陳南南
(作者單位:聊城大學傳媒技術學院)
影片《芳華》是馮小剛導演從商業片創作向文藝片創作轉型的一個成功作品,此部影片在經歷撤檔風波后,上映兩周就突破了10億票房大關,并隨之掀起了一股懷舊熱潮,打破了中國文藝片票房的魔咒。高票房和好口碑的雙重肯定,與影片豐富的故事情節﹑精湛的演技﹑優美的畫面等諸多方面都有聯系。哲學中聯系的觀點認為部分制約著整體,同時關鍵部分在一定的條件下甚至對整體起到決定性的作用。而本片的成功與馮小剛導演對空白美學的應用密不可分,因此,本文將重點闡述空白美學在影片《芳華》中的應用。
西方空白藝術理論中早期較具權威的三個理論分別是羅曼·英伽登的“空白理論”,沃爾夫岡·伊瑟爾的“空白理論”以及海明威的“冰山理論”。波蘭現象學美學家羅曼·英伽在20世紀60年代率先把“空白”的概念引進到了西方藝術理論之中,他認為文學藝術作品包含“不確定的點”和“空白”,有待于讀者進行“具體化”。羅曼·英伽登認為,文學藝術作品作為意識對象,而并非真實的物理層面的表現對象,在藝術作品的創作過程中,創作者通常以個人的生活體驗為基礎,伴隨著強烈的情感情緒,經過個人主觀性的選擇加工,最終形成以語言文字作為介質狀態的一種意向性的客體。沃爾夫岡·伊瑟爾用“空白”和“不確定性”來說明本文與讀者接受的關系。空白的東西導致了文本(text)的未定性,空白從相互關系中劃分出圖式和本文觀點,同時觸發讀者的想象活動。文本存在“召喚結構”,當讀者將自己獨特的體驗和想象置入文本,空白得以填充,文本的未定性得以確定,文學作品的是審美價值得到體現。著名美國作家海明威在他的短篇小說《死在午后》中,提出了“冰山理論”,以“冰山”為比喻,認為作者只應描寫“冰山”露出水面的部分,水下的部分應該通過文本的提示讓讀者自己去想象補充?!氨皆诤@镆苿雍苁乔f嚴宏偉,這是因為它只有八分之一露在水面上”。所謂“冰山”原則,就是用簡練的語言文字塑造出較為立體的形象,并把作者個人的情感觀念蘊于其中,給讀者留出思考的空間,使讀者在鑒賞文學作品時不只是作為一個旁觀者的形象,而是融入其中,積極主動地進行審美再創造,深入體會到水下的八分之七。[1]
中國古代雖然沒有明確提出空白美學的概念,但也極其重視空白的美學價值和意義。老子在《道德經》曰:有無之相生。老子認為,“有”和“無”是相互依存的,“有”中體現著“無”,“無”中又表現出“有”。莊子也提出了“無極之境”的說法。中國古典美學講究意境之美,其中在中國畫中表現為“無墨求染”,在書法中表現為“計白當黑”,在音樂中表現為“此時無聲勝有聲”,在文學中表現為“律詩之妙,全在無字處”。這一點與西方空白美學理論有共通之處?!翱瞻住辈⒉皇菦]有東西,而是講求虛中有實﹑實中有虛﹑虛實相生?!翱瞻住弊鳛榻邮苊缹W理論中的一個重要概念,而接受美學首先肯定讀者的中心地位,接受美學認為一部作品的意義實際上包含兩個方面,一方面是作品本身所特有的,另一部分是鑒賞者所賦予的,接受美學認為讀者鑒賞藝術作品的過程就是對藝術作品進行審美再創造的過程。電影作為結合音樂﹑舞蹈﹑繪畫﹑戲劇和雕塑等多種藝術表現手段的“第七藝術”,創作者在創作過程中結合空白美學理論采用虛實結合的表現手法,有助于使影片主題更加鮮明﹑結構更加完整﹑內容更具條理。[2]
敘事空白并非故事真的虛無,而是編碼者在制碼過程中有意識地將故事中的某些事件空缺出來,以取得“此時無聲勝有聲”的藝術效果。這里的“空白”并不是唐突地舍棄一些故事部分,而是編碼者巧妙地運用藝術手段,在保證故事完整性的前提下,舍棄次要部分,使得故事主體脈絡更加明晰。正如Jacques Derrida所認為的,“空”是對“滿”的召喚,敘事空白是對讀者填補的召喚。[3]
