歷代繪畫作品藝術風格與文脈傳承關系

鄭維明

摘 要：文章選取中外重要美術史料、名家名畫、藝術理論，以寬泛視點來論述歷代繪畫作品藝術風格，進而探討了古代與現代、東方與西方在繪畫領域的文脈傳承關系。

關鍵詞：繪畫;藝術風格;文脈傳承

1 緒論

繪畫藝術發展脈絡與人類文明進程同步，其作品藝術風格隨社會的發展、審美取向的變化而改變。通過歷代繪畫風格特征的比對，從中可以探究作品所處的時代、地域文明和傳承關系。世界繪畫藝術分為東、西方兩大體系：東方繪畫以中國畫為代表，興盛于唐宋，中國畫家用筆墨書寫來描繪意境，注重神韻，風格清雅;西方繪畫以歐洲油畫為代表，興盛于15世紀，西方畫家注重寫實，用明暗與透視原理來塑造物體結構，畫面體積感強，造型逼真。中國繪畫歷史源遠流長，傳承有序，體系完整，歷史上誕生過許多流派和繪畫大師。在技法上，中國畫泛指工筆畫和寫意畫兩大套路。其中工筆畫程序較為繁瑣，以線描勾勒，后期以渲染為主，此技法在晉唐時期的工筆人物畫中最為出色，其傳世作品的藝術水平為世人所驚嘆。中國寫意畫在宋元時期成為繪畫主流，在發展中形成大寫意、小寫意、兼工帶寫等畫風。寫為用筆之道，意為思想感情。寫意畫受眾面廣，以氣韻生動的理念、骨法用筆的技法來傳達畫家的心境，最能體現中國繪畫風格和文脈傳承關系。西方繪畫以油畫為主要畫種，版畫次之。19世紀末，西方繪畫從古典畫派轉向以表現個人意志為重，脫離宗教和皇權的束縛，誕生了印象畫派。印象派畫家為了捕獲轉瞬即逝的光影和靈感，用迅疾的筆觸來描繪心中之境。這種西方現代繪畫新氣象與中國傳統寫意觀念極為吻合，體現了人文思想的光輝。本文選取中外重要美術史料、名家名畫、藝術理論，以寬泛視點來論述歷代繪畫作品藝術風格，進而探討古代與現代、東方與西方在繪畫領域的文脈傳承關系。

2 歷代繪畫與作品藝術風格

藝術風格受社會發展水平、文明程度、民族審美取向、地域風情等的影響。歷史上誕生許多風格各異的繪畫作品，其框架可分為古典與現代、東方與西方;形式上可分為嚴謹與豪放、寫實與寫意等藝術手法;另有濃烈、淡雅、厚重、明快等藝術欣賞術語。中西繪畫雖是不同體系，風格與技法差異極大，但發展歷程相似，都是隨著自身的文化發展而變化，在歷史的某個節點又互為影響。

世界繪畫的源流可以上溯到史前巖畫，從中石器時代開始一直延續到有文字的歷史時期。巖畫主要分布于歐洲的法國、意大利，中國的寧夏（圖1）、甘肅，非洲撒哈拉和印度中部等地。巖畫是早期人類了解自然，表達豐富思想的一種載體。史前人類采用了磨刻、敲鑿、線刻、彩繪等方法，以狩獵場景、神靈崇拜等圖形為主要表現對象，于露天巖石上或洞窟中留下時代印跡，所詮釋的是早期人類與大自然相依相存的緊密關系。繪畫藝術可以跨越時空，傳遞情感，我們通過巖畫了解史前人類文明，解讀他們的生存狀態和情感世界。不同地域的巖畫風格多樣，顯現遠古的藝術張力和神秘力量，充滿人類智慧和原始藝術光芒。現代畫家從巖畫藝術中吸取營養，獲取靈感。西方現代繪畫大師畢加索的《斗牛圖》、馬蒂斯的《舞蹈》、高更的《塔希提婦女》都帶有鮮明的原始藝術風格，這些作品讓人體會到一種發自內心的真誠的共鳴，顯現原始藝術與現代藝術的內在關聯。

