京劇服裝審美特征的藝術表現研究

宋德風，趙倩倩

(東北電力大學藝術學院，吉林 吉林 132011)

1 夸張的服裝造型

京劇是一門夸張的曲藝，簡言之，京劇服裝亦然是夸誕的服裝。其基本特征，劃分為蟒、帔、靠、褶、衣五大類。像靠旗、水袖等服飾的運用，不但成為京劇最顯著的特點，而且可以表現復雜的心理活動和優美的舞蹈動作。

1.1 靠旗

靠旗是四面三角形的小旗，整齊有致的扎在背部，隨著演員的表演，來回擺動，增加了表演的力度，也增加了表演的難度。

靠旗起源于古代時期將官員手中的令旗。令旗元素被運用到京劇平臺以后，由原先的一面令旗改良成四面令旗，由原先插在腰部改良成插到肩部，以形成靠的配飾，只起裝飾作用，但還保留了其將官身份的涵義。例如《小商河》之楊再興，他是一位年輕的武生，身穿紅靠，配以靠旗，頭戴紅色大額子。

1.2 水袖

水袖是一種白色的絲綢，在袖口上延伸，其具有夸張特點，它可以放大人物的表演，增強舞臺效果。造型上，京劇服裝是生活中不存在的，其中戲水袖是京劇獻技中的一種藝術節目，在京劇演出中優伶揮舞著白色的水袖，生動形象的描繪出了伶人的情態，表達出了每個戲子的個性，這為優伶在演出中使用技巧帶來了方便。它還與蟒、褶、帔以及官衣進行搭配，相輔相成，為觀看節目的人提供了視覺上的怡悅。例如《謝瑤環》之謝瑤環，水袖與女帔進行穿著搭配。

2 京劇服裝色彩的運用

京劇的戲裝繼承了中華民族服飾藝術的色彩傳統，色彩大膽，色彩搭配也非常鮮明，具有濃郁的民族風格。京劇戲服主要由十種顏色組成，分為上五色和下五色。上五色是紅、綠、黃、白、黑，通常用于較高社會地位的人，例如蟒的穿著者；下五色是粉、藍、紫、香、湖。通常用于較低社會地位的人，例如褶的穿著者。

2.1 蟒

蟒，也被稱為蟒袍，是京劇中帝王將相等社會地位較高者在正式場合所穿用的服裝。

黃蟒：自隋朝，黃色是帝王專門使用的顏色，到了清朝，這種顏色的劃定更加嚴謹。在京劇中，黃色男蟒有兩種，一種是明黃色，運用于皇帝、國君等角色；另一種是深黃、杏黃色，運用于儲君、親王等角色。黃色女蟒有一種，是皇后和貴妃的專屬服裝。如《龍鳳呈祥》中的孫尚香。

紅蟒：紅色是莊嚴肅穆的，它是皇親國戚及身份地位較高的人穿著的服裝。如《鍘美案》中的駙馬陳世美、《狀元媒》中的柴郡主等。

綠蟒：綠色表示威嚴英武。按京劇的傳統習慣，綠蟒是用于勾紅臉的武職官員。紅色的臉與綠色的服裝形成強烈的對比色，有智勇雙全的寓意，三國時代的關羽，就是典型的勾紅臉穿綠衣的人物。另外，文官裝束的武官也大多穿綠蟒，如《二進宮》中的兵部侍郎楊波等。

白蟒：白色，在上五色當中，是地位稍次的顏色，穿用范圍更廣泛一些。白色又有淡雅、高潔之意，所以，京劇中俊秀儒雅的后生武將、瀟灑威武的正年武將，甚至正直清秀的老年武將，都可以穿白色男蟒，但白色女蟒中，多表示孝服，如《別宮祭江》中的孫尚香到江邊祭奠劉備時，穿的就是白色女蟒。

黑蟒：黑色在上五色中居最后一位。在京劇中，通常是勾勒黑臉的戲子著黑蟒，黑臉與黑服色相結合，相得益彰，增加了莊重、威嚴的氣氛。著黑蟒的角大致可以分為兩類：一類是廉潔的文官，如《鍘美案》中的包公；另一類是驍勇的武官，如《霸王別姬》中的項羽。

2.2 褶

褶，又稱褶子、道袍，是京劇平臺上使用最廣泛、最為常見的袍服類便服，既可由文武官員穿著，也可由平民百姓穿著。

文小生花褶子：用于家室較為豪闊的青年文人、俊才。服色較為素雅明凈，如粉紅、淺綠、鵝黃、淡藍等。

花臉花褶子：用于性格豪放、粗魯的中年武將或綠林英雄。服色較為熱烈，如紫紅、寶藍或黑色。如《除三害》中的周處。

女青褶子：即黑色女褶子，用于端莊、善良的貧苦婦女，如《生死恨》中的韓玉娘、《竇娥冤》中的竇娥。

3 京劇服裝中圖案的設計

京劇服裝中使用較多的圖案是龍和鳳，龍一般用于男性服裝，鳳一般用于女性服裝。龍和鳳是中華民族幾千年歷史繁衍中產生的圖騰，用在京劇服裝上，表示尊貴、華麗。另外經常使用的圖案還有：“壽”字，象征長壽；蝙蝠，因“蝠”字音同“?！保笳餍腋＃幻坊?，象征不怕寒冷，品質高潔等。

3.1 龍蟒

穿龍蟒者都是社會的上層人物，如皇帝、皇太子、皇后。其中蟒袍上龍形分為三類：團龍、行龍、大龍，這些龍形有的典雅莊靜，有的英勇威武，有的強艦矯捷，不同的龍形，具有不同的象征意義，也用于不同類型的角色。

