器樂表演美學淺析

楊文婷

(陜西服裝工程學院，陜西 西安 710000)

音樂是人類生活中不可或缺的一部分，樂器音樂的形成是一種積極的創作過程。表演者以其出色的表演技巧，創作性地表演出音樂作品的內涵。對于不同的客觀事物，人們傾向于表達不同的情感和態度，而器樂表達中的情感表達則是通過演奏作品的過程來表達表演家的感受和體驗。感染聽眾，升華情感。音樂是一種特殊的藝術形式和與時俱進的藝術。音樂表演是一種藝術形式，音樂在這種特殊的藝術形式中處于特殊的位置。當代社會意識形態的多樣化僅僅靠改進表演技巧是不可行的，需要上升到審美的角度用理論來指導藝術實踐。音樂表演是有規律性的，只有了解了音樂在美學思想指導下的特殊性方能了解音樂的規律性。情感表達在樂器演奏中的作用是非常巨大的，樂器演奏中的情感表達以復雜性和穩定性為特征。復雜性，即不同演奏家他們的的情感體驗是復雜且不同的，而不同的音樂也有不同的風格。穩定性，即情緒的強度比感的強度更強。演奏家如何遵循這一系列的美學原則，如何賦予音樂作品新的活力，以及如何向觀眾傳達音樂的吸引力，只有表演者自己理解作曲家想要表達的音樂作品的歷史背景，創作和內在情感狀態，并加入表演者自己對作品的理解和體驗，才能得以傳達他們想要表達給觀眾的情感。演奏者只有知道音樂作品的客觀上音符的描述，再深入了解作曲家的風格，以及創作的時間背景和他所處的時代音樂風格，才可以使音樂作品在聽眾面前更加全面，真實，深刻。

首先，要尊重作曲家在譜面中所提及的創作，我們將其稱為一度創作。而音樂表演一直被稱為第二次創作，是因為當它離開音樂創作過程時，它已經獲得了獨立的角色。音樂表演只有做到真實性和創造性兩個方面協調統一，這才是第二次創作的基本性質。作為一個學習彈鋼琴的學生，當小時候與鋼琴接觸時，因識譜的能力很弱，更不用說了解音樂創作的背景和音樂風格。隨著學習過程中不斷的積累，慢慢懂得演奏一首作品首先你得明白作曲家要想表達什么。漸漸地，我學會了了解音樂中出現的音樂術語和旋律線條，但我發現自己的表演仍然保持在解讀樂譜表面的程度。后來我發現只有了解作曲家真正表達什么，才能再現音樂所表達的真實情感。然而，作曲家的情感一般都是通過樂譜直接傳達給表演者的。這是對音樂表演過程中真實性的追求。每首音樂都有自己獨特的歷史和音樂風格，其風格和表現各不相同。例如，巴洛克時期的音樂風格，古典時期和浪漫時期都是截然不同的。為了確保音樂表演的真實性，有必要了解音樂作品的歷史背景和風格，這也是第二次創作的基礎。然而，在音樂表演中，作品被真實地再現只能體現出真實性。更多的它還需要表演者將音樂作品實現真實性和創造性的統一。

不同時代的音樂作品有不同的背景。不同的風格往往是他們在許多作品中提取的獨特之處。表演者在演奏期間試圖將自己置于作曲家所處的身份和地位，由此體會樂譜中所描繪的特有的時代風格以及表達出的當時的心境，從演奏的輕重緩急中演繹自己對音樂的獨到見解及其獨特的歷史風格。這也是音樂表演中強調的歷史與現代融合的美學原則。完美的音樂表演必須完美融合作曲家和表演者的情感和風格，而不是對其中一個的風格演繹。音樂表演成為藝術的原因必須具有其復雜性。表演者不僅需要了解作曲家背景的背景，還要了解他那個時代的音樂風格。因此，整個表演必須與表演者獨特的視野和風格相結合。當然，我們必須從辯證的角度來看待這種審美原則。即使是同樣的作品，不同的表演者也會發揮不同的效果，每個演奏者都是獨立的個體，他們的情感體驗和所處的時代背景以及他們的思想都是迥然不同的。在歷史與時代之間，我們必須以辯證和客觀的觀點來看待它。只有真正表達演奏者自己對這部音樂作品的理解，才能形成自己獨特的風格。

一場完美的音樂表演是技藝與情感高度融合的表演。表演技巧是手段，藝術表現是目的。沒有表演技巧，藝術表現很難達到完美;沒有藝術表現，表演技巧將變得單調乏味，失去存在的價值。兩者的協調和統一是音樂表演的另一重要美學原則。用技巧詮釋音樂作品是不可或缺的手段，在完美表演背后的表演者必須具備卓越的表演技巧，這就是為什么它被稱為完美。而藝術情感的表達則是第二次表演音樂作品的目的，即二度創作后表演的目的。當表演者具有出色的表演技巧時，他可以真正服務于藝術表現，與藝術情感的表達相結合，真正實現其價值。一個優秀的表演者不是一個純粹令人眼花繚亂的表演者，也不僅僅只考慮情感表達的重要性而忽略高超的技巧，而是要實現兩者真正融合的真正統一。通過表演技巧和對音樂作品的完美情感表達，使觀眾有更加完美的感受。一場完美的演出必須是堅實的基本技能和熟練的表現以及完美的情感表達的結合。每一位演奏者都應該將音樂作品的時代背景與風格和自己所處的時代背景相結合，力求完美結合形成屬于自己的演奏風格。