奏響經典之聲 傳承民樂文化
——《國樂大典》創新路徑探析

馮強蘇

（作者單位：佛山電視臺）

2017年，隨著一系列文化類節目的火熱，電視綜藝刮起了一陣“清流綜藝”的浪潮，各大電視臺開始發力文化類綜藝節目。2018年3月2日，由廣東衛視、山西衛視共同打造的《國樂大典》在兩大衛視平臺同步播出，引起巨大反響。節目聚焦于“民樂”這一尚未被深入探索的領域，借由電視綜藝的形式，將中國傳統的國樂推廣給大眾，尋找到一條傳承民族音樂文化的新路徑。

1 節目內容：在經典中回望歷史，在融合中傳承創新

中國傳統的民族音樂擁有著幾千年的歷史，有著深厚的文化內涵，曲調和樂器的變化都反映著歷史的變遷。“然而，隨著電視音樂節目的發展，現代流行音樂選秀節目逐漸進入人們的視野，傳統民族音樂節目的發展受到了極大的限制。”[1]民樂的推廣遭遇瓶頸。如何以電視節目的形式實現民樂的傳承和創新，是值得思考的問題。《國樂大典》定位于小眾民樂，在經典樂器的重現中回溯歷史，在民族音樂與現代音樂的結合當中創新傳承。

1.1 窄眾定位展現深厚文化內涵

2017年文化類綜藝節目集中發力，無論是央視以詩詞為主題的《中國詩詞大會》，以文物為主題的《國家寶藏》，還是湖南衛視以家風為主題的《兒行千里》都取得不俗的收視，是“清流綜藝”中的佼佼者。文化類音樂節目也在不斷嘗試，東方衛視的《喝彩中華》和安徽衛視的《耳畔中國》都是傳統音樂文化節目的優秀范例。但這些節目大多以戲曲、民歌為題材，以“演唱”為主，而以演奏形式為主的音樂節目還較為少見。《國樂大典》定位于民樂，通過傳統民族樂器演奏經典曲目的形式來展現民樂文化的魅力。除此之外，還透過這些曲目探尋音樂背后蘊含的深厚的文化底蘊。比如龔鑼新藝術樂團的《武魂》將西楚霸王“力拔山兮氣蓋世”的豪邁氣概以及“時不利兮騅不逝”的無可奈何表現得淋漓盡致；女子水晶樂坊的《絲路花雨》則帶我們回到了千年古絲綢之路的歷史長河中。在一曲曲動人的旋律背后，展現的是中國幾千年積淀的文化。

1.2 古老樂器溯源悠久歷史圖景

中國民樂有著幾千年的悠久歷史，各個歷史時期都涌現出形態各異的傳統樂器，或是從他國流入或是從前代演化而來。演奏樂器的演化反映著歷史文化的變遷。《國樂大典》在演奏經典曲目時，選用了諸多中國古老的樂器。從發現的最早的樂器骨笛，到迄今有5 000多年歷史，相傳是女媧時期創造的簧片樂器老祖宗“簧”，再到象征著權勢和地位的編鐘、箜篌等宮廷樂器。這些古老的樂器作為一種文化符號，重述了過往的歷史興衰。通過一件件古老樂器的展示，向觀眾科普樂器知識的同時，也重現了中國幾千年來的不斷變化不斷發展的歷史圖景。同時，《國樂大典》賦予了很多瀕臨失傳的樂器重新亮相的機會，在赤焱樂團演奏的《九兒》中，運用了雷琴這一樂器。據雷琴演奏者張朋所說，現今全國范圍內從事雷琴專業的不足15人，希望雷琴這一樂器能有更好地發展和被更多人熟知。除此之外，還有節目的熱心觀眾也借這一平臺向觀眾推廣了民間樂器，熊野民老先生就在節目中展示了獨弦琴這一京族古老的彈撥樂器。

