格里格鋼琴套曲《挪威舞曲》No.2民族性音樂風格特征探究

周 靜 劉丁嘉

（華南理工大學藝術學院，廣東 廣州 510006）

一、格里格和鋼琴套曲《挪威舞曲》

愛德華·格里格（Edvard·Grieg，1843-1907）出生于挪威西岸卑爾根城的一個注重音樂教育的家庭。格里格的母親杰西尼則是一位優秀的鋼琴家，同時還創作有詩及喜歌劇。格里格15歲時母親將他送進了德國萊比錫音樂學院。在萊比錫求學的日子里，格里格對浪漫主義音樂有了更深一層的認識，經過四年的進修，1862年，格里格以優異的成績從萊比錫音樂學院畢業，在赴丹麥旅行的途中結識了當時著名的作曲家加岱，受加岱的啟發，格里格省悟到自己必須要有獨特的曲風。格里格非常愛國，認為祖國傳統的民歌是最美好動人的音樂，應該將它推廣到全世界，讓所有人都能聆聽。于是格里格在此時便立下了這樣的志愿，并不斷地朝此方向努力，直至成為享譽世界的民族樂派音樂大師。

格里格鋼琴套曲《挪威舞曲》作于1881年，原為四手聯彈鋼琴曲，同年被改編為鋼琴獨奏曲及管弦樂曲。每一首的主題旋律均采用挪威的民間音樂，體現出濃郁的挪威民間舞曲的旋律特點，其中第二首最為人們所熟知。

二、《挪威舞曲》No.2音樂本體分析

（一）規整的復三部曲式結構

《挪威舞曲》No.2的曲式結構采用的是傳統的復三部曲式結構，曲式結構如圖1所示。

圖1 格里格《挪威舞曲》No.2曲式結構圖

全曲共79小節，節拍為2/4拍，調式為A大調，是一個帶三聲中部的復三部結構。A為單二部曲式結構，它是一個不規整的再現單二部曲式結構。其中，A樂段由兩個對比雙樂句組成，4+8結構。A’是前一段材料的再現，與前面不同的是旋律聲部加八度疊置，使得音響效果加厚。B部同樣是不規整的再現單二部結構，但由新材料組成，B樂段是4+8結構，B’是其完全再現。A’部為A的完全再現。

（二）自然、淳樸的民間旋律

挪威民間音樂中的純樸、自然風格特征表現在不僅主題旋律的性質較為單純，沒有多少戲劇性因素，而且在音樂進行的過程中主題也沒有較大的發展，更多的是對主題的重復與變奏或是對主題片段的反復、變奏等。

1.主題片段的反復

譜例1 《挪威舞曲》No.2第1-4小節

譜例1是該曲的1-4小節，這是該曲的第一樂句，也是第一部分的第一主題。旋律聲部前兩小節首先是三個十六分音符的裝飾音，緊接著是三個連續的三度音程，并且第一個和第三個為同一音程，第四個音程是一個小七度，但前面的音與第二個音程的第一個音相同，都為E音；后兩小節的前一小節中兩拍的音型完全相同，后一小節是一個五度的跳進，旋律整體而言樸素、自然。

2.主題的變奏

譜例2 《挪威舞曲》No.2第13-16小節

譜例2是該曲的13-16小節，這是該曲第一主題的變奏部分，音樂材料與譜例1完全相同，但是旋律聲部增加了八度疊置，使得音響效果更為飽滿，但在音樂性質上與前面是一致的。

（三）挪威民間音調的運用

挪威的專業音樂活動在中世紀時基本屬于教會范圍內的活動，它的音樂知識大部分來源于教會，所以教會調式就成了民間音樂所使用的調式。并且一些挪威音階還動搖其他“正規”音程，用一些變換音程來代替，如大小七度或純四度、增四度。在《挪威舞曲》No.2中，格里格運用了他最常用的利底亞調式，它屬于大調式，特征音是升高第四級，這就是“利底亞四度”。在這首作品開頭第三小節的伴奏聲部就出現了A利底亞調式音級的升高四級升D音，與主音構成了在利底亞調式中特有的增四度音程關系。

譜例3 《挪威舞曲》No.2第29-32小節

譜例3是該曲的29-32小節，樂曲轉入了A大調的關系小調升f小調上，此時出現了升f小調所沒有的升高四級升b音，因此可以判斷格里格同樣在這里運用了利底亞調式。

（四）挪威民間舞曲節奏

在《挪威舞曲》No.2中，二拍子的節奏型貫穿始終，伴奏聲部幾乎全部為二拍子節奏型。此外，四分音符節奏型和十六分音符節奏型在這部作品中非常常見，筆者將三種節奏型出現的次數在此歸納，見下表。由上表分析可知，《挪威舞曲》No.2中最主要的節奏型為兩個八分音符節奏，此外四個十六分音符和四分音符雖然不像兩個八分音符貫穿始終，但占據重要地位。

表1 《挪威舞曲》No.2主要節奏型出現次數歸納表

三、格里格民族性音樂風格特征成因

十九世紀初的北歐諸國，如挪威、瑞典、芬蘭、丹麥等國家，雖然擁有自己的音樂，但只不過是簡樸的民謠或舞曲而已，談不上任何藝術上的成就。直到中葉以后，這些國家才跟隨歐洲諸國的腳步開展了民族樂派運動。當時挪威的一般文化現象及鑒賞角度均以德國馬首是瞻，音樂也不例外。從十九世紀開始，民族主義支配了整個歐洲的發展，這股民族主義的風潮自然也反映在音樂方面。

格里格之所以被譽為民族樂派代表作曲家，是因為他的音樂題材全得自于故鄉的環境。十九世紀初，挪威民族獨立運動爆發，這股國家獨立的風潮和民族意識的蘇醒刺激了文藝界的人士，他們紛紛著手整理民族文化，為挪威的民族復興起了很大的作用。挪威原本是幾乎快被遺忘的國家，在十九世紀后半葉民族樂派發展史上的成就竟然不輸給其他歐洲各國。奧勒·布爾和諾德洛克兩人努力地發掘本國的民謠、民歌，功不可沒，格里格則繼承了他們的宏愿，并加以發揚光大，使挪威音樂走上了世界舞臺。格里格的作品汲取了挪威山川風光的精華、故鄉卑爾根的風韻，代表了挪威民族音樂，也反映了挪威人民的生活，因此而受到挪威人民永久的敬愛。