基于身體美學視域下電影舞蹈的審美價值分析

龍 暹

（作者單位：江蘇淮陰師范學院）

舞蹈是人們最早創造的藝術形式，產生舞蹈的重要原因是通過身體能動性與美感，展示出內心的真實情感。身體藝術是舞蹈藝術的重要載體，在舞蹈藝術發展過程中起著難以替代的重要作用，舞蹈可以通過身體表達情感，展示出人與人之間、人與自然間的沖突與矛盾，同時舞蹈藝術的發展也與人們所處的政治經濟環境、文化定位有密切的關系。雖然舞蹈和電影是不同的藝術門類，但兩者卻是相輔相成的，舞蹈以人體動作為媒介，電影則是以聲音與動畫為媒介，形象與動作方面有著眾多的相似之處，這兩種藝術的有效結合產生了電影舞蹈。舞蹈是電影藝術的重要表現形式，也是最古老的藝術，另一種則是身體藝術，身體藝術是現代藝術，通過兩者的有效結合，能夠給人們帶來視聽的盛宴。由于舞蹈是具有人體肢體動作的語言藝術，在電影舞蹈中部分思想情感與情緒波動難以通過語言來表達時，通過舞蹈便能夠有效表達。隨著電影舞蹈的不斷發展，其特性日益多樣化。本文從以下幾方面探討電影舞蹈的類型，以及身體美學視域下電影舞蹈的審美價值。

1 電影舞蹈類型

1.1 探戈

無論是狂熱的桑巴還是柔美的倫巴，都是探戈，在舒緩的節奏中舞蹈演員體現出躍躍欲試的感覺，此類舞蹈適合全數表達兩性間的關系，例如《聞香識女人》這部電影作品中運用探戈代替了人物對白，主人公的翩翩起舞相比較任何語言都更為精彩，此段舞蹈也成為了電影中的重要片段。《探戈》這部影視作品中，舞蹈是重點，從主人公的情感以及舞姿間的變化，跌宕起伏的細聲細語，觀眾極容易陷入栩栩如生的情境中，也會跟隨著電影的情感跌宕而起伏。

1.2 芭蕾

芭蕾具有古典氣息，主要適合于愛情主題的電影，芭蕾可以將純潔的愛情展示得一覽無余，例如電影《中央舞臺》《花與愛麗絲》這些電影通過引入芭蕾舞，反映出純潔且浪漫的愛情。《黑天鵝》影片中引入芭蕾舞，成為了主人公的蛻變界限。在此部影片中，芭蕾舞超脫了愛情主題的束縛，既能夠展現出美好的事物，也能夠揭發出事實的丑陋現象。例如，《羅密歐與朱麗葉》《天鵝湖》《睡美人》等相關影片中雖然也引入了芭蕾舞，但是黑天鵝表現的是墮落與暴力，演員不僅需要承受外界的壓力，通過內心的逐步黑化，然后升華電影主題，但是此片中黑天鵝并不是邪惡的象征，反而代表的是一種掙扎和欲望。而主人公尼娜是一名芭蕾舞者，為了掙脫思想的束縛，人格逐漸變得黑暗，最后以死亡來體現舞蹈的美好。

1.3 踢踏與街舞

踢踏舞是源自美國的民間風俗舞蹈，也是現代舞的重要來源，踢踏舞沒有過多的形式束縛。踢踏舞的追求，體現出對生命的奔放以及熱愛的激情。所以，電影中的踢踏舞在表演時通常是獨立創作的，例如《泰坦尼克號》主人公在三等艙的一段踢踏舞，就是杰克與露絲熱戀時的舞蹈，這一片段是電影中的重要精華，也是點睛之筆。由于大部分年輕人喜歡街舞，走跑跳蹦等形成街舞動作，街舞需要身體多個環節參與，極為重視舞蹈者的協調性，街舞通常會給人們帶來一種熱血澎湃且青春的力量，例如《舞出我人生》《街舞少年》等，都體現了獨特的街舞文化，這部分街舞電影在表演時要求舞蹈演員有較高的柔韌性及舞蹈技能，充分體現出身體的協調性與街舞的競技性。由于舞蹈類型眾多，在電影中的涉獵方面也極為廣泛，不僅包括狂舞和兔子舞，也包括現代歌舞劇，例如大部分電影通常會摒棄傳統的直白式表演模式，鼓勵演員隨著情感與鏡頭獨立創作，體現出獨特的生機與魅力。

2 身體藝術與舞蹈藝術間的關系

身體藝術與舞蹈藝術有密切的關系，兩者緊密結合且相輔相成，本文從以下幾方面分析身體藝術與舞蹈藝術間的關系。

2.1 舞蹈藝術是身體藝術的體現

身體藝術主要包括兩個層次的內容：一是分析實踐層次，即將身體當作美化的對象，將身體進行改造，使身體具有審美價值，例如日常生活中的化妝與美容等；二是分析精神角度，藝術通過身體表現出來的獨特藝術，例如人體雕塑與人體繪畫等。身體藝術是最古老的藝術表現形式，即便在沒有語言和文字的時期，人們也可以通過某種行為與動作表達自己內心的想法，由此可以看出人體便具備了極為重要的審美價值。某種行為動作也是舞蹈動作的重要基礎，舞蹈是藝術表現形式，將身體價值發揮到了極限，通過舞蹈動作以及寫實性的身體語言，能夠高效傳達抽象概念，為舞蹈藝術和身體藝術的結合打下基礎。

