如何讓全球受眾愛上同一個故事？

馬天

合拍電影應如何兼顧中外？跨文化創作該如何進行？至少從目前來看，想講好一個讓來自不同文化背景的人同時喜愛的故事，仍然并非易事。

10月底，博納影業發布消息，由中、美、日三國共同創作的《西游記》改編動畫電影《齊天小太子》已正式立項，意味著這部集合了美國好萊塢的主創團隊以及中日兩國動畫資源的“混血兒”即將誕生并與全球觀眾見面。

在近年來中國電影產業飛速發展的背后，中國與美國、日本等國家和地區共同打造的合拍片占據了重要的地位。據藝恩數據顯示，截至去年年底，中國已經與美國、韓國、新加坡、比利時、法國等20個政府簽署了電影合拍協議，且該數量還在進一步增加中。

但在合拍片大量涌現的同時，也出現了與觀眾審美并不“合拍”的現象。由于不同國家的語言、環境、文化、習慣不盡相同，導致了部分合拍片在內涵和故事上顯得有些不倫不類。

合拍電影應如何兼顧中外？跨文化創作該如何進行？對于中外影人來說，這些都是值得深思的問題，至少從目前來看，想講好一個讓來自不同文化背景的人同時喜愛的故事，仍然并非易事。

從《一盤沒有下完的棋》到《英倫對決》

回到文章開頭提到的《齊天小太子》，作為中、日、美三國共同參與制作的合拍動畫片，這部作品的幕后陣容可謂強大。在此前東京電影節上爆出的合拍計劃中，博納影業將與日本東映動畫合作拍攝，曾指導《別惹螞蟻》的約翰戴維斯擔綱導演，曾參與《怪物史萊克2》編劇的大衛·斯坦姆和大衛·維斯執筆劇本。此外，“刺猬索尼克”的設計者之一大島直人將主導該片角色設計，而曾在皮克斯和迪士尼任職的查克·威廉姆斯則參與制片。整部影片集合了三國優質的影視動畫創作資源，可謂將“合拍”發揮到了極致。

那么，究竟如何定義合拍片，其存在又有著怎樣的背景和意義？根據我國電影相關管理部門的規定，合拍（Co-production）是指兩個或多個國家（地區）的制作單位共同合作拍攝的影片，發行時通常有兩個或多個語言的版本。對于“合拍”的認定，有若干可量化的標準，如投資比例、演職員國籍構成、版權持有狀況等。只有這些條件都一一達標，并報批相關部門審批通過“取得資質”后，一部影片才算是法律意義上的合拍片，從而享受國產片的待遇。

事實上，從1982年的《一盤沒有下完的棋》到2017年的《英倫對決》，中國與其他國家和地區打造的合拍片已經走過了20年的歷史。中國特色與外國元素也在其間充分地融合、碰撞，讓觀眾大飽眼福。

1982年，由中國導演段吉順與日本導演佐藤純彌聯合執導，孫道臨、三國連太郎主演的劇情片《一盤沒有下完的棋》問世，講述了況易山和松波兩個圍棋家庭30年的滄桑變故，也標志著第一部真正意義上的中外合拍片誕生。此后20年問，中外合拍片多采取協作攝制方式，如《末代皇帝》《敦煌》等影片，均由外方主導制片，中方僅收取外方支付的設備、器材、場地、人員勞務等有限的協拍管理費用，嚴格意義上講屬于協拍片。

進入1994年之后，國外大片開始以分賬形式進入中國內地，這種以協拍為主的模式陷入低潮，突出表現在數量上的變化：從1993年的57部，直降到1998年的八部。

這段低潮一直到中國加入WTO（世界貿易組織）之后才有所好轉。2003年到2004年間，國家開放了外資、國營、民營電影公司間的合作，除了簽署CEPA《關于建立更緊密經貿關系的安排》，還與多國政府簽署了《電影合作拍攝協議》。

在這期間，以《無間道Ⅲ：終極無間》《功夫之王》《竊聽風云》為代表的大批中港合拍片不斷涌現，且成為迄今為止仍然膾炙人口的佳作。至此，合拍片從以協拍模式為主的萌芽階段邁入佳作頻出的過渡階段。

及至近些年，無論是中外合資電影公司的出現，還是好萊塢嘗試用中國元素試水合拍，亦或是中國電影公司紛紛與海外電影公司達成片單戰略合作，都意味著中國與其他國家和地區的合拍片又進入了一個嶄新的階段。

合拍片成“香餑餑”

