奇幻電影的陌生化敘事研究
——以《水形物語》為例

婁玉琳

（作者單位：北京交通大學語言與傳播學院）

吉爾莫·德爾·托羅執導的《水形物語》是一部融合童話、情感與跌宕劇情的奇幻作品。就劇情設置而言，這部“成人童話”并不出彩，但其獨特的角色設置、敘事結構和視覺場景均以一種奇特的方式呈現在熒幕上，給觀眾帶來一種陌生化的新奇體驗，而這也正是諸多奇幻電影的共同特點。

1 對《水形物語》陌生化敘事的研究

1.1 人物形象的陌生化

什克洛夫斯基認為，陌生化的手法在藝術中是普遍適用的：“我個人認為，凡是有形象的地方，幾乎都存在陌生化手法。”

在《水形物語》中，以男女主角為代表的角色塑造均經歷了變形，為觀眾帶來了不同的審美體驗。

影片在艾麗莎的畫家鄰居查爾斯的敘述中開始，其旁白為觀眾說明了電影的主題：一個夢幻的童話故事。然而，在《水形物語》中，無論是“男主角”兩棲人還是女主角艾麗莎，都完全打破了常人認知中對標準愛情故事的定義。

艾麗莎面目蒼白瘦削、皮膚上帶著顯而易見的溝壑，甚至無法像常人一樣正常發聲；而或許是作為一個愛情童話女主角最重要的一個特性——對異性的吸引力，似乎也較為缺乏。

作為男主角的兩棲人，則從出場開始就更像一個無助而可怖的他者，更多地占據著一個等待被拯救的位置而非擁有強大力量的英雄。在傳統的童話敘事中，擁有此類形象的角色如果一定是男主角的位置，那么其背后通常存在一個將英俊人類變為怪物的詛咒，故事結局常伴隨詛咒的破除。而在《水形物語》中，這一奇跡性的畫面并未出現，一個永遠不會化身為人的“怪物”是這一角色對于傳統童話設定最大的顛覆。

在《水形物語》中，主要人物的外貌、性格等設定從始至終都存在于觀眾傳統審美趣味之外，影片中這些對主要角色的陌生化處理，完成了對觀眾審美體驗的一次延宕。

1.2 敘事結構的陌生化

在傳統以愛情為主線的童話母本敘事框架中，“王子拯救公主”“善良戰勝邪惡”是最基本的價值取向，借由普羅普的七種“行動范疇”和格雷馬斯之后的發展，本文認為愛情童話最基本的敘事單元可以分為：男女主人公相遇—二人相愛—壞人出現，制造危機—英雄在施惠者和幫手協同下解決危機—圓滿結局。《水形物語》在敘事主體基本符合這一固定結構的基礎上存在陌生化拓展。

布萊希特在什克洛夫斯基的陌生化理論基礎上認為，陌生化的目的是“激發觀眾一種干預現實的思維”，從而喚起觀眾的理性判斷與思考。

提煉影片結構，可看到英雄這一行動范疇在施惠者、幫手的協助下拯救公主的主線，最終英雄艾麗莎和公主兩棲人“幸福地生活在一起”，壞人瑞查德受到懲罰。但這只是表層故事，從深層結構看，在這個以美蘇冷戰為背景的童話敘事中，充滿對現實的隱喻，觀眾可以經由隱喻在夢幻童話空間與冰冷的現實間不斷出入，獲得深層反思。

如同童話敘事中那樣，男女主人公的相遇帶著偶然和某種程度上的注定，但這一相遇并不美好，在亞馬遜備受尊崇的兩棲人被研究者強硬地看作“他者”而受到監禁、虐待并差點被消滅，這充分體現了“此者”對于“他者”全然的敵對態度。

在正義與邪惡的對抗中，陌生化的處理也為觀眾帶來更深層的思考空間。影片中隨處可見的隱喻被陌生化手法隱藏在敘事間隙，但又時刻吸引觀眾注意力，現實背景與童話情節的交織為受眾制造出一個陌生而熟悉的“第三空間”，指向人們所處的社會環境。

