環境藝術設計中傳統雕塑藝術向公共藝術的演化
——“跨界”發展中華麗的一躍

楊兵

（四川大學 四川成都 610000）

引言

在新世紀前面的一二十年里，新科技出現了爆炸似的發展，似乎能夠感覺到，整個人類社會的根基都在動搖，在這個社會上幾乎所有的行業也都開始搖晃起來，所有行業的舊有的框架都松散了，老人們都在驚恐且驚奇的審視著行業內外，門外來了“野蠻人”。對于雕塑行業在當下我想說的只有一個詞——“跨界”。

1 關于“規矩”

有一個詞非常有意思，站在“跨界”對立面，就像一奶同胞的兄弟一樣，互為彼此照應。這個詞就是“規矩”。“規矩”這個詞就像漢字里面的很多詞組一樣可以分拆理解，“規”是“規”“矩”是“矩”。“規”和“矩”都有具體參照物而言，到目前為止，還沒有哪一種規矩沒有具體指向性，“規”是定義，指某一事物屬性的要點，正因為“規”中具體的點，世界上的事物才會變得獨特而豐富多彩。“矩”是范圍，在“規”中針對事物屬性確定成點，“矩”即是點與點之間連接成線，線成面，面成體。類似于動畫中的3D建模，“規”和“矩”冥冥中在虛擬的空間中構造出一個具體的空間形體。這個形體，或許就是事物真實本體。是人類社會用文字再現事物的真實，是一個空間一個范圍，一個事物不可逾越的質的紅線，一旦越過了，事物的穩定性便不復存在。

2 對“跨界”的理解

首先，我認為“跨界”是一個動詞，是對一行為過程中的描述，而非是一個名詞的注解。每一個事物之所以能夠被定義，主要是因為其有明確的界定范圍和特征屬性。所謂“跨界”，顧名思義就是一類事物的演變和發展已經突破了原有的界定范圍和特征屬性，在保留了部分特征屬性的同時兼容了更豐富的語素，拓展到了更寬泛的空間范疇，需要重新被定義。對事物的本質而言，“跨界”可以理解為突破本質范疇的進化。

3 雕塑藝術向公共藝術跨界

近十年時間里，中國雕塑行業發生了翻天覆地的變化，經歷了最初的以人物為主體的架上雕塑；蘇派以紀念碑形式為主的革命題材雕塑；再到90年代風靡全國的現代主義風格城市雕塑；而至今日，公共藝術景觀雕塑大行其道，即便是很多傳統雕塑的創作也美其名曰公共空間藝術，仿佛只要和公共概念掛上邊，便載歌載舞的進入了新時代。記得我8年前在讀本科的時候，大學里面開設的雕塑專業作為前沿的探索還被稱為城雕專業方向。現在放眼全國，城市雕塑方向這個概念已經難覓蹤跡，全中國都在大倡公共藝術之風。通過學習和自己粗淺的觀察，我發現從傳統雕塑到公共藝術的跨界，絕非是把傳統技藝放置于公共空間這么簡單，而是在時代更迭中各種因素的作用下，傳統雕塑藝術的邊界已經由內而外的實現了突破，非常多的語素已經和之前完全的不同，在科技和經濟等多重作用下，傳統雕塑已經悄無聲息的實現了跨界，而且還更加強烈的挑戰著對未來和未知的誘惑。究其原因，或許從中央美術學院展望教授在2017年重慶雙年展參展作品“花草亭”上可以窺見一斑。

4 作品的形式語言及功能性考慮

傳統雕塑尤其是架上雕塑更注重雕塑本體的形式語言，展望的“芳草亭”作品取題于中國傳統造園組件中‘亭子’作為創作的母體，通過現代性不銹鋼材料的巧妙運用，使傳統木石結構亭子的概念充滿了現代觀感和互動性。亭子的飛檐和柱子造型經過藝術化處理，通過仿自然性的造型手段變成了不規則的自然山石形態，仿佛幾塊不經意的石壁，又像山巒聳立，讓人感到自然而親近，隱約間中國造園的親近自然、天人合一的審美趣味融合相生。然而，值得一提的是，“花草亭”作品中使用功能的特性是傳統雕塑作品中不存在的。傳統雕塑從展示空間的政治性到審美人群的特定性上決定了其相對小眾藝術的特性。“花草亭”作品的功能作為普通生活中涼亭存在，也決定了其作品的創作出發點針對的人群較之以往的雕塑有著本質的不同，是相對大眾藝術，是真正相對敞開的公共空間。一件屬于高端審美趣味的藝術品轉變為大眾藝術生活消費品，其根本性的轉變我認為是不再僅僅圍繞雕塑本體形態進行塑造，雕塑作品的場域已經在非常多的因素作用下，空間范圍向外擴散，作為現代公共藝術的“芳草亭”，實則是對整個場域空間的重構。作品本身的構造以及作品與環境空間的互動還有作品在時間的作用下對作品本身的重塑成為藝術作品本身重要的組成部分。

5 結語

人們對于高品質空間產品的需求和當下城市優質公共空間建設資源匱乏形成明顯的供需壓力，從而誘導藝術家或者設計師結合傳統雕塑藝術和其他藝術的、科技的、未來的諸多門類對環境空間進行再創造。尤其在中國，人口密度比較大的現狀下，如何實現整體生活品質提高，在有限的資源和空間里共享高品質公共空間將是非常理想的方案，隱含在人們意識層面的共享需求是突破空間壁壘的動力所在。來自社會需求端實實在在的牽引，在傳統雕塑向公共藝術‘跨界’的過程中起到了非常重要的作用，而對于公共生活需求來講，功能性的設置將是必不可少的融入性條件。或許這就是時代的需求，展望的‘花草亭’就是一則非常生動的例證。