青出于藍傳千年
——淺析民間扎染藝術的形成與發展

左雪

（四川理工學院，四川自貢643000）

第一次接觸扎染是在民俗研究課上，當時正值學校有扎染培訓的課程，四個沒有任何扎染經驗的女生帶著濃厚的好奇心毫不猶豫選擇了扎染作為我們民俗研究的課程作業，在經歷了一個星期的漫長等待后，網上買的扎染材料終于到了。一扎，千變萬化的圖案，變換無窮的藍靛色，古樸卻又驚艷著，幾何，波點，條紋，花朵。隨機扎花便好似一幅抽象畫大作。感嘆敬畏大自然的同時，無限激發著自己的創作欲望，這一開始，便是無法自拔愛上了。借以本文表達筆者對扎染的熱愛之情。

1 扎染藝術的歷史

扎染工藝。其作為一門獨特的藝術語言，文化的傳承跨越了數十個世紀，賦予了人們無限的藝術形象。

隋唐盛行：在經歷了南北朝時期的常年戰亂以后，唐代是我國古代歷史文化發展的鼎盛時期，扎染技巧與印染工藝在這個時期都達到了很高的水平，其技藝百變，圖案萬千，主要被用于婦女的衣著。在唐詩中出現的“青碧纈”就是扎染工藝。

宋代衰微：經歷了隋唐時南詔和大理國的發展，扎染藝術已經非常完善，做工精美的扎染用品已經成為日常生活中常用的服飾品。但宋王朝自奉節儉，多次下詔限制使用扎染等絞纈品，皇室的禁令一方面說明扎染藝術已經空前的普及和發展，另一方面，三令五申的禁令，沉重的打擊了正在蓬勃發展的民間扎染。從唐代盛行流傳扎染技術在宋代遭受了沉重打擊。

明清沒落：在宋代逐漸衰落的民間扎染，明清兩朝的資本主義出現，初具規模的器械印花作坊出現，加上扎染過程費事，費力，圖案欠精細，染色牢度不高，色譜不全等原因受到極大的沖擊。

近現代復興：近年來，隨著回歸自然，推行環保，注重健康、突出個性、崇尚質樸之風日益流行，手工制作、風格樸素的扎染產品才重新受到現代消費者的關注。

2 民間扎染藝術的制作工藝流程

扎染的防染工藝技法多種多樣，防染原理是利用線繩等按一定要求捆扎織物，使未捆扎部分染色，從而形成一定的花紋和圖形。基本方法可以分為四大類即針縫法、捆扎法、打結法和器具輔助扎法。

針縫法：將描好的圖案用針和線捆扎起來，沿著圖案串起來，進行染色，比較傳統。

筆者的扎染體驗：初次扎染，筆者満懷期待驚喜的心情，按照說明書將植物染料調對好，加入堿和還原劑，攪拌均勻，靜置20分鐘，備染。再將棉布裁了一小塊，用于做抱枕；接下來便是扎花，先是將白棉布有序的反復折疊成一個長條狀，再用兩個木條將疊好的布放置在其中間，用橡皮筋上下固定住，非常緊實，但還是顧慮染料會不會染透布條；在滿懷不安中，將扎好的布條放入清水浸泡20分鐘，去雜質。放入染缸，靜等15分鐘后，撈出來的布條先是黃綠色再慢慢氧化成藍色，非常神奇。再拆洗，是條紋紋樣，藍色也深淺不一，富有變化，再晾干。接下來筆者還嘗試了不同的扎花用彈珠放里面，針縫法，筷子夾，樂在其中啊。

3 民間扎染的人文精神

扎染藝術有著它獨特的魅力，以及人文精神；

自然美：扎染藝術取材于自然，水，藍靛，棉麻等自然材料，并結合創作者的審美體驗，將自然美的形態同創作者的情感有機的結合起來，將自然美轉化成藝術美，使其對自然本身的延伸與升華。

工藝美：扎染藝術的工藝美在于其偶然性和唯一性，任何一件作品都具有唯一性。扎的力度，用線的粗細，長短，針距的寬窄，折疊的次數，方向，染的時間都影響著扎染的效果。其呈現出來的形態與機器生產的形態有著本質區別。手工藝品只有唯一的一件，其細微的美是獨一無二的。

色彩美：扎染的色彩主要以植物染料為主。我國的植物染料通常有：靛藍（板藍根）；紫草，紫蘇；槐花，姜黃，梔子；五倍子，蘇木等等。植物染色色澤溫和，古樸優雅，清新自然，對人體無害。從對植物染料的種植，提煉再到上色，整個工序處處蘊含手工之美，點滴染料都有草木之情。扎染的色彩非常豐富，但青、藍色是最為普遍的，青、藍色系本身具有清冷、雅致的色彩性格。

4 民間扎染的傳承與發展

扎染作為正在消逝的民間傳統手工藝術，因此對扎染工藝的不斷復興與探索是非常必要和緊迫的。

扎染運用廣泛，包容性強，能夠廣泛運用于服飾、家紡、纖維等工藝上。扎染同服裝設計相結合，大氣而簡樸，極具個性；運用在家紡設計上，游離在暈色的世界里能感受到天然安靜的氣場、體會到由內而外的寧靜。它可小資，可輕奢，可高雅，扎染元素的色調，出現在任何一個空間都毫無違和感。

5 結語

青出于藍傳千年，一匹布，一缸料，染出來的美卻是千姿百態，變化各異。扎染是我們民族世世代代智慧的結晶，在繼承其美的時候，應該創新并把日常生活元素相結合，這樣便代代傳承。