探析“圓場”在中國古典舞中的審美理念和訓練價值

汪灣　何婷

【摘 要】 中國古典舞蹈的審美特點之一就是所有的動作都以"圓"為路徑，其基本訓練要求動作如行云流水。在古典舞中，外部形態、運動路線以及身段等各方面都可以反映出中國古典舞蹈對“圓”的追求。而“圓場”作為古典舞體系中最基本、最重要的訓練步伐之一，是具有特殊價值的標志性符號，也是中國古典舞中特有的、運用最多、最廣泛的步法，更是不可或缺的常用舞蹈語匯。

【關鍵詞】 中國古典舞 圓場 審美理念 訓練價值

一、“舞蹈化”進程下“圓場”在古典舞訓練中的沿革

（一） 中國古典舞中“圓場”的來源

“圓場”作為中國古典舞中最基本、最重要的訓練步伐之一，它的動作要領包含著深遠的文化底蘊和審美特征，從歷史發展的角度和訓練階段到舞臺完美呈現的角度來看，“圓場”充分詮釋了其獨特的審美意蘊，它是從中國戲曲中中直接繼承而來的技藝，究其源頭有說其起源于“禹步”，相傳上古時期大禹因為忙于治水，雙腳長期泡于水中嚴重受損，走路及其不便，只能跛腳行走，從而形成了“禹步”，但“禹步”與“圓場”的區別大太，所以說這種說法不太成立;也有人說是因為古代女子裹足產生了“圓場”，國內許多專家曾做過分析研究，裹足的女子為了能好好的站立行走，需要收緊雙腿及盆肌，走路時重心要保持在腳后跟上，邁步時必須收緊身體平穩落地，這就形成了“圓場”的“輕、巧、碎、快”的特點，體現了“圓場”在中國古典舞的許多步法中的特殊價值。但后期更準確說法還是說中國古典舞中的“圓場”源于戲曲，后來經過老一輩藝術家們的實踐跟研究引入到中國古典舞中。在戲曲界，“圓場”是演員入門首練步法，受戲曲長衣長裙服飾及中國傳統審美觀念的影響，其步幅拘謹，動態纖細，好的演員走“圓場”四面靠旗迎風飄起，前后不擺，左右不晃，只看見兩只腳在動，如同“輕功水上飄”，精妙絕倫。

（二）中國古典舞中“圓場”的演變

戲曲中的“圓場”指的是演員表演是在舞臺上所采用的巧妙步伐，說到步伐最開始步伐的路徑是大體圓形的，在不斷演變發展過程又衍生出直、橫、斜三種線，半弧、圈、S字、橫∞字等弧度形。再說到“圓場”的速度，有慢速、中速、快速三種。男性走中步，步長一尺左右，女性的中步稍短細分為四寸、五寸、六寸，其小步僅三寸。表演者在臺上走上半個、一個或多個圓，就說明他從一個地方轉換到另一個地方，不管距離，標準只要走“圓場”就行。這就是“圓場”的魅力所在。它在體態語言的發展階段，特別是在戲曲戲劇領域，為演員塑造形象方面，為演員展示內心戲方面都給予了至關重要的點綴，現已是舞臺表演中必不可少的符號。

“圓場”可謂是中國古典舞中基礎步法里最重要的一環，所有舞蹈步法都必定是依賴于它的基礎上建立起來。中國古典舞中“圓場”的動作特點是以虛擬性為主的，單一動作沒有固定、確切的具體內容的，可這不代表它僅局限于“腳”，而是一定得匹配“天人合一”這個古典舞的理念。“圓場”中膝蓋的舒張收緊，氣息的吞吐要相互結合才能形成訓練中的亮點。二者必須配合才能有好的外在條件給舞者，因為舞者的全身是一個整體，不能有任何突兀、不協調的動作，連同“手、眼、身、法、勢、意、氣、力”的配合，才能完整體現出“圓場”的“意、韻”和諧統一的運動規律，從而展現出“圓場”的“飄逸”、“行云流水”的藝術美感。

