芻議電視紀錄片剪輯的節奏把握

孫曉麗

（作者單位：鎮江市文廣集團）

有人曾說：“物質和思想的刺激是電影創作的主要目標，而剪輯是這種刺激的來源因素。”同理，電視紀錄片的創作也是這樣。拍攝和錄制的紀錄片材料，需要通過剪輯才有意義。通過剪輯產生紀錄片的節奏，達到調整觀眾觀看時的滿意度，從而成就好品質的紀錄片。因此，電視紀錄片的創作要為把握節奏而努力。

1 電視紀錄片的內部節奏

一部電視紀錄片由很多鏡頭組接而成，任何鏡頭之間都需要精心的剪輯。畫面剪輯是具有創造性的，不同的剪輯方式可以產生不同的效果，不能片面地說某一種是最好的方式。但不管怎樣，鏡頭之間的轉換必須具有一定的邏輯性。

1.1 符合生活的邏輯

電視紀錄片都是直接取材于生活的，并不是憑空虛構的，因為紀錄片的本質就是紀實。它把事件發展變化和人物的活動過程以及情緒波動都真實地拍攝記錄下來，雖然沒有固定故事情節的限制，但是在無形之中也有一條發展主線，這條發展主線串聯起時空的變化，而這種變化是具有相關性的。電視紀錄片的內部節奏就是根據這種變化而產生的。當電視紀錄片內部節奏出現跌宕起伏時，觀眾的情緒心里也會隨之產生波動，以此保持紀錄片對觀眾的吸引力。

例如紀錄片《人物志》就是典型的人物紀錄片，該片主要是每一期節目介紹一位國外名人。介紹其從出生﹑成長﹑成名和老去，這一條清晰的主線將人物的一生貫穿其中，而人物一生所經歷的人生百味及起落沉浮在變化發展中形成節奏，從而產生情節，使紀錄片在富有變化的同時又渾然一體，以此滿足觀眾的觀看需求。

1.2 符合觀眾的心理邏輯

觀眾在觀看電視紀錄片時，進行的是一種主動的思維活動。觀眾的注意力會隨著紀錄片畫面的轉換而轉換，觀眾觀察事物時出發點會隨著鏡頭的角度和景物的變化而變化。紀錄片中的大全景用來交代整體環境或人物，中景用來描繪人和物﹑人和人等之間的狀態以及相互的關系，近景和特寫是為了突出人物的動作﹑表情及事件的真實程度等令觀眾感興趣的細節。所以在進行紀錄片剪輯時，除了注重觀眾的視聽覺感受外，還要把握情緒的感受﹑內容的感受﹑內涵延伸的感受……

例如紀錄片《我的小學》的結尾，鏡頭隨著主人公們的朗朗書聲，從教室轉換到了學校外面的景色，再轉換到村莊的全景及天空，這種由近及遠的鏡頭轉換方式就很好地烘托了氣氛，讓觀眾既產生了情感共鳴，又得到了情緒的延展。如果鏡頭一直都在課堂上，就會減少很多感情的余韻和暢想的空間。所以，鏡頭轉換需要對觀眾心理上的邏輯需求進行綜合考慮。

2 電視紀錄片的外部節奏

外部節奏就是指鏡頭的推﹑拉﹑搖﹑移等拍攝的運動速度，鏡頭的組接與分切，段落的組合與更換。節奏的根本要素是速度，鏡頭中巧妙地運用這些技法會帶來速度差距和鏡頭剪輯的長短差距，因此表現出外部的節奏主線，就鏡頭的長短快慢進行有條理的結合可以形成紀錄片中情節的起伏，觀眾也可以由此直接目擊耳聞到流暢連貫的節奏形式。每一部電視紀錄片都會不知不覺地形成外部節奏。

2.1 鏡頭運動形成的節奏

鏡頭可以呈現電視紀錄片的各種內涵，根據畫面主體的不同需求，采用不同的速度和形式的鏡頭運動，給人們造成既可觀看又可感受的外部節奏。紀錄片不同的節奏運動鏡頭可以給觀眾留下一些想象空間，也可以為接下來的鏡頭做鋪墊，從而使紀錄片顯得更為真實，更具感染力。

