對文化類節目復興的反思及發展路徑研究

史嫣然

（作者單位：西北民族大學新聞傳播學院）

近幾年，文化類節目大有復興之勢。《中國詩詞大會》于2016年2月播出，通過曼妙詩詞的比拼，給觀眾呈現了一場文化盛宴，受到大家喜愛，隨后2017年初推出《朗讀者》第一季，文字與情感完美交織在一起，讓觀眾感受到最真實的情感、最精美的文字。除央視之外，地方衛視的《見字如面》等文化類節目也受到觀眾的喜愛與稱贊。在綜藝節目充斥著整個市場時，文化類節目能夠脫穎而出，必然有其深層次的原因。

1 為何而火

1.1 觀眾的需求

打開電視，如出一轍的綜藝節目鋪天蓋地，選秀類亦或競技類節目基本上都是照搬他國模式和經驗，喧囂的熒屏背后，觀眾似乎已經出現審美疲勞。缺乏創新的綜藝節目已經無法滿足人們的精神需求，在快節奏的時代下，人們開始想要慢下來，尋求心靈上的寄托，獲取精神慰藉。

1.2 傳播者的堅持

馮友蘭曾說：“蓋并世列強，雖新而不古；希臘羅馬，有古而無今；惟我國家，亙古亙今。”由此可見，我國文化之源遠流長、博大精深。而這些文化類節目創作者始終堅定文化自信，他們扛起文化傳播的重擔，以有筋骨、有力量的文字將中國傳統文化中的精氣神和情懷傳達給每一位觀眾。

1.3 高而不冷

詩詞文章的內涵或許高深，其中傳達的情感卻浸潤到每個人的心坎，真實的情感流露讓文化更加接地氣，溫暖的情懷縮小與觀眾的距離，甚至把觀眾的思緒拉進詩詞當中。與此同時，恰到好處的難度會引發一種“這個題我也會回答”的代入感，讓電視機前的觀眾也參與其中，如此一來，傳播效果也大大提升。最重要的是，這些節目摒棄了以往“高高在上”的姿態，用充滿情懷的故事觸動觀眾內心的痛點，引起觀眾共鳴。以《朗讀者》為例，朗讀不僅僅是一種簡單的文字傳達，而是讓文字、語言同情感聯結起來，讓每個人感同身受，使文學更好地回歸生活。

1.4 新媒體的推進

《朗讀者》《見字如面》等文化類節目之所以如此火爆，還離不開互聯網平臺四通八達的傳播效應。微信、微博等新媒體的討論和分享，愛奇藝、騰訊、優酷等視頻軟件的推送和彈幕，都使文化類節目更有看頭，新媒體的承載為傳統文化增添了一種親近感。

1.5 星素結合

這些節目的亮點就是采用了“星素結合”的方式。在這個文化大舞臺上，除了有眾多粉絲追捧的名人，還有一些普通人也擁有展示自己的機會。與明星相比，在普通人身上，我們更能捕捉到意想不到的驚喜，也會更容易觸碰到共鳴點，相較之下，體會和感悟會更深刻。

1.6 驚艷的舞美燈光

在大火的文化類節目中，舞美和燈光設計由專業團隊來制作，技術一流，屬于國內領先水平，不僅讓人們體驗到舞臺所呈現的出色視覺效果，同時與文化完美地契合，給觀眾帶來了一場宏大的文化盛宴。

2 成績回顧及負面聲音

2.1 收視率及評分

《見字如面》首播至截稿時，全網點擊量累計過億，豆瓣評分9.4分，如此成績在國內的綜藝節目中不曾有過先例。《中國詩詞大會》第二季收官，市場份額超過第二名30%，毫無懸念地成為了收視冠軍。《朗讀者》節目線上短視頻點擊率非常高，音頻版也取得了可喜的成績。此外，其影響力延伸到線下，甚至遠播海外，節目特色朗讀亭信息覆蓋英國、新加坡等多個國家。播出后先后斬獲第23屆上海電視節白玉蘭“最佳季播電視節目獎”唯一大獎、第25屆“星光獎”電視文藝欄目大獎。

2.2 專業人士評價

文化類節目很有觀眾緣，好評如潮，同時一些文化名人也給出了較高的評價。寧夏作協主席郭文斌先生肯定了《中國詩詞大會》在弘揚傳統文化中的重要作用，婁乃鳴導演直言“（《朗讀者》）就是完全沒有套路的一個節目”，國家新聞出版廣電總局宣傳管理司司長高長力也曾說“《朗讀者》給全廣電系統樹立了一個標桿。”不容忽視的是，此類節目在深受好評的同時也引來了一些質疑之聲，指出《朗讀者》等文化類節目走的還是《藝術人生》《感動中國》煽情的老套路，使文學之美被淡化，好文章反而成了故事的點綴。

在好評與質疑的聲音同時存在的情況下，我們不能因已獲得的成績過度樂觀，也不應因質疑之聲而沮喪，而應深刻反思過往和當下，以謀求更好的進步和發展。

3 反思與發展路徑分析

中國文化類節目的大火給出了人們對文化追求、精神渴求的風向標，在純娛樂綜藝節目泛濫的情況下，文化類節目依舊是被需要的，文化與娛樂并不是一對矛盾的存在。但文化類節目短期的火爆仍然不容樂觀，應避免隨大流對其盲目追捧，不容忽視的是，文化綜藝的生存環境依舊令人堪憂。在節目制作過程中，每個環節都至關重要，過度包裝可能會適得其反，包裝欠缺可能使之黯然失色。但有了這一風向標，我們可以相信，在良性競爭的情況下，優質的節目內容不會被掩蓋，依然會煥發出蓬勃朝氣。因此，真正優良的好節目、具有文化價值的節目早晚都會成為主流。

