淺談現代藝術脫離藝術純粹性的進程

潘泳春

1 藝術沿著純粹性道路發展始于19世紀中期

西方現代藝術的純粹性，它的發展是在19世紀中期開始的。當時德國浪漫主義和古典美學盛行，曾經打出的流行口號“為藝術而藝術”。當時在法國文學引起了重大反響，除此之外，西方的藝術也受到了極大的影響。當時推崇藝術要脫離一切，脫離宗教、科學以及道德。與藝術相連的只有純粹的美，藝術應該從這些觀念中脫離出來，呈現它自身獨特的美，成為一個獨立的藝術。

2 19世紀末20世紀初以后，藝術的純粹性逐漸模糊

19世紀中期的法國文學率先出現“為藝術而藝術”這一概念。當時僅僅是在康德和席勒的近代藝術里發展，整體的純粹性思潮還是處于較為清晰的概念中。但隨著時代的發展，到了19世紀末20世紀初，社會上各大流的出現，藝術的純粹性概念逐漸模糊。先是印象派，后是立體主義、達達主義、超現實主義、抽象主義。凱瑟琳·庫赫曾經就關于論現代藝術的特征說過，“在我們這個時代，藝術的特征表現為如下方面：破碎的外觀，凌亂的色彩，零散的構圖，消解了的形與破碎了的形象。在過去的100年中，藝術的每個部分都被分解了———色彩，光，顏料，形，線條，空間，畫的表面和布局。”現代藝術著重于思想的顛覆與反叛精神，對傳統藝術表現出一種排外的觀念。赫伯特·里德曾經說過，“現代藝術表現出了篡奪實證主義哲學，并顯示其充分自信的‘真實’的傾向。有的現代藝術家聲稱要創建新真實，竟斷言這種創建是無法由普遍和諧或集體無意識這樣一些模糊的概念來決定的，而是一種近乎神圣的創造行為。”藝術形式逐漸多樣化，表現手法、工具、材料也無窮無盡。其多樣性與復雜性顛覆了傳統藝術的觀念，當時十分乏對藝術進行闡述的言語，使得藝術的純粹性思想逐漸模糊。

3 藝術純粹性的思想爭辯

西方的現代藝術發展經歷過印象派、后是立體主義、達達主義、超現實主義、抽象主義，也經歷過工藝美術運動、新藝術運動、現代主義運動等藝術思潮運動，有著強烈的反叛意識。正是在這種充滿反叛意識的西方現代藝術，“藝術的純粹性”這一逆向思維的主題便顯現出來了，藝術純粹性的這一問題，是西方現代藝術的一個重要的思想爭辯主題之一。藝術的純粹性在對于藝術形式上的爭辯，克萊夫·貝爾曾經提出“有意味的形式”的這一概念。克萊夫·貝爾認為藝術能激起純粹審美情感的形式。繼克萊夫·貝爾的初步理論之后，藝術批評家克萊門特·格林伯格的思想有著代表性的作用。他的觀點歸納了整個現代主義流派的藝術純粹性思想。克萊門特·格林伯格認為現代藝術的特點就在于純粹性。只有藝術是擁有純粹性的時候，人們才會正視藝術本身，而不是藝術以外的其他事物。克萊門特·格林伯格認為，要確立藝術的純粹性要遵循康德的自我批判精神：“現代主義同一種始于康德的自我批判傾向的強化甚至惡化是一個東西，因為康德率先批判了批判手段自身。現代主義的本質在于用某一學科的特有方法去批判這一學科本身，但這并不是為了摧毀它，而是在其力所能及的范圍內更堅定地維護它。康德用邏輯來確立邏輯的極限，然而，當他完全背離邏輯的古老統轄范圍時，邏輯便被置于一種對自身更完全的把握之中。”

除了克萊門特·格林伯格之外，哲學家尼采也探討過關于藝術純粹性的問題。尼采并沒有像克萊門特·格林伯格那樣對現代藝術的純粹性思考有著代表性的作用，但他對于藝術的純粹性思考有著明確的態度。尼采反對康德的藝術純粹性的意義，他認為藝術的本體應該是權利意志，它直接性的表達出了藝術的歸宿。

克萊門特·格林伯格通過現代藝術的語言特征，確立了藝術純粹性在現代藝術中的規則。他將現代藝術的表現形式——平面性與三維的表現形式——雕塑等，進行了本質上的區分。繪畫的平面性建立了藝術的純粹性。但克萊門特·格林伯格的思想觀念還處于未成熟階段，不能有力的為現代藝術建造一盞指向藝術純粹性發展的明燈。不僅如此，現代藝術的純粹性往抽象表現更是越走越遠，后來發展到了后現代藝術，大大遠離了藝術的純粹性性質。

通過藝術純粹性的思想爭辯可以看出，克萊門特·格林伯格、尼采、康德對于藝術的純粹性有著不同的思想立場與理念。通過這場思想爭辯，沿著他們的立場脈絡，可以幫助我們了解現代藝術脫離藝術純粹性的進程與發展。從而思考自己在這個問題上各自的理解，有助于我們在藝術前進的道路上尋找自己的思想。

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[2]林怡.消解與重構——從互文性理論出發探討繪畫文本意義的生成[J].藝苑,2009(09):16-19.

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