淺析音樂真人秀節目的成功要素
——以《跨界歌王》為例

李詩雨

（作者單位：信陽師范學院傳媒學院）

1 《跨界歌王》節目概況

《跨界歌王》是北京衛視推出的大型明星跨界音樂真人秀節目，節目旨在突破固有的娛樂邊界，為活躍在影視、娛樂等領域的眾多明星提供展示音樂才華的舞臺。《跨界歌王》目前已經成功播出兩季，第一季于2016年5月28日起，每周六21:08在北京衛視首播，于2016年8月27日收官。第二季于2017年4月15日起，每周六20:30在北京衛視首播，于2017年7月15日收官。該節目匯集了眾多活躍在影視、娛樂等領域的明星，為他們實現音樂夢想、表現自己提供了舞臺。

從csm52+的數據來看，《跨界歌王》平均收視為1.75%，首播和重播的平均收視高達2.03%，節目多次取得同時段綜藝排名第一的好成績[1]。除了收視領先外，在微博、論壇和微信上，《跨界歌王》也引起了熱議。幾乎每一期節目在首播之時，微博上都會掀起一輪新的討論高潮。與此同時，許多參賽人員的微博粉絲量也會猛漲。更令人矚目的是，許多媒體也高度關注該節目。據悉，在《跨界歌王》第一季和第二季總決賽時，國內主流媒體包括我國港澳臺地區的媒體紛紛就決賽情況進行了報道。

2 《跨界歌王》類真人秀節目的成功要素

2.1 自主創新，特色鮮明

我國音樂類真人秀節目起始于2004年，以湖南衛視主辦的超女歌手選秀賽為起點。如今，音樂類真人秀在我國已經走過來十余年的發展歷程，不過，在2012年之前，歌唱類真人秀節目大多以草根階層為主，節目關注的是選手的真實狀態[2]。2012年之后，音樂類電視真人秀節目開始步入半精英階段，具有專業音樂素養的音樂愛好者成為此類節目的主力，這一時期的代表節目有浙江衛視的《中國好聲音》和東方衛視的《中國夢之聲》。從2013年開始，音樂類電視真人秀節目步入了精英階段，成熟的歌手、成名的人物通過節目突破自己、證明自己，成為此類節目的最大賣點。湖南衛視的《我是歌手》和北京衛視的《跨界歌王》是新時期電視音樂真人秀節目中的佼佼者。

與其他電視真人秀節目不同的是，《跨界歌王》所邀請的嘉賓，不是專業歌手，也不是草根歌手，而是活躍在影視領域的當紅明星，這在之前是前所未有的[3]。不過，演而優則唱的例子很多，加上演員可以發揮職業優勢將舞臺變成一個大的show場。可以說，演員跨界唱歌是一個比較討巧的思路。眾所周知，真人秀節目的重點在于“人”和“秀”，其中，人是核心，秀是手段。從人的角度來講，《跨界歌王》節目組所邀請的嘉賓是影視圈內炙手可熱的明星，如第一季的劉濤、王凱，第二季的姚晨、任嘉倫等，都是全民現象級熱播影視作品的主角。讓這些人做主角，說明節目關注的是專業演員們在非專業領域的表現能力。如此這般，節目本身已經突破了固有的“音樂”娛樂的邊界，節目與其他節目的差異性昭然可見，這也注定了節目會有一個強大的收視基礎。再則，從“秀”的角度來講，《跨界歌王》秀的形式更加多樣，如嘉賓表演的作品大都是當下熱門的流行歌曲或經典曲目，演唱關注的不僅是曲子的技巧和嘉賓演唱的專業性，更關注的是歌手個人化風格的體現[4]。參演嘉賓為了更好地演繹作品，會選擇自己喜愛的拿手曲子，還會將許多曲子進行重新編創，配以歌舞大秀的形式表現出來。這種直接而華麗的“秀”，不僅可以使嘉賓的表演更加豐滿和出彩，還能體現嘉賓的風格，使觀眾對嘉賓的夢想、氣質有更深的了解。如劉濤在電視劇中經常以職場女強人、巾幗英雄的形象出現，不過從她所演唱的歌曲《為你我受冷風吹》《女人花》來看，她本人氣質非常感性，她是一位情感豐富、細膩而又大氣、堅強的女性，這大概也是她在電視劇中能完美演繹各種女性形象的原因。

2.2 節目具有較高的藝術性和觀賞性

從本質來講，電視音樂真人秀節目是電視娛樂的產物。它在舉辦、發展過程中要以強大的經濟實力作支撐。當然，為了獲取更多的經濟效益，電視音樂真人秀節目在運作時，必須以滿足受眾的感官愉悅為首要目的。在經濟利益驅使下，受資本支配，許多電視音樂真人秀節目都出現了理性缺失、惡意炒作、文化失語等問題。如一些電視音樂真人秀節目為了吸引觀眾眼球，熱衷于編造故事、緋聞炒作，在社會上造成了不良影響。娛樂至死，缺少道德擔當，也使電視音樂真人秀節目包括電視音樂真人秀節目飽受詬病。為此，廣電總局也多次下發文件，要求對真人秀節目實施調控，嚴加監管，以防止真人秀節目過度娛樂化和低俗化。

