宋代汝窯新論

黃佳寧

（景德鎮陶瓷大學，江西景德鎮 333000）

0 引論

中國的陶瓷在經歷了唐代的雍容渾厚后，到宋代轉化為高潔精致，達到了爐火純青的成熟階段，在藝術上也取得了空前絕后的成就。此時官窯輩出，私窯蜂起，最為著名的有定窯、汝窯、官窯、哥窯等，響應者更是不計其數。南、北方各窯之間風格迥異，在造型上多種多樣，曾經有過“唐八百、宋三千”之說，不僅形式優美、品格高雅，裝飾技法也以面貌多樣而著稱。

汝窯被人們列為宋代五大名窯之首，傳世文物極少，窯址長期未能發現，但文獻中關于它的記載卻一直未斷。早在宋代，陸游的《老學庵筆記》中就曾說道：“故都時定器不入禁中，惟用汝器，以定器有芒也”。宋葉置《坦齋筆衡》也說：“本朝以定器有芒不堪用，逐令汝州造青窯器，故河北唐、鄧、耀州悉有之，汝窯為魁。”

汝窯追求一種質樸靜潤、自然天成、趣味高雅的意境，其輪廓線條流暢、造型端莊、法度嚴謹、做工精細，優美的形象體現著宋人追求典雅樸素的氣質風度和返璞歸真的美學境界。本文將重點分析汝窯藝術面貌的成因以及其蘊含的道家美學思想。

1 汝窯藝術面貌的成因

1.1 汝窯的面貌

今日所見汝窯產品主要是盤、碗、瓶、洗、盞托之類，其釉色天青，淡青高雅、深淺不一、釉質瑩潤、光澤內含，上有細密開片，俗稱“蟹爪紋”。曹昭《格古要論》曾形容它說：“汝窯器，出北地，宋時燒者。淡青色，有蟹爪紋者真，無紋者尤好，土脈滋媚，薄甚亦難的。”意思就是說汝器的顏色是淡青色，釉色很滋潤，如果薄就更難得了。“蟹爪紋”開片形狀也似魚鱗，裂紋的角度是斜著的，不是直的，斜著就會有折光率，看著很漂亮。汝窯的瓷胎是淺淺的灰色，像燒了香以后落下來的香灰，胎非常薄，一般情況下，胎和底同厚，一般的瓷器都是底厚壁薄。

汝窯在制作上最大的特點是“裹足支燒”，是指瓷器的足部有釉，釉要裹過來。“芝麻釘”是指足部用很小的支釘支起來，把瓷器支在空中燒，燒好后，底部釉面會有幾個點，是非常講究的工藝。汝窯大多是素器，不帶紋飾。帶裝飾紋的汝窯非常罕見，全世界現存兩件，一件在英國大維德基金會，另一件存于臺北故宮博物館。位于英國大維德基金會的洗，呈橢圓形，洗中間刻著兩條相對的魚，因為它的釉厚，刻的魚模模糊糊不容易看清。

1.2 汝窯的成因

汝窯是宋徽宗在位期間燒造的瓷器，當時燒制這種青瓷的一個重要的原因是宋徽宗的追求，當時奸臣蔡京和各種道士都在攛掇宋徽宗信奉道教，導致宋徽宗后來篤信道教。他大力推行道教，稱自己是“教主道君皇帝”。道教主張 “靜為依歸”、“清極遁世”，道教儀式中，給天神寫的祈禱詞叫“青詞”又叫“綠章”。青詞、綠章，道教追求青色，臺北故宮所藏的宋人書札中，有這種天青色的紙，是淡淡的一種藍灰色，用來寫道教的祈禱詞。道教對青色的追求，直接影響了宋徽宗的審美。

其次，宋代文人的審美思想也為汝窯的形成奠定了藝術背景。宋朝是中國文明的第二次浪潮，詩歌、歌賦、戲曲、小說、書法、建筑等藝術都在宋代高速發展，與此同時，宋朝出現了一大批名垂青史的文人騷客，蘇軾、歐陽修、范仲淹、王安石、岳飛、李清照等都是人們耳熟能詳的文人。宋代士大夫們入世做官、出世修仙，追求自然風雅的生活。歐陽修以山水酌酒，以醉眼觀山水，在天地大化中尋找自由與永恒，與道為一、與天為徒、與天同樂，他曾說：“道尚取乎反本，理何求于外飾。”這個追求的道理不僅僅代表了整個宋代文人的審美思想，而且對宋窯風格的形成具有深遠的影響。

2 汝窯蘊含道家美學思想

2.1 道家美學思想

古代道家是一種思想流派，最早追溯到上古時期，春秋時，老子集古圣先賢之大智慧，總結了古老的道家思想的精華，形成了道家完整的系統理論，該學派用“道”來探究自然、社會、人生的關系。道家崇尚自然，有辯證法的因素和無神論的傾向，主張清靜無為，反對斗爭；提倡道法自然，無所不容，無為而治，與自然和諧相處。

