中西方繪畫的“空間、造型、色彩”對比探析

孫希娟

文化不僅具有時代性，也具有地域性。從繪畫領(lǐng)域來看，由于東西方文化和藝術(shù)審美的差異，使其繪畫實踐具有較大的差別。不過，近代以來，由于西方藝術(shù)思潮的涌入，對中國傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作也帶來了影響。面對當(dāng)下中國繪畫創(chuàng)作實踐，從畫面空間、造型、色彩等方面來探析東西方繪畫的異同，對比中西繪畫的審美取向，促進中國繪畫創(chuàng)作的全面發(fā)展。

1 中西方繪畫的空間觀：和諧意象空間與真實立體空間

1.1 以“天人合一”為審美理想的東方意象空間觀

回溯中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展歷程，不難發(fā)現(xiàn)，中國畫是以表意為主的藝術(shù)形式，其對空間的理解和處理也是以表達“天人合一”的哲學(xué)理想為目標(biāo)的。其一，在畫面章法與布局上，以景物間的主客、呼應(yīng)、開合、虛實、繁簡為關(guān)系，來巧妙布局景物層次、先后秩序，來為觀者營造和諧統(tǒng)一的視覺效果。其二，在觀察視角上，中國畫以所謂的“散點透視”來表達空間層次關(guān)系。在花鳥畫方面，俯視以觀其整體，環(huán)視以觀其全貌，平視以觀其真容；在山水畫中，以“三遠法”表現(xiàn)畫面空間，即高遠、深遠、平遠，對應(yīng)仰視、俯視和平視；在人物畫中，以人物的主次、尊卑來處理其所處的位置及身形體貌大小，而不是用焦點透視關(guān)系來表現(xiàn)空間感。這便是著名美學(xué)家宗白華所說的“俯仰自得”的空間理念，打破了時間和空間的限制，畫面所表現(xiàn)的是繪畫者的精神主旨，是符合道家、儒家思想觀念的理想境界，而不是“照抄自然”。其三，中國畫的畫幅形式也是靈活多樣，除了普通的橫幅和豎幅，還有扇面、條屏、手卷、斗方、冊頁等形式，其中的扇面又有團扇、折扇、芭蕉扇等多種樣式，可謂變化多端，不拘一格，這也從觀感上給人帶來一種別樣的意境美。其四，中國畫以虛當(dāng)實、借景抒情，“虛實相生”，意境深遠。除了從筆墨的干濕濃淡中來運用虛實處理，中國畫還善于借用留白來表現(xiàn)虛實，體現(xiàn)空間意象的統(tǒng)一和諧。留白可以增強畫面的動感與生氣，為觀者留下廣闊的想象空間，表達出“天人合一”“物我兩忘”的意象空間[1]。

1.2 西方繪畫寫實風(fēng)格的立體空間觀

反窺西方傳統(tǒng)繪畫，其在畫面空間布局上，講究科學(xué)的、立體的寫實描繪。其一，均衡關(guān)系是西方繪畫構(gòu)圖中的重要內(nèi)容，對于均衡關(guān)系的構(gòu)建，可以表現(xiàn)在主體、客體間的平衡、色彩強度變化的平衡、形態(tài)關(guān)系上的平衡等等。如利用色調(diào)的變化和統(tǒng)一來形成均衡關(guān)系，來突出主體形象；也有利用遠景、中景、近景三分法來進行構(gòu)圖，來體現(xiàn)畫面的縱深感，以及主客體間的均衡關(guān)系。其二，利用透視法，將平面二維繪畫轉(zhuǎn)向立體三維空間。透視法的運用，在西方繪畫中也經(jīng)歷了長久的認真科學(xué)研究，最初喬托在繪畫中運用短縮法、明暗法造型，開啟了三維立體空間寫實繪畫的大門；馬薩喬進一步發(fā)展了透視法和明暗對比法，為西方寫實主義繪畫奠定了基礎(chǔ)；文藝復(fù)興時期達·芬奇對焦點透視法和明暗轉(zhuǎn)移法進行了更加深入科學(xué)的研究并應(yīng)用于繪畫中，把寫實繪畫推向了高峰。其三，在西方傳統(tǒng)繪畫中，比例的運用是再現(xiàn)自然的又一個重要手段，按照黃金分割比例來設(shè)計構(gòu)圖，是大多數(shù)西方畫家的選擇[2]。科學(xué)的比例和透視法構(gòu)成富有真實感的立體空間畫面效果，體現(xiàn)了西方繪畫以寫實為主的形式美感。