新石器時期，7000年—5000年前，黃河流域出現的仰韶文化為華夏原生文明的早期代表。仰韶文化以彩陶抽象紋飾為其特征，體現人類從客觀感性向理性縝密發展的一個歷史階段。華夏民族創造性的以點、線、面、幾何圖形來表現萬物，其抽象概括能力和想象力構成變化無窮而又富有哲理的陶器紋飾。環繞器物上的紋飾巧用重復移接法，形成連綿延展的視覺效果，賦予實用彩陶以藝術審美情趣。彩陶紋飾雖圖案規整，但筆跡靈動，體現毛筆特有的書寫韻味，可見中國筆墨的應用古來有之。陶器紋飾雖然不是獨立的繪畫作品，但具備了原始美術與現代設計元素。20世紀初，德國誕生了包豪斯設計理念，把點、線、面、幾何結構的美學原理應用到建筑、家具、服裝等日用品的設計上，改變了西方主流藝術中的洛可可風格。洛可可藝術繁復、細膩，代表西方貴族階層奢侈的物質文化。包豪斯藝術開創了簡約，其符合人體工程學的現代設計思潮，是新興中產階級平民化的產物。西方誕生的現代立體主義畫派，脫離寫實風格，有意把繪畫對象碎片化，提取物體多個角度以塊、面形式重新組合，形成新的視覺理念。其造型、觀念與中國古代彩陶紋飾的表現原理極其相似，體現了新石器時代中華彩陶文化的原創性和超越性。這些元素相似的藝術作品，橫跨遠古與現代，似有某些因素使之相通，印證繪畫藝術在表現人類思想與技藝方面可以打破時空與地域限制，實現共通共融的文化特性。

華夏文明經夏、商、周、秦的發展，逐漸形成完整獨立的文化體系。至漢代，國力強盛，疆域廣及西域，文化上崇尚禮治。漢代繪畫以漆畫、帛畫、畫像磚（石）為特色。湖南馬王堆漢墓出土的漢代彩繪帛畫，畫中人物、神龍、太陽金鳥精細傳神，構思巧妙，色彩濃烈。漢代畫像磚（石）是古代中國繪畫借助磚石媒介所呈現的一種藝術形式。畫像磚（石）為墓室建筑裝飾藝術，以墓主人生前的世俗生活為場景，涵蓋了戰爭、農耕漁獵、闕樓宴飲、車騎儀仗、舞樂百戲等內容。特別是士大夫服飾的刻畫和禮儀場景的營造，展現了漢代儒家文化清雋高雅的藝術風格，從中可以看出中國古代社會文明進步的縮影。四川出土的幾方東漢畫像磚文物，畫面完整，題材豐富，刻畫生動，被選入1956年發行的《東漢畫像磚》特種郵票中，郵票分為《井鹽生產》《住宅建筑》《射獵農作》《車馬過橋》四種。這組郵票很受大眾喜愛，古人高超的繪畫表現力給人們帶來美的啟迪和熏陶，詮釋了中國古代農耕文明的發展水平。