2.2 舞蹈藝術是情感表達的重要形式

舞蹈藝術通過身體藝術的肢體動作予以情感表達，從情感角度來看身體藝術，無論是現代還是古代，都是人們表達思想與情感的重要方法，人們通常會將內心的波瀾傳遞到身體上，而身體通過肢體語言予以表現。所以，通過一系列的舞蹈動作，既能夠表現表演性，也能夠體現思想性與抒情性。在此情形下身體的表現、張力在舞蹈藝術中賦予了較強的思想性，成為了舞蹈者靈魂的重要表現方式。舞蹈藝術通過人體肢體動作體現出思想情感，也能夠展示出特有的審美價值。

3 電影舞蹈的審美價值

舞蹈是重要的藝術形式，有獨特的藝術魅力及感染力。舞蹈藝術與電影藝術相融合，有著其他藝術難以替代的重要審美價值。基于身體美學視域，我們能夠看出電影舞蹈能夠突顯身體之美，也能夠進一步推動電影藝術內涵的深化，并且在電影藝術中有著難以替代的重要作用。本文從以下幾方面簡要闡述電影舞蹈的獨特審美價值。

3.1 表達情意，展現情感變化

從精神角度來看，電影舞蹈能夠體現人們豐富的思想情感，具有獨特的藝術價值。電影舞蹈能夠有效詮釋并表達主人公的思想情感，體現人物內心。舞蹈也是語言的重要表現方式，例如語言或情感難以用言語表達時，舞蹈便成為了人們抒發情感的優先選擇。通過舞蹈可以表現愛情，例如電影《紅磨坊》，該部影片中的感情難以運用簡單的言語描述，通過舞蹈的展示體現出愛情的細膩以及主人公的內心情感。《探戈》這部影片中通過引入優雅的舞姿與動人心魄的舞步體現出人物的感情變化舞蹈屬于無聲語言，也能夠對人們的感情進行多元化、真實性的反映，所以人們的感情變化也可以應用語音或者是舞蹈體現。

3.2 塑造形象，深化電影內涵

從實踐角度來看，電影舞蹈能夠塑造人物形象。在塑造人物形象時主要包括兩點內容：（1）通過舞蹈服飾與裝飾，體現人物形象；（2）通過舞蹈動作刻畫人物內心。電影藝術中舞蹈既有表達人們內心情感也有刻畫人物形象的重要作用，運用舞蹈動作體現出語言難以描述的情感，例如在影片中運用多變的節奏以及幅度、速度等，表現主人公的內心情感舞蹈類型，也跟隨電影劇情的變化而巧妙形象地展示出人物的內心特點，從而突出人物性格。例如，《探戈》這部影片中就運用憂郁的音符與舒緩的旋律，鮮明且有力度的節奏，充分體現出主人公的性格，同時體現出高貴且典雅的韻味，具有明顯的現代情調。通過舞蹈塑造人物形象，有助于增加電影的深度與廣度，進一步豐富電影內涵。影片中人們穿著的舞蹈服飾，會使觀眾對人物的職業與性格有初步的了解，所以在劇情跳躍時，觀眾也不至于產生疑問，通過多變的舞蹈節奏與肢體動作，既能夠突出人物形象，也能夠體現人物內心的情感波瀾。

3.3 營造氛圍，體現藝術特質

影片是否有濃郁的藝術氛圍，決定了影片質量的高低。舞蹈應用于電影之中的重要作用之一便是烘托氣氛，由于舞蹈屬于一門藝術，能夠營造獨特的藝術氛圍，將舞蹈藝術應用于電影創作中，有助于增強影片的藝術感染力。例如，《雨中曲》這部美國電影中的獨舞，特別是具有代表性的精彩片段，極大程度上體現了電影的內涵與獨特價值，也能夠感染觀眾的思想情感。以復仇和寂寞為專題的電影《夜宴》中便運用了悲傷的音樂，并且引入舞蹈，為影片營造凄涼悲慘的氛圍，升華影片主題，再加之影片中大量的簡單且悲傷的旋律以及面無表情的面容，營造出陰冷的殺戮氛圍。通過此類舞蹈展現出獨特的氛圍，表現出太子絕望的心境與寂寞的生活。而電影的第二片段舞蹈以簡單的鼓點為旋律，雖然動作簡單但是卻緊扣人們心弦，揭露出厲帝篡位的陰謀詭計。第二段舞蹈是影片內容和形式的重要契合，舞蹈為影片劇情的發展做了鋪墊，也能夠引領觀眾進入栩栩如生的情境中。該部影片中的最后一段舞蹈則是表達出青女對于戀人的深情，也是送給主人公自己的挽歌。

4 結語

電影舞蹈相較于簡單直白的語言表達，更為形象生動，通過豐富多元的舞蹈動作有助于突出電影主題內涵。在眾多的經典影片中，有歡快的舞蹈，也有低沉的動作，有即興的舞蹈，也有意蘊深長的芭蕾，無論是什么舞蹈都是為了體現主題思想而添加的。舞蹈在電影中有廣闊的發展空間，通過舞蹈動作感受電影故事，也成為電影舞蹈的重要發展方向。目前，影視行業的競爭日益激烈，中國電影要想在世界電影上占據主導地位，就應當逐步提高制作水平，有效融入獨具民族特色的舞蹈內涵，才能夠體現出中國的特有文化。所以，必須有效傳承并發揚舞蹈文化內涵，加強舞蹈藝術與電影藝術的有效融合，通過展示身體美學，促進中國電影良性發展。