2 中西方繪畫的造型觀：突出意象造型與三維立體的寫實對比

2.1 傳統(tǒng)中國畫以線性符號的平面意象造型為主

中國畫創(chuàng)作中的意象造型，主要是通過線性的寫意符號，來表達平面意象造型思維。從中國畫造型觀念來看，傳統(tǒng)文化中豐富的人文文化符號，為表達傳統(tǒng)中國畫的意象注入了豐富源泉。如在《周易》中“仰則觀象于天，俯則觀法于地，觀鳥獸之文與地之宜，近取諸身，遠取諸物……”闡釋了古人在對視覺元素進行運用中，將生活的體驗作為重要指向性符號。《易經(jīng)》中八卦符號中不同符號所對應(yīng)的天地萬物關(guān)系，便是從“象”中來體現(xiàn)“意”。再如在中國的造字史，對字的形成也運用了意象造型思維。以“山”字為例，從直觀上來看其形，如高聳的山峰，而“山”字又是將直觀的視覺經(jīng)驗，進行抽象而得出其“山”字的線性外形特征。南朝宗炳在《畫山水序》中提出“圣人含道應(yīng)物，賢者澄懷味像”，要求觀賞者和繪畫者要以澄明純凈、無欲無求的情懷去欣賞、體驗、品味審美對象。也就是說中國畫更多的是融入了創(chuàng)作者的主體精神，表達的是“天人合一”的至高境界，是通過“象”來表達“意”，基于這樣的哲學(xué)思想，意象造型成為傳統(tǒng)中國畫創(chuàng)作的最直接造型思維。因此，中國畫對客觀事物的外形追求，自然轉(zhuǎn)向?qū)ζ涑橄笮跃駜?nèi)涵的挖掘與呈現(xiàn)，形成以線為主的平面意象造型特征。如漢代畫像石、畫像磚中的人物、鳥獸造型曲線，唐代吳道子的“吳帶當(dāng)風(fēng)”，都是對線性特征的精彩體現(xiàn)。先賢們通過變化豐富的線條來揮寫景物，來表現(xiàn)象外之道，展現(xiàn)了傳統(tǒng)中國畫以“表意”為主的精神內(nèi)涵。同樣，中國的傳統(tǒng)書法、文學(xué)等文化，其創(chuàng)作思源也多取自意象審美。

2.2 西方繪畫將立體的三維特征作為寫實追求

挖掘西方文化源泉，主要以古希臘文明為根基。古希臘文明具有多元性，其在文化指向上又融入了古埃及文明、兩河文明。通過審視古希臘雕塑、繪畫作品，不難發(fā)現(xiàn)，其造型與古埃及的造型特征具有相似性，特別是幾何體、正面律等特征明顯。隨著古希臘文明的不斷發(fā)展進步，其對造型觀念也不斷增加新的認識，在造型技法上也有了進一步的發(fā)展。古希臘雕塑中的人體造型，運用短縮法來表達協(xié)調(diào)與真實的視覺效果，也從中折射出希臘文明所追求的科學(xué)理性觀念。隨后，西方繪畫的造型思維發(fā)展中，線條的運用僅僅是初級階段，而三維立體造型思維，漸漸將寫實再現(xiàn)作為創(chuàng)作的主要標(biāo)準(zhǔn)。如達芬奇在對繪畫作品進行評判時，往往從“形似”來考究其好壞。在西方繪畫與雕塑中，對于真實性的立體感表達，常常用透視和比例來表現(xiàn)，甚至利用人體解剖來獲得準(zhǔn)確的寫實追求。科學(xué)的理性精神在西方繪畫藝術(shù)中的運用，成為后續(xù)繪畫創(chuàng)作的重要標(biāo)準(zhǔn)，也奠定了西方繪畫的寫實傳統(tǒng)。不過，對于西方繪畫的不同時期，其所追求的寫實風(fēng)格也不同，如巴洛克時代講究豪華而動感；而洛可可時代則追求細膩和華麗。[3]

3 中西方繪畫的色彩觀：色彩的主觀表現(xiàn)與客觀再現(xiàn)的對比

3.1 傳統(tǒng)中國畫色彩的理想主觀表現(xiàn)

