口頭敘事中的“民族故事”
—— 中國十大民間藝術家之一洪福遠口述史

李秋

(凱里學院，貴州 凱里 556000)

人物介紹：洪福遠，1940年10月出生，貴州安順人。從事蠟染藝術四十余年，設計圖案上千種，發表作品上百件，獲各種獎項數十次，有百余件蠟染作品被中國美術館及省、市博物館等收藏。1988年受輕工部表彰，被評為全國工藝美術優秀專業技術人員。1990年，貴陽、蘇州等地美協其舉辦個人蠟染藝術展，同年被選拔為安順首批地級專業拔尖人才。1994年參與上海浦東新區中華文化博覽會展出作品，同年又在南京師范大學等地辦展。1995年臺灣高雄佛光山為其舉辦"福遠蠟染藝術展"。1996年在杭州參與中國民間藝術大展，作品《絲路明珠》榮獲金獎。1997年6月赴北京參加"中國十大民間藝術家精品展"。1998年8月在北京首屆中國國際民間藝術博覽會上，作品《中華臉譜系列》又獲金獎。代表作品還有中華龍紋藝術系列、中華古鼎、饕餮紋飾系列、漢畫藝術系列、鳥蝠魚蝶組花系列、佛教藝術系列等等；另有文章《民族藝術精魂尋》、《蠟染設計初探》、《走自己的路》等。①

1 四十年行走蠟染地

我從小就非常喜歡繪畫藝術，后來又逐漸著迷于蠟染工藝中。以前，我經常翻山越嶺地跑到苗族、布依族的山寨，向當地人學習蠟染的技術，并且收集他們的紋樣和圖案。在這幾十年行走在這片土地中的時候，我常常會覺得這些少數民族的村民雖然生活條件非常艱苦，但是他們對于自己民族文化、民族傳統的東西相當重視，他們的心完全是在用于保護自己的民族文化中的。我受到了他們非常大的感染和影響，也走向了民族文化研究的道路上。

在我學習接觸蠟染的幾十年中，逐漸總結出了每個地方蠟染的藝術特色。凱里的丹寨一帶苗族的蠟染紋樣簡潔明快、夸張大膽、比較自然，主要是花、鳥、蟲、魚、石榴等自然紋樣為主。黃平的蠟染非常精細，線條密密麻麻，紋樣有蝙蝠、魚蝶，鳥、蟲共同組合，是表現其古老神秘的味道。榕江一帶苗族的蠟染紋樣就很豐富，主要是鳥紋、龍紋、如意紋等。他們有很長的幡旗，大約有六七米，在每隔十二年舉行一次的鼓藏節祭祖活動中，各家繪染的幡旗就托在蒿桿上，是為增添儀式氛圍的。我們安順一帶的紋樣，就比較隨心自由，題材用得比較多的有石榴、桃子、花鳥魚、蝴蝶這些，點和線重復使用比較多，花紋也要豐富得多。而且顏色上是用多色蠟染，就是在一些作品中加上紅、黃、綠等色塊。看起來鮮艷很多，因為其他地方的蠟染都是只有藍白色的。我去凱里走訪各地的蠟染的時候，我的朋友楊文斌老師②也陪我走訪過。

2 尊古不泥古 創新不離宗

我收集了很多地方的蠟染作品，學習他們的紋樣和技法，然后再來創作和設計。雖然各種民間的蠟染不同，但是我都可以借鑒他們的圖案紋樣，再在傳統的基礎上去做變化。喜歡怎么變化就隨心畫。有很多圖案，比如蝴蝶和花等組合，它是復合性的圖案，單獨看是蝴蝶，組合起來就是花。又比如鳥和魚的組合，又有魚蟲，全部組合起來，表現自然生動，萬物有序。

苗族崇尚萬物有靈，他們把小花小草都當做非常有靈氣的東西來表現的。傳說黔東南地區的蝴蝶是作為圖騰進行崇拜的。蝴蝶媽媽生了十二個蛋，孵出了龍、虎、奶牛、蛇、蜈蚣、雷和姜央。姜央是苗族的祖先，當然“蝴蝶媽媽”就是始祖了，所以蝴蝶紋就有祖先的寓意。你們看我有很多作品是也會用到蝴蝶媽媽來做變化，做組合。還有魚，我們說多子多福，魚多子，魚紋就有子孫繁衍、人丁興旺的寓意在里面，所以很多組合也用到魚。又比如說蝙蝠紋樣，被當做幸福的象征，采用的就是“蝙”“蝠”同音，比如組合吉祥圖案。所以紋樣應該要保持一部分傳統，再做新的出來，也就是紋樣大體是世代傳承，雖然有變化而不離其宗。這是我說的“尊古不泥古，創新不離宗”的含義。