在中國傳統藝術的歷史長河中，戲曲與舞蹈永遠是有著密不可分的聯系，二者相融相通，但又有著些許不同。從藝術特征上來看， 二者中的“圓場”存在很多的共同點。在動作要求上， 其基本訓練都要求動作行云流水， 如腳踩棉花一般， 柔軟彈性;腳下如生風， 飄而莫觸裙邊緣， 也即“腳下飄然， 上身安然”， 給觀眾一種仙范兒的審美感受。在質感上要求平穩延綿;在氣質上講究清新典雅;在形式上講究連接自然;在內容上講究內涵多樣。在運動軌跡方面， 點、線、面是二者共同的規律， 動作連貫， 形成軌跡， 由點及線， 由線構面。在審美理念上， “圓場”無論是在戲曲中的應用， 還是在古典舞劇目中的應用， 皆講究形式為內容服務， 這是審美共通點。而不同點則是戲曲中的“圓場”要求演員膝蓋夾緊，步伐一步疊一步，兩腳腳后跟沒有錯開的空隙，后腳必須在緊并的狀態下前進;舞蹈中中“圓場”同樣要求膝蓋夾緊，但邁出的步子前腳與后腳有半個腳掌之差，雙腳在半腳掌距離的交替中不停倒換重心，更替前進。

二、“圓場”在中國古典舞中的審美要求

（一）含蓄沉穩之美

“圓場”是中國古典舞中流動性極強的舞蹈動作，根據其步伐速度分為“慢圓場”和“快圓場”，不同速度的“圓場”表達的情感蘊意也不同。自古以來，中國人都講究意不直述、情不直表的含蓄之美，而“慢圓場”正好所體現的便是這含蓄之美。“慢圓場”包括踩壓、墊步、碾步、進退等，向人們展示了婀娜的女子動態與靜態相互映襯的身姿。寓靜于動，毫不拖泥帶水，給人以強烈的優雅莊重，溫婉含蓄，與世無爭的恬靜之感，顯示出東方女性的韻味。以《荷花舞》為例，編導戴愛蓮先生以“圓場”為整個舞蹈的基本步伐，營造出各種隊形的變化。整個舞蹈都是采用“圓場”來完成的，演員的足部藏于荷花盤下，觀眾幾乎感覺不到演員腳步的動作。正因為裙下擺的荷花盤，演員們必須每一步都采用很小的步伐，稍微控制不好就會出現顛簸、流動緩慢等情況，所以“圓場”必須走穩。《荷花舞》盡管沒有展現出多種高難度技巧，但其將“圓場”與演員的各種舞姿相結合，動靜結合、神形兼備，從而取勝。沒有一個穩定的“圓場”，就不可能展示出《荷花舞》像細水潺潺流動，飄葉隨波蕩漾，旗幟風中搖曳的流暢之感。

（二）輕盈靈巧之美

在中國古典舞中，輕盈纖巧是自古以來人們所追求的美感之一。“快”作為“圓場”的精髓，它所帶給人們的視覺感受無疑輕盈飄逸、靈巧流暢之感。“快圓場”是在“慢圓場”的基礎上強調急速中的平穩。“快”是“圓場”最重要的精華部分，它給人以視覺上的強烈沖擊讓人看到小巧靈活、輕快流暢的舞姿。“快圓場”在動作方面，具有的特點是輕巧靈活，從空間來看，展示地是前進后退、曲折跳躍、轉圈轉身等多變的舞動軌跡。以《彩蝶飛舞》為例，作品大量運用“圓場”來展現演員腳下靈巧輕盈。在作品中，演員手上拿著一把團扇，腳下通過快、慢兩種“圓場”結合各種舞姿，動中有靜、靜中有動，演員步伐流暢圓潤，時而回旋、時而蜿蜒流動，準確的塑造出一妙齡少女在游園中與彩蝶嬉戲蹁躚多姿的美好景象。

三、中國古典舞中“圓場”的訓練價值

“圓場”作為中國古典舞中最基本的訓練步法之一，是不可或缺的常用舞蹈語匯，在舞蹈情節、人物刻畫、舞蹈貫穿、動作銜接、上下場舞步、提供輔助、協調動作等方面都起著至關重要的作用。眾所周知，舞蹈之所以具有旺盛的生命力是因為其豐富的肢體運動，而中國古典舞中的舞步步法與運動路徑更是變化各異。毋庸置疑，中國古典舞中“氣息”和“韻律”對舞蹈的“形態”與“神韻”有著很大關聯，走“圓場”時要求以力借力，用氣息引出韻律變化，在變化的形態中賦予神韻。四者互相牽連，糅合在一起，展示了高級感，無可挑剔的動作，飽含情感的演繹，是完美的動作，充沛的情感，在古典舞的“圓場”得以體現。無論什么舞蹈，在表演時都要配合呼吸，氣息順暢了，力量才能發揮出來。氣息與姿勢必須要吻合才能給舞蹈加分，展現出表演者的從容不迫，煥發出舞蹈所具有的生命力，帶給人們視覺上的盛宴。中國古典舞中的典型動作并不僅限某處的動作或姿態，而“圓場”作為最典型動作之一更是要求表演者重心穩，內息平，身體靈活，韻律感好，對多變的音律及時反應。所以若沒有氣息的配合，很難有精彩的演出，如不連貫一氣，很難做到神形兼備。這就要求在平時訓練就要多加注意，注意做到心中有數，氣息與心意相結合。