影片《芳華》中有一個“內衣事件”,大家在晾衣桿上發現了一件在胸部縫有搓澡海綿的內衣,在那個封閉的年代,很多人都認為這是令人羞恥的行為。當時文工團的女孩一致懷疑墊了搓澡海綿的內衣是何小萍的,等到晚上何小萍回宿舍時,大家直接采用暴力手段撕扯她的衣服“審問”她。如果說何小萍在來到文工團之后面對欺凌﹑孤立,選擇了忍氣吞聲,那么這次“內衣事件”是何小萍第一次對這個集體的反抗。直到影片結尾,也沒有揭曉那個內衣主人的謎底。這就給劇中人物設定留下懸念,何小萍這次反抗是單純地出自對自尊強烈的捍衛,還是真的是蒙受委屈之后的發泄,有沒有可能是文工團其他女孩故意賊喊捉賊,把包袱甩給形象軟弱的何小萍呢?由此事件可以得知,文工團絕非表面上看上去那么溫馨和睦,何小萍也絕對不是遇到欺凌一味選擇沉默﹑忍讓的人。這樣一來,影片中何小萍這樣一個看似簡單又復雜的人物形象接下來的表現就吊足了觀眾的胃口。觀眾在此展開的一系列思考和推理,離不開馮小剛導演對敘事空白的巧妙運用。
影片結尾處,何小萍與劉峰在分別了10年后相遇在烈士陵園,影片中對劉峰的這十年間經歷一筆帶過,但是沒有人知道何小萍這十年間去了哪里做了什么,觀眾也無從考究。這部分的敘事空白極大地調動了觀眾的想象,給觀眾留下審美再創造的余地。影片最后何小萍提出想要劉峰一個擁抱,盡管這十年間每個人變化都很大,有的當了作家,有的下海經商,有的嫁給澳洲富商,但是對于何小萍而言,不管這十年間發生了什么,劉峰依舊是她心中的“活雷鋒”,是她心里最最善良﹑溫暖的人。敘事空白并不影響影片的敘事交流順利完成,影片中這部分的敘事空白反而將何小萍﹑劉峰人性中最善良的一面挖掘了出來,同時體現了本片的精神內涵:一是渲染出了最高級的悲劇色彩;二是在那種特定的政治背景環境下人性的弱點。
空鏡頭簡單來說就是“景物鏡頭”,指影片中不出現故事中的人物,只呈現出與之相關的景物鏡頭??甄R頭不僅僅是展現單一的景物,而是通常以象征﹑比喻﹑借景抒情的方式來引發觀眾聯想,從而達到一定的藝術效果。[4]
空鏡頭具有介紹故事背景﹑交代時間的作用。馮小剛導演選擇在影片開端展現那十年間最具代表性的畫面,讓觀眾隔著銀幕就感受到滿滿的年代感,使影片故事的發生時間一目了然。
空鏡頭具有渲染氣氛的作用。影片中段,以仰拍的角度拍攝了一塊巨大的黑布慢慢遮擋住了毛主席的畫像的空鏡頭暗喻毛主席逝世,給人壓抑的感覺,這樣就表現出那個年代人們對毛主席特有的感情,以及全國人民心中的深切悲痛之情,同時又暗含了隨之而來的文工團生活巨大轉折。在影片中起到了一個承上啟下的作用,并為劉峰﹑何小萍以及整個文工團的人民接下來的故事作了敘事鋪墊。
空鏡頭具有轉場的作用,在電影中通常體現在影片向觀眾平行講述兩個事件的時候。在影片《芳華》中,劉峰經歷了“林丁丁事件”被下調到了伐木連,何小萍送劉峰走出文工團的大門,兩個人互敬軍禮的鏡頭之后,就是一個展現汽車在高原上飛馳的大全景,接下來直接就轉到何小萍坐在汽車上悵然若失的畫面。影片從表現劉峰離開文工團到向觀眾表現文工團去高原演出的畫面,中間穿插了這樣一個沒有人物的空鏡頭,不只起到了展現環境的作用,更起到了一個很好的轉場效果。兩個平行敘述的事件中間穿插一個空鏡頭可以帶給觀眾一種明顯的間離感,使兩個事件在敘述過程中過渡得更加自然。
空鏡頭具有作用于人物情緒的作用。影片結尾,鵝黃色的舊墻上劃著幾縷斑駁的白色銹跡,兩人相互依偎過的墨綠色長椅靜靜安置。選取以空鏡頭作為結束,是因為這個長椅是了卻何小萍心結的地方,更是象征兩人芳華已逝的地方。芳華已逝,命運大手無情地蹂躪著他們,一切過去的殘酷都將風輕云淡。同時這個鏡頭給觀眾聯想他們未來生活的空間,盡管兩人沒有結婚,但是這個鏡頭卻傳遞出縷縷溫暖。
在影視作品的傳播過程中,受傳者在藝術欣賞過程中并不是消極﹑被動地接受,而是積極主動地進行審美再創造活動。是否能夠合理利用空白美學,已經成為衡量影視藝術作品的是否成功的一個重要尺度。影視創作者只有合理利用空白美學,給觀眾以合理的想象﹑聯想空間,才能真正將“可讀性文本”轉化為“可寫性文本”,才能夠真正發揮影視作品的社會作用和美學價值。[5]