許順順 祁弘毅
(作者單位:1.菏澤日報;2.湖北襄陽九中)
上世紀八九十年代初期,中國的電影史在歷史上發生了前所未有的驚人變化。“一大批浮出地面的新生代導演在違反中國電影所指定的規章制度的基礎上,走出了一條適合自己影視發展的道路,并逐步創新,形成了一條有發展前景和潛力的影視創作之路。”[1]由此,引起了中國影視導演及專業人士的廣泛關注。對于這么有影響力的事件,很多人認為,第六代導演群體已經形成,第六代導演也在迅速發展、崛起。他們的出現必將改變中國電影史的發展軌跡,為中國電影史的發展帶來新的影響。時代在進步,影壇也在飛速發展,第六代導演所包含的導演人數在逐漸增多,知識儲備也在日益增強。畢業于北京電影學院93級的學生賈樟柯也成為這個群體中的一員。
據了解,第六代導演群體主要以70、80后為主,早期的“文化大革命”所產生的文化傷痛并沒有影響到他們的成長和發展,或許有人受到了一點“文化大革命”的影響,但那也只是兒童時期的微少記憶,根本沒有形成刻骨的切膚之痛。第六代導演的中學時代至長大成人時期正是中國社會改革開放的重要改革時期,第六代導演正處于中學至長大成人時期,舊的體制、舊的觀念的溶解、潰散和一些新觀念、新思想的形成影響著他們的成長時期,這就造成他們喜歡用疑惑或審查的角度批判傳統觀念以及舊的思想。遭遇過經濟轉軌帶給社會的深深懼怕,也經歷過影視從神圣到普通的滄桑巨變,這其中有不甘,但更多的卻是無奈。過于極致地堅守影片主題、立志拍攝寫實作品,以紀錄邊緣人物生活境況等內容為題材以及在商業道路上漸行漸遠等千差萬別的思想與追求,使第六代導演很難形成一個整體,他們在抗拒中艱難成長、逐步探索,“叛逆與反思”成為形容他們的代名詞。
第六代導演在和平年代出生,在改革開放的時期成長、成才,立志用自己的知識和實際行動追逐著夢想并最終苦盡甘來。在我國的市場經濟處于建設初期的時候,那個時期的文化正處于多元化與開放化并存的教育背景下,第六代導演的入校學習正是在這一歷史時期,他們有幸接觸學習了大量外國的影視知識,受到相對系統的教育實踐,這也為后來成功創作影視作品打下了堅實的知識基礎。在親身經歷了我國的經濟體制變化所帶來的各方面影響,感受了影視由神圣到普通的變化,他們在創作自己的作品時相比前幾代導演在作品風格和創作流變方面也有了很大變化。拋棄了前幾代導演通過利用幻覺制造快感的創作方式,轉變為運用攝影機鏡頭真實記錄、情景再現的表現手法。他們的主角也不再是出身高貴、位高權重的人物或是明星大腕的出演,而是選擇了關注處于社會底層的“邊緣人物”,他們的一舉一動、言談舉止都無時無刻不透出邊緣人物的辛酸和無奈。利用鏡頭敘述那些無法言說的生存現象,淋漓盡致地詮釋了第六代導演直面現實、表達現實的決心和毅力。在題材上注重表現當下都市生活、底層人物、小偷、妓女以及社會青少年等底層人物的生存境遇和成長狀態。在敘事策略上,將自己的成長經歷融入劇中人的身上,自傳色彩穿插其中,生活與創作聯系緊密。在影像風格方面,他們堅持使用真實的光線、色彩和聲音,大量運用長鏡頭、固定鏡頭等拍攝手法,紀實風格突出,注重以電影為媒介來反映當代都市普通人及邊緣人的生活狀態。在社會轉型期,新一代導演的困頓、迷惑、茫然和不適在他們的作品中被真實的記錄下來,并利用影視技術把這些精彩的片段和復雜糾結的人生展現出來,使更多的人深受感染和鼓舞。