道家審美思想講究是人對宇宙大地、自然環境生生無窮、運作不息的大道感悟。這種玄妙無比的“道”被看成是宇宙之終極，天地之本源。同時，又是其運作變化之動力。“在太極之先而不為高，在太極之下而不為深，先天地生而不為久，長于上古而不為老。”（《莊子·大宗師》）這種幽微玄妙的道涵納于一切事物之中，又超越于一切事物，道家的主要代表莊子主張應該從更高層次上超越是非、物我、生死，在天地大化中尋找自由與永恒，與道為一、與天同樂。

道家的審美心境是純凈的，是作為一種清心靜體的內煉功夫而提出的，《清靜經》說；“清者濁之源，動者靜之基，人能常清靜，天地悉皆歸。”又說；“常能遣其欲，而心自靜；澄其心，而神自清。”“遣欲”與“澄心”同樣重要。“遣欲”主要講品德修養，無欲則無擾，可以是“心自靜”；而“澄心”卻主要講心理修煉問題，平靜而安詳的心態可以使神態清新，以生命的存在本身為樂，與審美心理相聯系。受道家思想影響的藝術品偏重于自然審美觀與悟道思想相一致，在審美上偏重于自然性、精神性、抒情性的人性化特點，更強調自然、主觀、自由抒發的個體化情感，這種審美是人們從倫理道德規范了的社會化情感中脫離出來的個體意識的醒覺，是人個性化的回歸。

2.2 汝窯蘊含道家美學思想

清人朱琰《陶說》中記載：“柴世宗時燒造者，故曰柴窯。相傳當日請瓷器式，世宗批其狀曰；‘雨過天青云破處，者般顏色作將來。’”歐陽修在《歸田錄》中說：“誰見過柴窯色，天青過雨時。汝窯磁較似，官局造無私。”歐陽修認為這種雨過天青的顏色與汝窯天青色相近。這種天青色是道教用來寫道教祈禱詞所用紙張的顏色，道家是道教形成的基礎，道教是道家的繼承和發展，這種對大自然天空色彩的模仿與酷愛，是道家崇拜自然，在天地大化中與道為一、與天為徒、與天同樂的思想表現。

從審美心境而言，老子的“靜”帶著修煉色彩，他認為只有控制靜態的個人情緒，保持無為無欲的心境，才能達到“靜勝躁，寒勝熱，清靜為天下正”的境界。在人們欣賞汝窯時，常會被這種天青色的清涼、靜謐的藝術氣氛所感染，這種藝術感染力使觀者獲得一種清幽、自然、純粹的審美體驗。這種“靜”的審美體驗有助于修道之人修煉、體道，讓情感進入一種情態的自由，一種理想性質的高遠、幽邃、自然而然的精神境界中。在這樣的心境下，修煉之人才會感受到四堵皆空、似有若無，才能觀照到大道和至美。

道家審美思想鄙薄雕琢偽飾，把自然樸素之美作為理想之美的典范，這種對自然美的崇拜和追求，深深地影響了中華民族的審美思想和中國藝術發展。汝窯器型較小，造型線條極簡、端莊，法度嚴謹，做工精細，崇尚質樸無華、平淡自然，優美的形象體現著宋人典雅樸素的氣質和對道家美學的追求。

中國藝術審美觀念講究 “天造地設”、“天作之合”、“天衣無縫”，一切皆以“天”為標準。所謂“巧奪天工”就是藝術品要似在大自然中誕生，沒有任何人為強加給予的痕跡，雖有人工的因素在內，但看上去卻宛如天然，汝窯造型的簡潔、釉色的靜謐，就像是人們從雨后的天空中摘下的果子，脫離了人們定義的社會性，自帶著自然基因。汝窯“以天為色”體現了道家追求人與自然的和諧關系，這是人對自然的認同，目的是達到“天與人不相勝”，即天人之間和諧統一，也就是“天地與我并生，而萬物與我為一”的人生境界，進入到“天人合一”即與“道”為一的思想境界。

3 結論

宋代道家審美境界遠遠超越了他所處的那個時代，宋人以道教為途徑，站在第三方的視角觀察、分析人類，這與我們現代的自然科學和現代的審美理念有一定的相通之處。比如，道士在煉制長生不老藥時無意中發明了火藥，從而促進了世界發展的進程，雖然其煉制的丹藥對長生不老毫無效果，但是當時的人們已開始研究自然，可以說這就是現代科學萌芽時期。汝窯的藝術風格與當今60年代興起的極簡主義藝術流派相類似，極簡主義以最原初的物體自身或形式展現于觀者面前為表現方式，意圖消彌作者借助作品對觀者意識的壓迫性，開放作品自身在藝術概念上的意象空間。極簡主義著重表現對象本身的原始美，這與道家審美中注重“宛如天然”的思想不謀而合，極簡主義廣泛地應用在人們的生活設計領域，而汝窯也都是人們的日常生活用器。這一切都說明宋代汝窯代表的是一種高端的審美思想，這種思想深深地扎根在我們的文化基因中，悄然無聲地引領著我們走向未來。

[1]杜覺民.隱逸與超越[D].中央美術學院.2007.

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[3]葉喆民.中國陶瓷史[M].生活·讀書·新知三聯書店.2011.

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