然而，很多商家往往覺得文化類節目市場較小，對其支持和贊助較之純娛樂性質的綜藝明顯較少，他們更傾向于投放較大把握獲利的產品，以獲得更多利潤，而對于缺乏數據支持和經驗判斷的文化類產品，難免會有一定程度的忽視。因而，此類節目的發展依然面臨諸多考驗，任重而道遠，在經濟后援不足的情況下，制作者如何保持節目的生命力值得深思。

3.1 不掙快錢看重長線價值

收視率和票房并不是衡量節目成功與否的唯一標準，相比于被動選擇，主動引導更為重要。面對文化精神產品的生產，應具有向未來適當傾斜的睿智與勇氣。在快餐時代，人們每天刷微博、發朋友圈，對手機幾乎寸步不離，人們內心的寧靜領地受到侵擾，而傳統文化可以讓我們找到一種別樣的情感表達方式，正如詩詞中的“柳絮”“梧桐”等意象所蘊含的情感延續了幾千年，穿越古今的時空，把今昔聯結在一起，以這種方式表達生活中的喜怒哀樂，別有一番情趣。這便是文化氣息濃厚的節目的價值及意義所在。

3.2 杜絕抄襲

如今文化節目大火，在這種情況下，應警惕并盡力避免爭相抄襲和模仿，堅持把節目創新放在第一位。實踐證明，任何形態的產品一旦被跟風、被模仿，也就意味著其生命即將終結，只有不斷更新、血液鮮活的作品才具有持久的吸引力和生命力。有擔當的媒體在面臨抉擇時，會以身作則，努力提升自己的專業素質，并不斷開拓創新，在職業操守和大眾的需求之間尋求一個最佳平衡點，通過睿智的頭腦、開放的心態將節目作品做到極致，講好故事，傳播好文化。

3.3 生產優質的節目內容

不可否認的是，諸如《見字如面》《中國詩詞大會》等廣受好評的節目終有一天也會停播，會被更符合時代發展腳步、更優秀的節目所替代，但無論何時，優質的節目內容始終是文化類節目成功的關鍵。生產這類節目，需要專業團隊，但專業性并非泥古不化，也并不意味著“高高在上”，如何適當放低姿態，把高深難懂的文學作品讓觀眾感覺具有親近性是制作團隊應仔細考量的。以專業的理念在節目內容上下功夫，以此來滿足大眾需求方為上策。

3.4 注重社會效益

生產文化類節目不能過度追求經濟效益而忽視社會效益。一個富有正能量、引領時代的節目，能夠讀取觀眾心聲的節目，才能持久吸引人們的目光、留住觀眾。所謂“無心插柳柳成蔭”，關注社會效益的有筋骨、有溫度、有人文情懷的作品會吸引人們主動靠近，而汲汲于經濟利潤的節目反而被觀眾疏遠。

3.5 借鑒他國經驗

日本的綜藝節目一直發展得順風順水，截止到2017年，播出時間到達10年及以上的周年節目就達到24檔，之所以能夠長盛不衰幾十年，必然有其過人之處，可取其精華，吸收借鑒他國經驗。

3.5.1 “舊瓶”裝“新酒”

日本綜藝“長壽”的關鍵之處就在于能夠隨著時代發展適時地調整節目內容和形式，滿足人們日益變化的需求。在已有節目形式的基礎上加入新的時代元素，雖是“舊瓶”，卻裝上了“新酒”，本是舊模式，若加上創意的舞美設計、靈活變換節目規則，與觀眾就會更加貼近，更容易贏得觀眾青睞。比如，《今日料理》就依據民眾飲食習慣的改變隨時更新食譜，益智答題類代表節目《藝人超常識知識競賽》在多個答題環節中，每個環節都有獨特鮮明的舞美設計。

3.5.2 增強趣味性——讓文化“高而不冷”

漢賦詩詞、文學作品往往是陽春白雪，對于普通人來說難免曲高和寡，要想讓這類文化節目接地氣、有觀眾緣，就應適當增加其趣味性，讓有內涵和文化積淀的文學作品變得通俗易懂。

富士電視臺《藝術小子》腦洞大開，在展示藝術作品時，畫風由正經嚴肅到詼諧幽默轉變，不僅讓女演員們與自畫像名畫中的主人公進行藝術約會，同時還安排“雕塑相親”的環節，讓來自不同時代、不同國家的雕塑作品相親，并輔以畫外音的方式呈現出來。“高而冷”的文化頓時變得平易近人，拉近了與觀眾的距離。

3.5.3 讓文化突破時空局限

當前的文化類節目，如《中國詩詞大會》《朗讀者》等大都是在演播室內進行，倘若另辟蹊徑將文化類節目的場地拓展到室外，必然是一種創新方式，也會給觀眾耳目一新的感覺。《時空穿梭獵人》就在節目中加入“穿越”的元素，以與眾不同的手法講述了過往普通人的生活百態，深受人們喜愛。

歷史更迭，日月流轉，雖然呈現的形式變化難測，但最本真的東西不會改變。總有一些情懷讓人產生共鳴，總有一些痛點戳到每個人心間。相信文化類節目的復興會一直延續下去，訴說更多感人至深的故事和情懷。