鏡頭剪輯實際上整體來講就是利用畫面剪輯來完成紀錄片的話語傳達，所以剪輯鏡頭時一定要注意鏡頭畫面的邏輯性，適當地運用長鏡頭﹑短鏡頭﹑快鏡頭和慢鏡頭。長鏡頭可以產生舒緩的氛圍，短鏡頭可以營造緊張和振奮的情緒，快鏡頭可以展現引人入勝的感受，慢鏡頭讓人有思考的空間。結合使用各種鏡頭，可以使紀錄片展現多元化風格，讓觀眾始終保持較強的觀看欲望。

2.2 色彩聲音形成的節奏

視覺體驗的重要組成部分之一是色彩，不同的色彩能引發觀眾不同的情緒反應。紀錄片一般都有一個與其主題對應的情緒基調，電視紀錄片通過運用色彩可以把制作者希望給予的內在情感外化，形成情緒基調﹑渲染主題。

在掌握具體色彩基調的基礎上，可以通過特意調整紀錄片畫面中的色彩，使紀錄片產生各種節奏。例如，暖色會使人覺得激動和歡快，冷色會使人覺得神秘和憂郁，中間色彩使人覺得平靜﹑平和。在色彩的明度上，當對比色彩基調是高明度時，會使人覺得刺激和興奮；當是中明度時，會使人覺得委婉和雄厚；當是低明度時，會使人覺得不快和落寞。在電視紀錄片的剪輯過程中，剪輯者要充分考慮鏡頭色彩，在后期可以通過調色來強化畫面的表現力，以此調整和豐富紀錄片的節奏。

例如在紀錄片《故宮》中，為了使觀眾能進一步感受到故宮的人文價值，在拍攝過程中貫穿了以人為本的理念。在拍攝題材的選擇方面，沒有選擇拍攝曾經至高無上的皇權象征，而只是選擇了兩大姓氏的家宅生活。通過旁白描述了兩姓氏家庭的日常生活，其中包含的父母之愛﹑祖孫之情……為觸動觀眾情感而配以較為溫暖的語調。此外，在紀錄片中除了配音，還合理地采集了各種聲音，如嬉笑聲﹑竊語聲﹑腳步聲等。以此使《故宮》更具真實性的表現力和影響力，讓觀眾有身臨其境之感，從而增強了觀眾欣賞的興致。

2.3 鏡頭剪輯形成的節奏

鏡頭的長度可以決定觀眾接受電視紀錄片表達的信息量。一部好的電視紀錄片是通過不同的景別鏡頭構成，不同的景別鏡頭長度可以影響紀錄片的氣氛和表現效果，如果鏡頭過長就會使觀眾覺得無聊拖拉，鏡頭過短又會使觀眾看不清畫面。因此，鏡頭不管是固定的還是運動的，都需要把握好其長度。

不同景別的鏡頭組合其實并沒有相關的硬性規則，最終目標都是為了清楚地闡明紀錄片的主題思想，使畫面視覺效果流暢。一般交替使用不同景別的鏡頭是為了使紀錄片描述的事件具有空間感和層次感，可以讓觀眾從不同的角度來了解事件的發展進程。為了使畫面保持平穩流暢，剪輯者應盡量避免把相同景別鏡頭銜接在一起，此外還要保證景別沒有過大的變化。主體動作部分在大景別中應多留一些畫面，在小景別中應少留一些畫面，避免產生視覺跳動感。為了傳遞某些特殊的情緒和氣氛，紀錄片可使用特寫﹑遠景或者遠景﹑特寫兩種銜接鏡頭。此外，不同的景別所呈現的畫面內容也不一樣，大景別涵蓋的信息一般較多，小景別的相對較少。對于固定鏡頭來說，觀眾想看清一個全景鏡頭大約需要6秒時間，中景需要3秒時間，近景需要1秒時間，特寫需要1.5-1.8秒時間。但是也需要依據節奏﹑內容﹑動作快慢和景物復雜程度等對紀錄片鏡頭實際的長短進行靈活把握。

例如紀錄片《上海中心大廈》當中有一個在3秒時間內切換了6個工人在工作架上工作的遠景鏡頭，每個鏡頭不到0.4秒，這種打破常規的剪輯方式帶來了較強的視覺沖擊力。

3 結語

電視紀錄片的剪輯主要是對鏡頭﹑色彩﹑聲音的綜合運用，剪輯者需要理順紀錄片的主線邏輯和鏡頭剪輯邏輯，在剪輯時注重創新技巧，就能準確把握節奏，做到張弛有度，從而充分表現電視紀錄片的內容，揭示片中的內涵，讓電視紀錄片綻放出獨有的藝術魅力。