在施救過程中，解救主人公的并非傳統意義上的英雄，而只是被排擠的種族、形象、性別、階層中的弱勢者。與這些邊緣人所對立的是安保負責人瑞查德所代表的上層和中產階級，是無可爭辯的主流和權力的擁有者。

影片的童話色彩，在于建構了一個以瑞查德為代表的“壞人”和以代表殘障者和工人階級的艾麗莎、代表純粹“他者”的人魚、代表不同種族的塞爾達、代表少數人群的查爾斯和代表社會主義陣營的羅伯特為代表的“好人”的二元對立。讓代表社會主流的人物扮演“壞人”這一行動范疇，微居社會邊緣的弱勢者代表正義，在童話的敘事中是一種充滿荒誕感的對調，說明這不僅是一個跨越障礙的愛情故事，更是一次對種族主義、男權文化中心和異性戀霸權的解構。

在角色的結局設定中，影片雖堅持“正義戰勝邪惡”的童話價值取向，但施救者們的經歷卻混雜著巨大的未知。在敘述者查爾斯的口中，落水后的艾麗莎和人魚“從此幸福地生活在了一起？我相信是這樣……”然而，這種旁白究竟是事實還是只是假想的美好結局，影片呈現上的不確定性和觀者常識共同作用，讓觀眾直至落幕都無法判斷真正的結尾是什么。羅伯特的死更是在觀眾和夢幻的童話中起到了重要的間隔作用，將觀眾從皆大歡喜的幻想中抽離，從架空的幻象中回落，砸回20世紀60年代充斥恐怖、冷漠和包括移民、種族、女權抗爭等諸多問題在內的土地上和流著鮮血的凄風苦雨中。

2 奇幻電影的陌生化敘事策略

在奇觀化電影大行其道的今天，制造陌生、延長觀眾審美時間無疑是一種有益嘗試。

在主要角色塑造中，陌生化在奇幻電影中最明顯的表現在于角色可能存在的“非人化”，這種非人化常表現在物種和主人公異于常人的外貌和能力上。然而，在非人化特征包裹下的，永遠是亙古不變的人性，電影的最終結局通常是符合“善”的定義的人性的回歸。

在敘事結構的處理中，可以通過對主要角色行動范疇的調換和變形，延長觀眾的接受時間，促進觀眾對影片主題進行思考，使觀眾于新奇陌生的情節組合中看到熟悉的現實，進而獲得對現實的認知；同時，面對尖銳的社會現實，陌生化的敘事可以弱化矛盾，使影片更好地傳達制作者的創作意圖。

在視覺呈現上，打破觀眾對電影畫面的期待視野，通過奇觀化的處理為觀眾制造視覺驚奇可以有效抓取受眾眼球。然而陌生并不等于不美，視覺呈現中的陌生化并非以制造不適為最終目的，而應該是從一種觀眾對某種類型敘事的前在性認知之內的美到觀眾對這一類型敘事前在性認知之外的美的轉移。

但也應該認識到，全然打破觀眾前在性認知、完全背離電影接近性原則的處理不僅為電影制作方造成了困難，而且對于普通觀眾而言更是難于接受。因此本文認為，應該在總體符合電影對觀眾“接近性”的基礎上，進行陌生化嘗試，在“制造隔閡”之后落腳于“消除隔閡”。

藝術的目的之一，就在于讓人們對事物永遠保持好奇。陌生化在藝術探索創新的過程中，發揮著不可或缺的重要作用，這種手法不僅僅可以通過對人物塑造、敘事結構方面的嘗試將老故事講出新的效果，帶給觀眾新的審美體驗；更能夠通過在觀眾和故事、幻想和現實中制造間隔，而延長觀眾的審美時間，進而提升觀眾在奇觀化電影統治時代的思考能力，更好地傳達電影主題。