余俊炯
(作者單位:黑龍江大學)
網劇是借助新媒體平臺的通道迅速發展起來的,我國從2000年開始出現了網絡自制劇的萌芽,隨著不斷挖掘有內容的“IP”作品,許多優秀的文學作品憑借精湛的內容將其進行影視化加工,改編成影視劇,投放到網絡平臺上進行播放。
校園網劇的誕生應從《原色》開始追溯,到后來成為一代人記憶的《老男孩》和2014年搜狐自制劇《匆匆那年》,校園題材作品以其特有的風格成為投資者們競相追捧的資源。后來,相繼出品的《最好的我們》《你好,舊時光》《致我們單純的小美好》《忽而今夏》等多部青春校園劇登陸視頻網站,一經播出,視頻點擊量大幅度暴漲,校園網劇以其低成本的創作﹑受眾集中﹑有著青春亞文化的噱頭,帶動觀眾的情感共鳴和校園生活回憶,占據了網絡平臺的小半江山。
各大投資商在最初的題材選擇上狠下功夫,他們重點挖掘那些擁有眾多“原著黨”的文學作品進行再創作。這部分作品本身就有精湛的故事情節,其感染力﹑塑造力都成為投資商選擇的必要條件。以小說為基礎,且擁有互聯網屬性的IP作品是校園網劇成功模式的重要影響因素之一。
許多電視劇為了上星都會考慮一線明星的加盟,資本對于明星效應的狂熱追求使其降低了對角色適合性的考量。而校園網劇更傾向于選擇低齡化的演員,這些演員與劇中人物的年齡相近,且本身青春洋溢的特點極符合作品人物。校園網劇的演員在試鏡階段挖掘出許多有潛力的優質演員,也在一定程度上推動了新生代演員產業鏈的發展。《你好,舊時光》和《致我們單純的小美好》在女演員選擇上就大膽地采用了99年出生的李蘭迪和97年出生的沈月,其中,沈月并非科班出身,但在屏幕前的表現可圈可點,深受觀眾喜愛。有人質疑由素人參演的弊端,但校園劇演員本身原生態的特點正是角色所需要的,相較起來對于演技要求偏低,而且同齡人的演繹更有代入感,引起觀眾共鳴。
青春題材的校園網劇呈現一種爆發性的發展態勢,是因為“青春”二字。口碑不錯的幾部校園網劇都是一代人青春的縮影,也反映著一個年代的中學校園生活縮影。校園網劇中的影像元素:校服﹑教師﹑操場﹑書本等都將校園生活展現得淋漓盡致。青春期少年的激情﹑懵懂﹑含蓄引發了觀眾對高中時代的共鳴。文理分科﹑高三考試﹑教導主任都是每個人學生時代所經歷的,這些情節的渲染會讓觀眾沉浸在回想自己的舊時光里。校園網劇記錄的不只是主人公的成長歷程,而是一種大眾心理的折射,讓觀眾可以有契機回想過去的歲月,產生共鳴。
校園網劇的受眾定位是青少年,而且小清新的風格更吸引女生觀眾。校園網劇不僅定位小眾,其作品類型化﹑同質化現象還比較嚴重,故事模式單一。年輕化觀眾的審美需求是多樣的,也是多變的,單純的校園題材作品只能一時留住觀眾,如果校園網劇在內容創作方面不能突破,將會面臨滑鐵盧,很難有重大突破。
直接購買IP版權固然可以吸引許多原著粉絲,但也在一定程度上承擔著風險,改編失敗帶來的吐槽景觀也遠非資本可以承受。大多校園網劇都是改編網絡作品,真正以影視劇出發創作的作品十分罕見。網絡文學作品先入為主,許多讀者對其場景有了預想架構,在改編作品的過程中,如果未能達到讀者對原著的想象感受,很容易口碑下滑,流失觀眾。校園網絡劇應在原創作品方面加大投入,創造出影視劇的優秀劇本,提升網劇的整體質量。
目前,國家對網劇的監管力度雖有所加大,但網絡信息視頻紛繁復雜,很難面面俱到。各種網絡平臺信息的傳播互動,網絡媒體對于內容也很難把控。由于缺乏把關人,網絡平臺上的許多網劇都存在內容低俗的信息,影響著網絡生產內容的整體水平,誤導觀眾的審美,導致網劇環境低俗,魚龍混雜的網劇形象會讓用戶心存芥蒂,也會成為不法商家企業生產低俗文化的溫床,很難創造出網劇的品牌化和精英化形象。所以,網絡平臺要加大對內容的審查力度,凈化網劇的創作環境。