1.3 傳統與現代融合中的傳承創新

節目中經典曲目的呈現不是單純的民樂樂器演奏，而是采用了民樂團和電聲樂團合奏的形式，將傳統音樂與現代音樂相融合。在現代流行音樂盛行的當下，更多的人傾向于聽流行音樂，對傳統音樂意興闌珊，中國傳統音樂的傳承和推廣遭遇瓶頸。而《國樂大典》中民樂與流行音樂的結合探索出一條傳統音樂文化發展的新路。龔鑼新藝術樂團就是中西結合的一個典型代表，樂團本身就包含了中西兩種不同的樂器，有笛子、笙、古箏、揚琴這些古典樂器，也有西洋樂器手風琴、架子鼓和大提琴，在節目中帶來了一場場視聽盛宴。盡管有人質疑這種形式丟掉了民樂的純粹，但正如海上城潮樂團的笛手在節目中所說，傳統固然好，但小孩子不喜歡原汁原味的傳統樂曲形式，與流行音樂結合的創新更易被大眾接受。時代在發展，要保留傳統的民樂文化，順應時代潮流是大勢所趨。在與現代音樂的融合中，既保留了傳統的精粹，又跟隨時代不斷創新，是弘揚民樂文化的創新路徑。

2 形式構建：競技形式加專家審評，兼具娛樂性和專業性

民樂千年的歷史難免會被大眾貼上“高冷”的標簽，陽春白雪畢竟曲高和寡，直觀呈現節目的可觀性不足。戰隊競技的模式增強了節目的大眾接受度。但娛樂性太強會違背傳承民樂文化的節目初衷，因此，在節目形式的構建上，引入了專家的點評環節，邀請知名演奏家和文化學者，提高節目的專業度。

2.1 競技賽制的娛樂化呈現

《國樂大典》借鑒了《我是歌手》的首發加補位的競技模式。由6支中國頂級民樂樂團首發，樂團根據每一期的設定主題演奏曲目，由360位大眾聽審給出評分，兩期綜合評分得分最少的樂團將被淘汰，補位戰隊將加入，如果補位戰隊兩場的綜合得分躋身前四則可以留在舞臺，反之則由其他的補位戰隊繼續補位。“這樣的比賽規則，有效避免了觀眾的審美疲勞，不同的明星以及其本身所呈現的不同演繹風格和美學特征會給欄目帶來新鮮的視聽效果，也將牢牢抓住觀眾的注意力。”[2]其次，補位戰隊的身份直到表演前都全程保密，觀眾和其他戰隊均不知曉，這種形式給節目營造出一種懸念感，引起觀眾的緊張心情，不斷使觀眾產生期待感。同時用這種形式源源不斷地給節目注入新的血液，避免觀眾的審美疲勞造成節目的收視下降，牢牢抓住觀眾的眼球。一般競技類的音樂節目都是采用評委評分的方式來決定參賽者的去留，但《國樂大典》另辟蹊徑，現場360位大眾評審真切地參與到節目中來，掌握樂團的生殺大權，這就極大地滿足了受眾的審美需求和個性偏好，使節目更好地與受眾的意愿相貼合。評委僅有評論的權利而沒有決定戰隊成績的權利，也避免了某些暗箱操作的可能。

