的一種很新鮮有趣的創(chuàng)作題材。相對于讓·安托萬·華托在創(chuàng)作中小心點綴的中國元素，布歇在吸收中國畫元素時更加大膽手法也更加醇熟。據傳說，那組9幅的壁毯是布歇根據清朝傳教士王致誠在紫禁城描繪的畫稿而創(chuàng)作的，但壁毯上有鮮明的畫家主觀構思的中國風情。后來路易十五將其送給乾隆皇帝，乾隆皇帝將其保管在圓明園的特設空間里，后因事故現已丟失。不過在法國的博物館中，還是可以見得其當時的草稿原作。布歇是一個收藏家，收藏了大量中國繪畫、陶瓷、武器、家具以及其他各式各樣的工藝品，在繪畫中也樂于加入各種中國器物來點綴。例如在《化妝》中（圖3），兩位法國女郎在工筆花鳥屏風前穿衣打扮，地上掉落了中國風情的扇子；《早餐》中柜子里的中國彌勒佛像和桌子上的茶具等。布歇是中國風狂熱愛好者蓬巴杜夫人的御用畫師，他的畫作也成為當時法國宮廷中的最高標準。

從畫作中可以看出，洛可可繪畫并不是單純地模仿中國繪畫，它有著自己歐洲血統的獨特風情，只是將中國元素結合自身特色和畫家自己的理解，融合在洛可可繪畫中。在這個享樂、浪漫、輕快的洛可可時代，中國元素以它高雅的品味、超脫的情境和手法在歐洲上層社會中留下濃墨重彩的一筆。

二、陶瓷、中式家具對洛可可室內設計的影響

雖然幾年前室內設計流行的所謂“歐式”大多都是洛可可風格的，但明清家具的造型和裝飾元素對洛可可家具影響重大，洛可可流行的時期正對應中國的明清時期。“輕盈”是洛可可風格家具的特色，追求貝殼般的柔美曲線，纖巧華麗，摒棄了巴洛克時期厚重的風格樣式。洛可可家具雖樣式輕盈，裝飾卻極為華麗繁瑣，而且對家具材質的要求非常高。對于木材密度、軟硬程度、顏色等都有很嚴格的標準。家具上飾有雕刻、彩繪、鑲嵌、髹漆等工藝，紋樣也加入了中國明清時期流行的卷草紋、纏枝紋及其他美麗的曲線等。

洛可可風格家具最鮮明的特點之一就是彎曲的腿腳。明清時期的家具很多在扶手和腿腳處有彎曲，洛可可家具受此影響，彎曲弧度更加大且明顯，呈現上粗下細的S型樣式。皇宮中許多家具上繪以中國山水、花鳥圖案，用描金、漆繪或螺鈿等工藝配以中國樣式的黃銅裝飾。中國宮殿布局講究對稱，在法國，洛可可風格的室內設計也受其影響，追求對稱效果，以顯示權力的至高無上。

太陽王路易十四十分喜愛中國瓷器，在凡爾賽特地設置宮殿全部用瓷器裝飾。王公貴族也以使用瓷器而感到榮耀。路易十五的情婦蓬巴杜夫人是中國瓷器的狂熱愛好者，每天都要到進口瓷器的商店選購瓷器，路易十五特地為她開設瓷器廠，燒制出她喜歡的粉色瓷器，被命名為“蓬巴杜粉”。盡管各國爭相模仿燒制瓷器，結果卻并不盡如人意。當時歐洲各國的土并不能燒制出硬度與中國瓷器相同的瓷，只能算作陶器。中國的瓷器更加水漲船高。

三、結語

阿道夫·賴希文認為，洛可可風格的時代蘊含著一種與中國文化相似的精神。其細致入微的情調與中國繪畫、工藝一脈相承。洛可可藝術宛如一位嬌媚的少女，粉紅、嫩綠、嫩黃的馬卡龍顏色為她搭配出最天真無邪的裝扮，華麗的絲綢、光潔的瓷器、S型腿腳的胡桃木家具是最符合其身份及品味的。盡管許多西方學者否認洛可可風格與東方藝術之間的聯系，但中國藝術在中國掀起的“中國熱”是不可否定的，那些繪畫、家具、工藝品就是最好的證明，甚至歐洲的園林都受其影響。

作者簡介：

孫雪源，魯迅美術學院史論系碩士在讀。研究方向：中外美術交流史。endprint