團龍蟒：團龍蟒是把龍繪成一個圓的圖案，繡在蟒袍上。一件蟒袍共有十個團龍，前身和后身各有三個，袖子上各有兩個。京劇服裝上團龍的數量已失去顯示官位高低的意義，一律采用十個蟒，均勻地分布于全身，顯得協調統一。團龍區別于行龍和大龍，象征人物沉穩的性格，一般用于文官和儒雅的武官。

行龍蟒：行龍不像于團龍是團形，而是自由奔放形，圖案上，數目也由原先的十個縮減為六個，造型上，兩條龍在胸前低頭朝下相對吐水或回首朝上相對戲珠，極具磅礴之勢。下部的海水形狀一般為立臥三江水或立臥五江水。主要用于性格粗獷、權高位重、獨霸一方的人物。如三國時代獨霸江東六郡的諸侯孫權，在京劇《甘露寺》中即穿紫色行龍蟒，顯示了一代梟雄的偉姿。

大龍蟒：大龍蟒的龍形比行龍更加自由奔放，圖案上，龍的數量減為一個，造型上，也比行龍魁梧、夸誕。習見的大龍蟒有兩種，一種是吐水大龍蟒，龍首朝下，口吐海水，龍尾朝上，擲到左肩，具有唯我獨尊的氣勢。三國時代的曹操，雖是漢室卻“挾天子以令諸侯”，甚至想做皇帝。為揭示曹操圖謀篡權的野心，在京劇《群英會》中，讓他穿紅色吐水大龍蟒，其不想久為臣子的心思盡在不言之中，為曹操的形象設計起到了畫龍點睛的作用。另一種是戲珠大龍蟒，龍的體形與吐水大龍蟒相似，只是改吐水為戲珠。在京劇《群英會》中三國時代蜀漢的五虎上將之一張飛就穿黑色戲珠大龍蟒。

3.2 帔

帔，又稱對襟長袍。是京劇中帝王將相、中級仕宦、闊綽俊才及宅眷在休閑場所穿用的服裝。常見的裝飾圖案有龍、鳳、蝙蝠、鶴、花及鳥等自由舒展的圖案。團龍帔，又叫皇帔，為皇帝專用，全身繡有十個團龍；團鳳帔，是皇后以及貴妃在宮里的時后所穿用的服裝，服裝由上至下共繡有十個團鳳；團花帔，男團花帔適用于中級官吏或年級稍大的富紳文人，團花多用壽字與鶴、福等圖形；女花帔，圖案雋永絢爛，習見的有牡丹、蘭花、梅花等，花形有的婀娜多姿，有的含苞欲放，有的自由伸展，通常用于青年男女。

4 京劇服裝材料和工藝的特點

演員在京劇舞臺上進行表演時，經常做一些具有大幅度的動作，因此在服裝的穿著上要求比較高，多采用絲綢錦緞之類的天然面料，以利于演員對動作的完美詮釋，再配以精巧的刺繡，更凸顯出京劇服裝的雍容華貴。

4.1 材料

京劇中，不同角色的人物對服裝材料的要求也不同。蟒：蟒服用料一般為大緞，主要成分是桑蠶絲，綺麗有光澤，質地也比較雅致。帔，帔主要用大緞和縐緞兩種面料加工制成的。縐緞隸屬全真絲綢面料，緞面非常明麗華貴，手觸摸到時極具順滑感，富有彈性；靠，靠是清代將官的戎服，以綢布、絲綿為主要材料。綢布可分為絲綢和土布，絲綢即綾、羅、綢、緞，土布即手工所織的布，其中絲綿是蠶絲制成的棉絮，可以用來制作冬衣；褶，褶是官員和平民百姓穿著的袍類便服，其中官員穿著的褶子面料以緞為主，平民百姓以棉布為主；衣，衣的概念比較寬泛，品種也很多，自然面料也上至絲綢錦緞，下至棉布，跨越范圍比較大。

4.2 工藝

京劇產生于清代中后期，這個時期，服裝的制作工藝大大提高，其中，京劇服裝的精巧就在于運用刺繡手工藝，體現出服裝的精致而不失含蓄之美，如平金平銀秀、盤金繡、絨繡等。平金平銀繡，是指在點綴繡服裝圖案時運用金線和銀線加以盤之，使京劇服裝在燈光的照耀下光彩奪目；盤金繡，屬于條紋繡，制作手法比平金繡簡單，主要運用于蘇繡。經常與打籽針配合使用，具有裝飾性強的特點；絨繡，即“絨線繡”，指在特制的網眼麻布上用彩色絨線繡制圖形的一種刺繡手工藝。由于絨繡采用羊毛為材料，立體感強，光澤度高，因此給人一種柔軟厚實、色彩豐富的視覺感，以及其獨特的風格特征。

結論

京劇服裝從產生到現在已有200年的歷史，經過歲月的演變，最終呈現當下樣貌。造型上的夸張設計、色彩上的充分運用、圖案上的大膽設計以及材料工藝上的精巧表達，都充分體現了京劇服裝它那獨特的藝術審美特征，并且作為我國傳統服飾，它惟妙惟肖的保存著我們的史書，經積淀呈現出多姿多彩的舞臺表演，對中華民族起到了發展傳承之作用。

參考文獻：

[1] 白山.論京劇服裝的藝術審美與呈現[J].戲曲藝術,2009(03):110-113.

[2] 高新.京劇服裝的審美特征與民族風格[J].中國京劇,1995(02):15-17.