2.2 名家匯聚的專業化點評

為了防止節目被過度娛樂化，丟失民樂文化廣博、深厚的特質，在節目形式的設定上，邀請了國內頂級的演奏家和知名學者坐鎮，嘉賓分為固定嘉賓和飛行嘉賓兩種，保證了節目的專業性和點評的多樣性。被邀請的嘉賓都是業界頗有名氣的大家，有現代五弦琵琶代表人物，“國樂四大天王”之一的方錦龍、陳氏二胡第二代傳人陳軍和文藝評論家郭冰茹等。各個嘉賓都擔任著不同的角色，文化學者郭冰茹負責解釋曲目或樂器背后的歷史文化底蘊。例如在演奏《喜酒歌》時，學者郭冰茹向大家溯源了婚禮的歷史習俗和婚俗在歷史中的演變等；在赤焱樂團演奏《智取威虎山》時還原了智取威虎山的原型已經犧牲，文藝作品進行了藝術美化將其改編為美好結局的歷史真相。而演奏家方錦龍等則是對曲目的改編或樂器的演化做進一步的點評和普及。例如在南亭樂團演奏與搖滾結合的《彩云追月》后，方錦龍向他們給出《彩云追月》適合寧靜的演奏，與搖滾改編不太合適，且在歌曲改編上電聲樂隊喧賓奪主的點評；在龔鑼新藝術樂團演奏的《俠心飛白》時，方錦龍就對琵琶的來源進行了解釋，向大家科普了中國的琵琶是由中東的烏德琴傳入中國演化而來。其次，在樂團表演之后，方錦龍等演奏家還與樂團合作演奏經典曲目，帶來大師級的音樂體驗。節目引入專家審評環節，意在緩解娛樂性的同時科普民樂知識，增強節目的深度和厚度。

3 節目制作：臺前幕后的立體呈現，視覺聽覺的雙重盛宴

一個好的節目除了要有符合大眾的審美需求和偏好的主題，還要有精湛的節目制作水平。《國樂大典》無論從創意、拍攝抑或是舞美等各個方面都達到了很高的制作水準。

3.1 臺前幕后全方位呈現樂團狀態

《國樂大典》不止拍攝舞臺表演，還跟拍隊員的生活起居，將樂團成員真實的生活和排練狀態以真人秀的方式記錄下來。在跟拍神駿樂團時，拍攝了隊員白九龍獨立去醫院看病，以及朝魯門的父母從內蒙趕到節目現場，再到曲目改編時成員之間的爭議和矛盾的各種真實情節，還原了樂團在比賽期間的情況。在五色風樂團遭淘汰后拍攝到的神駿樂團的隊員斯琴巴圖流淚的鏡頭，五色風樂團隊員和其他樂團揮手告別時的情景，展現了舞臺背后的各個團隊隊員之間的惺惺相惜。赤焱樂團面臨淘汰的境地時，打電話邀請京胡名家劉鐵山幫忙助陣的焦急心情，“都以自然的狀態立體地呈現給觀眾，全景式地展示了歌手在臺前幕后的點點滴滴，把參賽者的個性表現得淋漓盡致，把比賽的氛圍渲染得扣人心弦。”[3]這種真人秀式的拍攝方式將以往觀眾看不到的后臺前置，增加了節目的真實性和觀眾的參與感，也全方位地呈現了樂團的狀態。

3.2 精致舞美提升視覺美感

“倘若在舞美設計上粗制濫造，哪怕節目內容和環節設計得再豐富有趣、有內涵，也很難說這是一檔優秀、精致的節目，甚至會因為缺乏視覺吸引力而使節目過早地被觀眾否定。”[4]一檔優秀的電視節目，有合適的節目主題是遠遠不夠的，舞臺設計、燈光配合、服裝道具、拍攝制作也必須體現出幕后團隊的高水平、高素質。“《國樂大典》采用LED背景屏幕及三維動畫制景等最新的表現手法，配合樂曲節奏，加上環繞巨幕、AR虛擬等高科技特效制作的創意畫面，把國樂表演的藝術與舞臺有機地融為一體。”[5]在南亭樂團演奏的《葉問》中，舞臺燈光選用了紅色的主色調，舞臺中央底部為一個“武”字，升降屏幕上投影著“詠春正宗”門牌，背后的環繞巨幕是武術表演的剪影，將表演與舞臺藝術完美地結合在一起。此外，還首次采用了接近人眼效果的4K高清錄制，是第一個運用4K技術錄制的大型音樂文化真人秀節目。令觀眾有身臨其境的觀感體驗。精湛的舞美加媲美人眼的錄制技術，與民樂演奏帶來視覺和聽覺的雙重盛宴。