苗族舞蹈形態及其動律研究

洪雪飛

(吉首大學師范學院，湖南 吉首 416000)

作為華夏歷史中歷史悠久的少數民族，苗族在不斷發展的藝術沉淀中不斷傳承、發揚了本民族的優秀文化傳統，通過苗族人民勤勞、智慧的創新終于走出了一條極具民族特色的舞蹈道路，在這種力量的驅動下更是在中華民族百花盛開的藝術園林中，綻放出了耀眼的藝術光彩。特別是在經歷了多年的演變與發展后，苗族舞蹈的形態和動律更是將整個苗族的民俗進行了集中體現與展示。

1 苗族舞蹈形態研究

如果說苗族歌舞藝術是苗族兄弟姐妹的一種歷史再現，那么苗族的舞蹈便是一種彌足珍貴的歷史記憶，隨著歷史的進步與時代的發展苗族舞蹈更是將人的心理特點進行了準確的定位和把控，通過形態的上的迥異來將舞者內心世界進行了充分的展示與表達，下面就來結合蘆笙舞、鼓舞等形態展開研究。

1.1 蘆笙舞

蘆笙舞主要是男性舞者通過一邊吹蘆笙、一邊通過調動腳踝、胯骨、膝蓋等關節來展開靈活的舞蹈動作演示，這種舞蹈在苗族地區廣泛流傳，特別是在廣西西部山區、貴州西北部最為盛行。特別是在一些民俗慶典上的蘆笙舞蹈表演更是深受廣大群眾的喜愛和尊重，甚至在過去的歲月里年輕的姑娘們更是以小伙子會不會跳蘆笙舞作為擇偶的標準之一。

1.2 鼓舞在苗族舞蹈形態中的應用研究

作為苗族舞蹈的一種表現形態，鼓舞通常是在表演的過程中要以木制的鼓作為道具，同時將牛革防止鼓的兩側并置于架上進行敲擊。這種舞蹈在表現形式上通常突出力量與美的融合，經過多年的歷史演變現在已經形成了“雙人鼓舞”、“跳年鼓舞”以及“調鼓”等多種苗族舞蹈表現形式，特別是在“跳年鼓舞”的過程中更是通過動作的隨機應變來展示了苗族舞蹈的協調性與對比性。

1.3 團圓鼓舞

作為一種載歌載舞的表現形式，團圓鼓舞在表演的過程中不僅需要一名鼓手在舞臺中央擊鼓進行伴奏，而其他參與到舞蹈表演中的人則是通過時而節奏輕快、時而節奏緩慢的鼓點，來擺腰搖手的繞圈而舞。每次表演萬一段舞蹈后，就會穿插一段山歌，如此循環以此實現一個循環，直到大家興盡方休。團圓鼓舞的基本動作主要有“大擺”、“細擺”和“小擺”三種，而晃手擺腰則是“團圓鼓舞”中獨具韻律的動作之一。

2 苗族舞蹈的動律研究

通過對上述苗族舞蹈形態的研究我們發現，苗族的舞蹈藝術是在人們長期的娛樂、勞動中不斷沉淀、積累的結果，他們在這種自然環境下能夠充分的結合個人心理狀態通過手臂的劃圓、膝蓋部位的屈伸、腳下跳動、身體扭轉等動律特點展開內心語言的表達。通過對其內涵展開研究，我們發現苗族舞蹈在動律的發展過程中主要受到了如下幾方面的影響：

2.1 苗舞動律受到勞動方式、生活方式的影響

苗舞最早來源于苗族人民的日常生產、生活中，每一名苗族舞蹈表演者都要通過舞蹈表演來展示各種紡棉花、推磨、割草、捆辮子等動作，而對于一些自身就需要融入身體的扭轉的舞蹈動作，更是強調了對打鐵、抽劍等動作的藝術化夸張展示。透過這種種的舞蹈動作展示我們不僅能夠體會到苗族人民對于真、善、美的期待，同時也能夠體會到他們對于生活的熱愛和憧憬。在一些團體苗族舞蹈的展示中，更是充分的展現出了村與寨之間、人與人之間的團結一致、繁榮昌盛的景象。