3 民族文化需要弘揚

我今年七十九歲了，馬上就是耄耋之年了。我想要在這一兩年來總結，來出書。我把所做的蠟染都放進書里。我雖然現在身體還好，但是眼睛看不清了，耳朵也聽不太清楚了。我要把民族的東西弘揚，做不動了就寫書。你看我這幅《鳥獸蟲魚知多少》，1983年的時候到蘇州藝術館參加展覽，就有人問我賣多少錢，我說我不想賣，他們就叫我開個價。我開玩笑說你們誰能數得出有多少種動物，我就送給誰。結果他們數著數著，就說太多了數不清了，你還是開個價吧。后來我就180元就賣了，我的朋友說不止這個價，賣虧了。但實際上它的價值無法用錢來衡量的，民族藝術不是功利的藝術，它不單純講究錢的。有些蠟染花很長時間，有的刺繡也有可能花上幾個月的時間。你說它值多少錢？這個是不能以時間來衡量的。

除了延續傳統蠟染之外，我還做了很多其他系列的作品。比如說和青銅文化結合；比如還有漢文化、臉譜文化、龍文化的結合。所有優秀的文化都應該弘揚，我就把他們結合在一起了。比如《中華龍紋大觀》這副作品，我花了好幾年時間收集了中國傳統龍的紋樣，把每個時期的龍搞清楚，然后從中選取典型的形象。從原始時代的龍紋到唐宋元朝清，中華五千年歷史就這樣延續，用原始的蠟畫工藝來表現，于是各朝各代的龍紋典型在我這張作品上都有。又比如臉譜系列，我就把京劇臉譜拿來研究一番，加上變化之后就和蝴蝶結合了。在1998年參加國際民間藝術節，拿了金獎，所以我是認為好的文化都應該弘揚。

4 所思所想

與洪福遠老師的交談和對話所呈現的“述”，不僅僅是想要記錄一場簡簡單單的個人講述而已。他是為我們呈現了他個人的生命史和貴州手工藝發展的縮影。在其中，也包含了我們所理解的事實和我們所表達的方式，也更加是我們對于歷史的思考與理解。

洪福遠老師對蠟染和民族文化有著無比深厚的感情，在過去幾十年的時間里，花費了大量的精力去整理和收集民間蠟染的史料和物件。為了搶救和保護逐漸消亡的民間手工藝術品，將自己收集而來的物件保護好，于是創辦了藝術館，用于陳列和存放。在針對其個人的口述中，我們得知了關于洪福遠老師個人的生命史和貴州手工藝發展的縮影。這也是我們從中得到了值得思考的地方。

技藝傳承的過程也是文化傳承的過程，人的造物行為不只具有功能意義，更加具有文化意義，而民俗信仰是文化得以延續的根基。在社會變遷中，民俗是傳承民族原生文化的載體。也就是說，通過民俗儀式與民俗活動，文化才能代代相傳。因此，對手工藝的保護不應該僅僅是技術上的保留，也應該將與其相關的民俗文化進行完整的保留。因此，民族文化的保護和研究應該要與市場結合、與風土人情結合、風景民俗、與世界結合。

民族民間的傳統手藝雖保留著本色之味，卻也在社會的變化中存在著發展的困境。當然傳統手工藝遭遇的困境也是當代設計的機遇，而這些民族民間傳統藝術在被日益關注的大環境下，如何做到還原本身滋味的同時，又能得到更好的發展，這是值得我們大家都認真思考的問題。

綜上所述，筆者的此篇論文僅僅是貴州豐富的民族藝術文化中的一個較具代表性的案例，為民族藝術文化的研究選擇一個新的視角，希望所作的分析和闡釋，能為后續的研究者提供拋磚引玉的作用。

注釋：

① 引用自百度百科：https://baike.baidu.com/item/洪福遠/5369709?fr=aladdin

② 楊文斌：貴州工藝美術大師、蠟染大師