歷史上佛教壁畫的興起促進了中國繪畫的發展，敦煌莫高窟佛教壁畫是我國繪畫藝術發展的一座里程碑。佛教藝術誕生于古印度，曾在今巴基斯坦北部與阿富汗東北邊境一帶興盛，受古希臘文明的影響，形成造型豐滿、動態生動、衣紋流暢的犍陀羅藝術風格。敦煌為中國古絲綢之路上的重鎮，敦煌佛教藝術興盛于北魏、隋、唐，佛教石窟規模宏大。壁畫藝術吸取多元異域文化，畫中飛天環繞，佛像莊嚴，景色艷麗，人神共處的佛國極樂景象遍布洞窟之內。敦煌佛教壁畫早期異域特征明顯，筆法奔放;后期畫風轉為嚴謹，藝術手法規整統一。明代以后，隨著佛教中心的轉移和環境的變化，敦煌莫高窟逐漸冷落荒廢。20世紀初，敦煌石窟藝術被西方探險家發現，藏經洞唐代經書和部分珍貴壁畫隨之流散海外，引起中外有識之士的關注。1941年，著名畫家張大千為追求藝術真諦，攜弟子深入敦煌考察，被石窟里的壁畫所吸引，在兩年多的時間里共臨習壁畫200余幅。在眾多壁畫中，張大千特別鐘情于華麗重彩的唐代佛教人物形象，受其影響，張大千在個人以往纖細淡雅畫風的基礎上，大膽加入石綠色系，結合扎實的線描功底，形成新的個人風格，并在日后的金碧山水和潑墨重彩畫中大放異彩，成為享譽中外的藝術大師。

中國繪畫的發展，人物畫先于山水畫，花鳥畫次之。唐代繪畫以吳帶當風、曹衣出水的人物線描技法最為經典。吳道子、曹仲達善用墨線，突出衣紋與人體的附著關系來傳達人物的神采。晉唐時期涌現出一批人物畫高手，以富麗奢侈的上層人物為主題，畫中的妃女妝扮優雅、體態輕盈，傳世作品有顧愷之《女史箴圖》、閻立本《步輦圖》、張萱《搗練圖》、周昉《簪花仕女圖》、顧閎中《韓熙載夜宴圖》等。隋、唐山水畫以詩意美景入畫，傳世作品有展子虔《游春圖》、李思訓《江帆樓閣圖》、王維《輞川圖》等。五代時期山水畫水平又更進一步的提高，荊浩、巨然、董源、關仝等名家開創了古代山水畫的基本格局。宋代文人受道家“自然為本”思想的影響，士大夫身處繁華都市，向往清凈的山野，追求一種虛幻的意境和自由的思想空間。這時期的山水畫題材取小橋流水、山澗飛瀑、古柏勁松、閑人野鶴入畫，在畫中可居、可游、可賞，風格向內斂、素雅轉變，并出現各種皴法來表現山石的質感。傳世經典作品范寬《溪山行旅圖》、王希孟《千里江山圖》、馬遠《踏歌圖》、米芾《春山瑞松圖》、張擇端《清明上河圖》等，這些作品充滿了文人的才情思想，契合了時代審美的轉變。

元代水墨畫興起，以黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮等為名家，水墨畫與書法同源，豐富的墨韻在宣紙上幻化，呈焦、濃、重、淡、清和干濕交集之態。黃公望《富春山居圖》（圖2）是古代水墨山水畫的經典代表。作者以寬景式構圖、純水墨寫意法，營造出世外桃源般的景象。此幅作品涵蓋了山水畫、寫意畫、水墨畫、文人畫的藝術范疇。筆墨紙硯為書房必備之物，眾多文人興之所至，催生更多士大夫投入繪畫領域，是中國古代繪畫的精髓所在。明清時期，皇權思想固化，繪畫因循守舊，復古之風盛行。明中期的董其昌，清初的王時敏、王鑒、王原祁和王翚，以繼承正統繪畫自譽，追求繁復瑣碎的畫風，畫中皴線密集，渲染單薄，技法堆砌雷同，有多人一面、摹古老氣之態。可喜的是，以石濤、朱耷等為代表的清初四僧和以康乾時期的金農、鄭燮、黃慎、李鱓等為代表的揚州八怪，秉承寫意精神，突出個人感悟，開創中國繪畫新風貌。