《跨界歌王》的高收視率，是建立在節目形式創新、節目思想性、藝術性和觀賞性和諧統一的基礎上的。確切來說，雖然作為一檔真人秀節目，作品也采取了一定的編輯手段，對嘉賓進行了一定程度的包裝，以使節目更加符合真人秀節目的定位。但是，節目對嘉賓的包裝始終是以嘉賓形象塑造、觀眾情感認同為主要標準，絕無任何溢美之詞，節目從來也沒有因為收視率和關注度而進行任何形式的話題炒作，節目始終堅持著積極向上的審美感和道德觀[5]。如節目關于嘉賓的包裝，幾乎全部是圍繞歌曲演繹和舞臺表演來進行的，個人包裝、煽情的故事和眼淚完全沒有。每期的節目評委關于嘉賓的評價都是融入在先，非常專業，別的節目上評委老師那種夸張的喊叫、大幅度的肢體語言，在《跨界歌王》中很難看到。節目組始終認為，真人秀的主角是嘉賓，許多嘉賓本身就是極具話題性的人物，無論是主持人還是評委老師，都要為嘉賓服務，要為嘉賓表演提供更大的舞臺和空間。多余的動作，話題炒作，對于節目來說沒有任何意義，只能讓節目“跑偏”。通過舞臺和歌曲塑造嘉賓鮮明的標識，喚醒集體記憶，致敬經典，才是正道。所以，他們不在一些“小技巧”上下功夫，只求在舞臺構架和調度、節目呈現方式、節目的藝術性方面精益求精。也正是因為節目組不忘初心，他們才打造出了一場場令人難忘的視覺盛宴。另一方面，《跨界歌王》的嘉賓都是非專業歌手，他們在選曲時，選擇的大都是那些耳熟能詳的流行歌曲、經典老歌，許多歌曲的曲風、曲調都是觀眾所熟悉的，以至于許多嘉賓在演唱時，臺下的觀眾都會跟著輕輕唱和。加上精心編排的表演情境，所以節目表演的藝術性更勝一籌。可以說，《跨界歌王》的高收視率和良好的口碑，都是靠其藝術性、娛樂性和觀賞性贏得的，這也是《跨界歌王》類電視真人秀節目成功的關鍵。

2.3 資源搭配合理，亮點頗多

真人秀節目多投資大，規模大。一檔優秀的真人秀節目，由嘉賓、評委、舞美人員、現場服務人員、廣告商等各個方陣的成員組成。當然，一檔優秀的真人秀節目，必須以電視臺內部橫向交流、資源共享、人員配置為基礎。資源有效整頓，優化配置，也是《跨界歌王》類電視真人秀節目獲得成功的一個重要原因。根據受眾的精神需求，北京衛視充分利用了自身的資源優勢，成立了“全員一盤棋”的指揮體系，借鑒了其他電視節目的制作方式，精挑細選了一批嘉賓，組建了強大的評委團隊和工作隊伍。如《跨界歌王》的嘉賓基本上全是影視圈的大咖，有早已成名的影帝影后（秦海璐），也有當紅炸子雞（王凱），許多人都在影視劇中有過合作。這些演藝明星以素人和對手的身份參加比賽，在舞臺中會有什么亮點？表現如何？這必然會引起觀眾的好奇。又如，第一季的嘉賓高曉松和宋柯，無一不是音樂圈中的大佬。節目音樂總監撈仔老師曾擔任《中國好歌曲》《完美星開幕》等綜藝節目的音樂總監，在歌曲編排和演奏方面技藝精湛、經驗豐富。這些自帶熱搜體質的名人、行業精英聚到一起，很容易引發強大的娛樂效應。

當然，嘉賓和評委陣容還不足以決定和代表節目的質量，精良的制作團隊和高效率的合作，才是決定節目品質和口碑的關鍵。過去，許多電視媒體雖然也擁有豐富的傳播資源，但是卻沒有品牌節目。究其原因，他們缺少品牌意識，制作的節目同質化嚴重、過于粗糙。《跨界歌王》導演團隊和制作團隊對嘉賓、節目規則、每首演唱曲目、舞臺調度、舞臺表現等都進行了細致打磨，許多經典歌曲，在編曲高手運作下，都能以另外一種方式呈現出來，展現出強勁的生命力[6]。加上歌手風格不同，可以說亮點多多，給觀眾帶來了許多驚喜。《跨界歌王》的觀眾，往往能在大眾文化和精英文化、藝術和情感之間找到平衡。

3 結語

《跨界歌王》的成功，為其他衛視音樂類電視真人秀節目發展提供了借鑒。不過，《跨界歌王》也存在許多亟待解決的問題，如第二季品牌植入過多，評委分工，可能導致把關不嚴，大眾評委的音樂素養遭到網友懷疑等。這些問題，都是節目制作方需要關注的問題。筆者也相信，作為電視熒屏上最具傳播力和影響力的音樂真人秀節目之一，在節目組、嘉賓和觀眾的共同努力下，《跨界歌王》必然會不斷超越自己，給觀眾帶來更多的驚喜。