舞蹈中的步法不同于生活中的走步，中國古典舞中特有的走“圓場”動作給人以延綿流暢、剛勁有力、行云流水般的感覺。古典舞離不開步法，步法是藝術家經過長期實踐提煉出來的賦予特殊表現力和風格韻律的技術動作。表演者通過舞者的圓場步運動規律折射出中國傳統文化的極度圓滿和諧。說到“圓場”的步法，女性和男性是不同的步法。女性“圓場”要求：步子小、快、碎、均勻不能扣胸、撅臀。男性“圓場”要求：步子均勻，不端肩、塌腰、腆腹撅臀，速度從慢到快，每步距離約半步。剛出場時用左手叉腰，右手單山膀，右踏步，眼神注視左前方，準備開走時左腳的腳尖稍稍撇，踩踏腳，用腳后跟向前走，再放下腳前掌觸地，隨即壓腳掌滿腳著地。膝蓋不動，同時身體的上部不能亂隨便動。男性跑圓場時，姿態跟前面的女性的大致一樣，他們剛出場時左手端拳，右手單山膀，左腳丁字步，眼神也是注視著正前方。準備要起步時右腳尖微微向外撇，勾腳面向前邁出，腳后跟首先觸地，同時右腳后跟起來一點，然后右腳向前邁，腳下逐漸加快前進，交替跑圓場。膝蓋里側挨著不能僵，上身穩。

“圓場”在課堂訓練中，始終貫穿著一種審美理念——圓潤、流暢、和諧、含蓄靈巧。步伐的訓練，不僅僅只是解決我們肢體上的靈活度，在一節基礎訓練課中，首要工作就是要解決上肢的韻味、下肢的力量與柔韌性以及身體的肌肉能力等對步伐訓練很好的鍛煉到下肢力量以及身體流動能力，增強下肢的柔韌性與力量，提高肢體的表現力和運動幅度。這一步被運用在舞臺上，目的就是服務于舞蹈作品本身，并且給舞蹈創作提供了更多的發揮空間。舞臺上內容的展現，都是一點一滴積累起來的，在基礎訓練中練習，是為了能在劇目或組合等表演中更好的展現所要表達的內容，如腳下的流動、調度、節奏的快慢，舞者都是通過“圓場”來表達情感、傳達思想。

（二）提升藝術審美水平

中國人崇尚“圓”，從古延續到今，“圓”文化在我國歷史文化長河中始終占據著重要的位置。作為表演者，如果想要演繹好自己的作品就要求舞蹈表演者具有良好的藝術審美能力;審美水平不是與生俱來的，都是需要不斷的接觸優秀的藝術作品，不斷的品味鑒賞從而形成審美觀念。“圓場”的價值體現并不只是出現在某個作品中的單一動作，它一定要依據教學概念，循序漸進的規范步伐，明確審美，理解特點，才能被更好的運用并繼續發展。中國人尚“圓”，“圓場”的訓練路線就是受中國“圓”文化的影響，“含蓄、低調、靈巧”正是中國人們審美習慣的流露。“圓場”是中國古典舞中最具有代表性的動作符號，我們必須要更好的去傳承它并且在傳承的基礎上加以創新。在古典舞中無論哪一個舞姿、動作、韻律都不是絕對單一和孤立的，即使是一個看似簡單不過的動作的下都有著超出想象的強有力的文化作為支撐。“圓場”，乍一看很簡單，其實不但涵蓋了中國的古典文化，還映照了出對于舞蹈自古以來中國人民群眾的審美標準。

“圓場”是流動性極強的舞蹈動作，從“圓場”我們可以深刻領會舞蹈真正的生命力在于運動的過程，“圓場”是中國古典舞舞蹈元素不可或缺的符號。因為“圓場”作為中國古典舞中最基本最重要的步法之一，不僅有著中國戲曲舞蹈元素方面的精髓還有藝術家們加以創新的成果，其價值不言而喻。從“圓場”中我們可以感受到中國古典舞中的運動路線與軌跡是千變萬化的，體會到舞蹈的韻味和舞蹈的藝術生命力帶給我們的享受。

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作者簡介：汪灣（1990年），女，湖南長沙人，藝術碩士。單位：湖南第一師范學院，研究方向：中國古典舞