石濤與朱耷均為明皇族之后代，因朝代更替而隱落山間，他們以書畫自娛，得以細致體察身邊景物，感悟一草一木的生機。朱耷的花鳥畫造型奇特，神態夸張，形象高度概括傳神，落筆敏捷，顯現出與眾不同的人格思想，作品給人于會意的想象空間。石濤的山水畫精氣十足，景中跌宕起伏，萬物生輝，有催人奮進之感。15—16世紀歐洲繪畫處于文藝復興繁榮階段，古典風格肖像畫興盛，寫實能力達到頂峰，意大利畫家達芬奇、拉斐爾的作品融入更多的西方人文思想，拉近了人與畫的心理距離，使觀眾內心深處產生極大共鳴。石濤、朱耷的作品和達芬奇、拉斐爾的作品，代表古代東、西方兩種繪畫體系的最高成就。寫意與寫實風格是一種寬泛的藝術概念，打動人心的歷代優秀繪畫作品都是以形神兼備取勝。藝術風格承載了創作者的才情和時代特征，具有多樣性、階段性，是繪畫藝術成熟內在的整體表現和印記。

3 文脈傳承關系

繪畫文脈傳承主要指思想的傳承、繪畫語言的傳承，蘊含有形與無形、間接與直接的關系。中國傳統繪畫傳承性特別強，如寫意畫，早在千年前的敦煌壁畫（圖3）藝術就有了它的身影。寫意畫長期受國人的喜愛而經久不衰。傳統國畫不強調自然光色變化，不拘泥于自然之真實，強調主觀情趣，體現了中國傳統文化神韻高于外像的美學觀。在這一傳統思想指導下，歷代出現許多傳神、寫意的佳作。“似與不似之間”的畫論成為中國畫發展的一個重要理念。南北朝時期的謝赫在他的繪畫六法論中提出著名的“氣韻生動”的藝術理論，指明了繪畫藝術體現畫家內心感悟的重要性。中國繪畫藝術承載漢唐雄韻，充滿民族文化底蘊，這一文脈融入歷代繪畫經典作品中，流傳至今，未曾中斷。

西方繪畫以法國印象派興起為標志，畫風從古典轉向現代，以米勒、凡高、賽尚為代表的西方畫家，為現代繪畫領域打開廣闊的思想空間。受其影響，西方現代繪畫各流派層出不窮，在很短的時間里出現了后印象主義、立體主義、野獸派、表現主義等畫派。這些畫派以鮮明的個人風格為特征，走在了世界繪畫藝術發展的最前沿。20世紀初，以徐悲鴻為代表的一批中國畫家赴法國學習西方繪畫。中國人學習西畫，為中國畫壇帶來一股新生力量。他們的繪畫吸取西方現代繪畫的精華，又保留了厚重的傳統文化底蘊，涌現出一批與時代發展同步、個人風格明顯的繪畫作品，如徐悲鴻《奔馬圖》、劉海粟《黃山云海奇觀》、林風眠《仕女》、吳冠中《長江三峽》、趙無極抽象系列等作品，體現了自由與理想、傳統與變革的傳承關系，開拓了中國繪畫新視野，對中國現代繪畫的發展產生很大的影響。

當今中西文化交流頻繁，中外各大博物館舉辦的歷代世界名畫展紛至沓來，為我們提供極好的觀摩和學習機會，能使人們從眾多經典作品中體會到前人在傳承與突破層面所做出的貢獻。石濤名言“筆墨當隨時代”的前瞻性藝術理論，點出了繪畫領域創新精神的可貴。現今世界前沿繪畫藝術已不局限于方寸之間的平面繪畫，世界著名當代華人藝術家蔡國強的火藥畫與高空煙花爆破藝術更新了繪畫藝術的固有模式。那曇花一現的壯麗藝術景觀給人予極高的視覺享受，這一視覺藝術所采用的媒介來源于中國古代發明的煙花火藥，其藝術效果猶如中國傳統水墨畫里的墨色如煙和似有似無的視覺意境。蔡國強藝術享譽當代世界藝壇的成功事例詮釋了傳統文化與創新精神不可或缺的無形關系。“溫故而知新”，繪畫藝術連接歷史與未來，人類對美的追求與創造力永無止境，當今繪畫藝術仍將隨時代的發展、思想觀念的改變而不斷更新。