隨著國內電影產業的發展，合拍片的立項數、過審數、票房占比數均逐年上升。2015年，合拍片立項與過審數均創歷史新高，全年共立項94部合拍片，比2014年的77部增加了17部；審查通過60部影片，比2014年增加近40%；上映數也由2014年的43部增加至62部。

2016年合拍片上映的數量較2015年雖有所減少，但立項數、過審數均呈上升趨勢，且全年合拍片票房占比也達到新高，接近全年總票房1/3。

截至2017年12月底，中國內地已經實現與20個國家和地區進行合作制片：這一年，獲電影局批準立項合拍片84部，審查通過印部。

據藝恩數據顯示，2016年內地單片票房Top20的排行榜中，合拍片幾乎占據半壁江山，將九個席位收入囊中：《美人魚》《湄公河行動》《澳門風云3》等六部影片是內地與中國香港合拍；《長城》和《功夫熊貓3》屬于中美合拍片，而《絕地逃亡》則由中國大陸、中國香港與美國聯合制作。

2017年內地票房Top20中，合拍片雖然僅占據了兩個席位，但票房均已超過10億大關，分別是中印合拍的《功夫瑜伽》和中美合拍的《金剛：骷髏島》，都是大片級別。

從票房占比看，中國大陸、中國香港同語系影片仍然是合拍片生產與消費的主力軍。同時不難看出，中國與美國好萊塢的合拍趨勢也開始日漸凸顯。

合拍片為何如此受各方青睞？原因之一在于合拍片由境內外制片公司聯合制作，這種模式更有利于中國向國外學習先進的制片理念和技術，提升影片質量，促進中國電影“走出去”，以達到推動本國電影產業發展的目的。

其次，來自世界各地的電影人都瞄準了中國電影市場，希望從中分一杯羹。鑒于每年進入中國的外國影片都有明確的數目限制，且即便能夠順利上映，其所獲得的票房分賬比例也往往達不到預期。這種情況下，很多國外電影公司就會采取合拍手段，積極和國內制片方、投資方達成合作，這樣的優勢在于不占進口片的配額限制，并能夠在排片、分賬方面獲得更多支持。另外，合拍片還能在國外取景方面獲得國外的稅務支持，以大大減少資金成本。這些因素均使得合拍片成為“香餑餑”。

“真情實感”才能與觀眾審美“合拍”

今年年初，中外合拍的《謎巢》《24小時：末路重生》登陸國內各大院線，但前者淪為網版的古墓密室逃脫，后者上演七八十年代的老套故事，直接導致市場反饋、觀眾反響均不甚理想。

更有數據披露，2016年十大虧損影片排行榜中，《搖滾藏獒》以預估凈虧損四億排行榜首，《勇士之門》虧損達三億多，而《大唐玄奘》和《三少爺的劍》虧損則達近一億。

不可否認，在合拍片大量涌現的同時，出現了與觀眾審美并不“合拍”的現象。從市場和網友的反饋來看，中國大陸與中國香港合拍片雖持續霸占票房榜首，但由于其經常“炒冷飯”，影片缺乏創意，觀眾并不完全買賬。此外，由于不同國家和地區的語言、環境、文化、習慣不盡相同，再加上外方對中國文化的理解不到位，更是導致了部分合拍片在內涵和故事上的不倫不類。

事實上，電影創作沒有一個“放之四海而皆準”的金科玉律。在合作過程中，中外雙方在人物形象、價值觀上難免有不同理解，合拍電影的演員陣容以及劇本故事，都要根據放映當地情況仔細考量，即使是對同一文化元素，中外市場的熱情有時也大相徑庭。

除此之外，語言也是合拍片縱橫全球市場的一大限制。從這個角度來講，相較于真人電影，反而是動畫片由于在形式上更易化解創意上的阻礙，成為不錯的合拍影片類型。

隨著如今電影技術的發展，制片方僅用很小一部分預算就可以解決動畫片的語言問題：例如在中國放映時說漢語，在法國放映時講法語。這樣的處理，可以在一定層面上減少在創意之初的文化阻礙，前些年爆火的將中國故事與好萊塢動畫結合的《功夫熊貓》系列就是中外合拍動畫片的經典成功案例。

總得來看，即便合拍片不“合拍”的狀況時有發生，但其前景依然值得期待。而若想要在全球多方市場都取得成功，制作方真正需要的是對不同文化的理解貫通。電影終究是關于人心與人性的藝術，加強文化的軟對話，打動人心，才是中外合拍片成功的“語言密碼”。