傳統(tǒng)中國畫的色彩運用以表達作者的主觀感受為主。南齊謝赫提出“隨類賦彩”的著色原則，即根據(jù)所描繪的對象本身固有的顏色來著色，而不考慮環(huán)境色、光源色、陰影及反光等真實存在的影響，畫家所表現(xiàn)的是心中的或者說是印象中的顏色，往往是帶有畫家對色彩的獨特理解和感情寄托的，具有相對平面性和裝飾性特點。如“青綠”、“淺絳”多用于山水畫創(chuàng)作中，在李思訓(xùn)《江帆樓閣圖》中，“青綠”被大面積運用，使得山水畫卷鮮明艷麗，極具沖擊力。可見，對于中國傳統(tǒng)山水畫中的著色方法，并非像西方風(fēng)景畫那樣融入更多的光、環(huán)境等客觀色彩因素的調(diào)和，而是更傾向于對畫家自身主觀理想的觀照。唐宋以后，文人畫創(chuàng)作群體的發(fā)展壯大，將水墨作為重要的色彩表現(xiàn)手段，其對墨色的運用更體現(xiàn)在主觀意識的表達。唐代張彥遠《歷代名畫記》有言：“運墨而五色具。”也即“墨分五色”，運用墨的濃淡干濕以及留白的形式，表現(xiàn)“以形寫神”、“融情于景”的思想情感，就連物象本身的固有色也不考慮，畫面著重表達的是作者心中超乎象外的理想境界[4]，表現(xiàn)的是“物我兩忘”、高潔雅致的文人情懷。

3.2 西方繪畫色彩的理性客觀再現(xiàn)

經(jīng)過對自然科學(xué)的不斷探索和研究，西方繪畫的色彩運用也形成科學(xué)的、理性精神的客觀再現(xiàn)形式。古希臘壁畫、瓶畫，從礦物質(zhì)、木炭等材料的運用上，來表現(xiàn)色彩效果，但其著色單一。古羅馬時期，引入紅色、綠色等著色元素，來表現(xiàn)干凈、和諧的視覺畫面；中世紀的壁畫、玻璃畫等等，對金色、紫色的運用融入其中，更豐富了著色效果。文藝復(fù)興時期，對于西方繪畫的色彩運用，也逐漸走向多樣化，畫家對自然物象進行細致入微的觀察，把光色與形結(jié)合起來，利用明暗法描繪畫面，表現(xiàn)事物的立體感、空間感和真實感，使藝術(shù)與科學(xué)緊密結(jié)合起來，達·芬奇是這方面最突出的代表人物。巴洛克時代對色彩的運用更加豐富，也體現(xiàn)出強烈而夸張的著色手法，以增強畫面的視覺美感。印象派在著色上注重光與色的統(tǒng)一，強調(diào)光在色彩使用中的獨特地位，由素描造型轉(zhuǎn)變?yōu)樯试煨停怨庠瓷铜h(huán)境色為色彩寫生的核心，純客觀地描繪自然物象的光色變化，把繪畫色彩的理性客觀再現(xiàn)精神推向了極致。[5]

4 結(jié)語

中西方不同的世界觀和宇宙觀形成不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式，通過對中西方繪畫中空間、造型、色彩的對比與分析，從其差異中來探索兩者不同的文化思想根源、不同的藝術(shù)表現(xiàn)特色。可以說，傳統(tǒng)中國繪畫是以寫意為主的表現(xiàn)藝術(shù)，而傳統(tǒng)西方繪畫是以寫實為主的再現(xiàn)藝術(shù)。從兩者的對比研究中，可以在更高、更全面的方位審視中國文化藝術(shù)，站在新的視角上，去探索和發(fā)現(xiàn)新的藝術(shù)創(chuàng)作思路，為中國畫注入新的活力，促進當(dāng)代中國畫的進一步發(fā)展。

[1]宗白華.論中西畫法的淵源與基礎(chǔ)[J].文藝叢刊,1936（1）.

[2]張夢珈.關(guān)于東西方繪畫的構(gòu)圖差異研究[J].美與時代(中),2016(03):29-30.

[3]秦萌萌.論東西方造型觀念異同[J].藝海,2013(11):85.

[4]邵大箴.中國山水畫和西方油畫的同和異——兼論兩者交融的歷史、現(xiàn)狀與前景[J].文藝研究，1999（04）：57-69.

[5]張久建.淺談中西方繪畫藝術(shù)之異同[J].美術(shù)教育研究,2014（12）:9.