“20世紀90年代以來,中國影壇的變化令人欣喜,一批新生代導演逐漸涌現,他們在復雜又艱難的境遇中登上了中國電影的舞臺給中國影壇帶來了可喜的變化。”[2]自第六代導演在中國電影舞臺上出現后,一直處于第五代導演的影視作品所發射出的耀眼光芒的籠罩之中。為拍攝作品,第六代導演基本上都是采用降低成本、尋找國外的投資、去海外參加影展并努力獲獎以及在海外藝術影院發行和地下發行等方式將自己的作品逐步推向世界、帶給觀眾無盡的視聽盛宴。
第六代導演在影片題材內容觸動受眾的心弦,讓觀眾在作品中感受那種心酸與認可,認同影片中鏡頭所帶有的感傷與不幸。第六代導演在作品中比較注重將個人的人生體驗融入到影視作品中,近乎完全脫離傳統,體現出第六代導演前衛的特征。創作初期,第六代導演另辟奇境的創作風格遭遇來自社會各界的多重壓力與批判,受到的認可和稱贊少之又少。21世紀之后,隨著電影在市場中日趨激烈的競爭狀況,由此帶來的影響漸漸體現在第六代導演中,第六代導演從此出現了一種多向度的分化,他們中的一些導演開始從其他方式創作影片。發展中的第六代導演所創作的作品受自身的成長因素及周圍環境的影響較嚴重,作品大都缺乏故事性和娛樂性,與中國受眾的心理不太相符。為此,影視作品公映之后反而降低了影片與觀眾之間的互動性,第六代導演的影視創作之路更加舉步維艱,發現新思路、探索新方法勢在必行。
第六代導演在影壇上真可謂另辟奇境,由他們執導的作品演繹著平凡人的普通人生。內容回歸社會,引人深思。由于時代所帶來的局限性,使多數的第六代導演迫于現實,由邊緣轉入了相對容易發展的“地下電影”時代。他們在經歷過地下時期之后,成功從國際影視舞臺返回到了國內的電影市場,影響力迅速上升,倍受觀眾歡迎。國內電影市場一直堅持著引進來、走出去的發展目標,不少國際影片與影視傳媒公司的加入,第六代承受著多方面的沖擊與壓力。由于想要在國內電影市場中獲得一席之地,他們不得不另辟奇境,走相反的道路。先是從內容方面向中國電影所要求的方向靠近,爭取國內的上映機會。
第六代導演的強勢回歸為國家造就了一批不可多得的電影人才,然而成功回歸并沒有那么簡單,只有好的作品才能爭得有力的話語權和優勢,如何制作出讓觀眾滿意的作品才是最重要的。鑒于此,他們嘗試運用各種方式進行探索,其中也涌現了一批表現突出、作品優異的電影導演,一些作品之所以比較成功正是因為迎合了大部分受眾的觀影喜好。比如,賈樟柯導演通過拍攝現實生活中真實的人性情感與命運沉浮,制作出具有較強藝術性的作品來在國際上獲得認可,體現出自己獨特的藝術風格,在一定程度上已然影響了中國觀眾的電影審美取向,通過另類的敘事手法與表現元素獲得了一致好評。
第六代導演通過對自身創作理念的堅守與轉型成功登上了中國電影史的舞臺,成為一個獨特的藝術群體創作出眾多風格迥異的藝術作品。但是,這期間的成長道路并不是一帆風順,可謂處于一種舉步維艱的狀態。在第五代導演手法逐漸陳舊并向商業電影猛烈進軍時,中國第六代導演摒棄傳統的敘事模式與創作手法的束縛,適時轉型到寫實主義的創作道路,還原真實社會中的底層現實人生畫卷,堅守在邊緣化的藝術路線,實現了風格的順利轉型,為中國電影史作出了突出的貢獻。