例如，在《踩鼓舞》的表演中，廣大的苗族舞蹈演員便會利用對生活、生產當中所做的紡線、種地的動作進行藝術加工，通過雙手的左右擺動來進行自然展示。而在苗族花鼓的表演中，通常都是由一名或者若干名的女子進行演出，通過表演過程中的跳躍、擊打來展現身姿中的美感，同時伴以豪放、剛勁的音樂和鼓點帶動著人們的心緒跳動，可以說這種苗族舞蹈的神韻不僅體現了整個苗族藝術文化的精髓，同時也是每一名苗族人民內心情感的宣泄和流露。

2.2 苗舞動律受到自然環境的影響

過去的苗族世代生存在武夷山的湘西附近，作為一個地理位置分明、日常溫度差異較大的地域，苗族人民不僅需要通過調動身體與雙腳有節奏的扭轉，以此來抵抗嚴寒、抗拒風雨。隨著時間的流失苗族兄弟姐妹們的體質在鍛煉與扭轉中得到了增強，同時人們在日常的生活中也融入了一些藝術氣息，久而久之便形成了一種特有的舞蹈載體，通過手臂劃圓、身體有節奏的擺動與擰轉來表達內心的情感，最終實現了整體舞蹈動作的產生和流傳。

2.3 苗族動律受心理狀況的影響

通過對自然界的征服與改造，苗族人民逐漸意識到自身的智慧與力量存在一定的短板，面對一些自然災害與自然現象的時候他們也會感受到一種無力感與壓力感，于是在這種環境下他們便開始通過對自然界的日、月、山、水、植物、動物等展開模仿，同時想象出各種神明來進行崇拜與膜拜，通過這種方式來迫切的想要接近自然與天界，最終以這種方式來獲得內心的平靜與安寧。例如在苗舞中，有很多動律就是在對猴子進行模仿，在苗族人民的心中猴子不僅是身手敏捷、活潑機靈的代表，同時與猴子之間的互動與逗趣更是讓苗民們在枯燥、乏味而又沉重的生活和勞作中尋找到了樂趣。特別是通過對猴子神態與身體的觀察，苗族人民充分的結合它的神情與生活狀態配以鼓點，同時對猴子偷桃、猴子左顧右盼、猴子掰玉米、猴子吃桃等動作進行了夸張的模仿和再現；另一方面，很多苗族舞蹈動律中還有一天祭天祭地的動作，同樣是來自于對自然神明的崇拜和尋求內心的平靜和依靠。通過這種苦中作樂的方式，不僅展現出了苗民兄弟姐妹在日常的勞作中積極樂觀的精神，同時也對過去的苗族歷史進行了情景再現和傳承。

2.4 苗族動律受鼓點及打法的影響

在苗族舞蹈的演變中，很大程度上都是受到了地區差異和人文環境的影響，特別是在保靖、吉首、古丈等地區更是將鼓邊打發以及鼓點綜合運用到了整個的節奏中。而在一些鼓點節奏復雜的節拍中，更是左手擊打2/4的節拍而右手卻要做出3/4的節拍，這種節拍和打法充分的展現出了苗族動律的智慧性以及內心情緒的復雜性，在表演的過程中無論是舞者還是觀眾都能夠被這種節奏所感染，通過舞蹈動律與節奏的融合時而時而行云流水、時而云淡風輕、時而風馳電掣，但無論是怎么樣的節奏都為廣大觀眾打開了一扇全新的藝術大門，同時也帶來了無與倫比的美好體驗。

結論

綜上所述，對于苗族舞蹈形態及其動律的研究必須要從對苗族進化歷史作為突破口，通過對動律、成因以及形態的不同來展開細致入微的研究。然而這項工作并不是一勞永逸的事情，每一名藝術工作者都需要通過對歷史藝術的傳承的來得以體現。愿我們每一名苗族舞蹈從業者都能夠在這種與時俱進的學習與完善中，不斷強化個人的藝術造詣，在不斷進步中帶給廣大受眾一種美好的藝術體驗。