■張曉明
魯迅美術學院
連環畫也被稱作連環圖畫,連環圖等,更多被大家熟識的名字是小人書。連環畫是以文字、連環圖畫并敘的方式講述故事的通俗讀物,取材廣泛,老少皆宜。連環畫已經成為一種具有典型中國文化特征的藝術形式,它反映了中國歷史上幾個階段民眾生活的狀態與其所處的社會、政治、經濟、生活狀況。
連環畫藝術的發展是在民國時期,主要地區為上海,具有真正意義的連環畫書開始印制,如《西游記》《水滸》《岳飛傳》等,題材多為中國傳統文學作品。之后連環畫藝術經歷了“文革”時期的停滯階段與中國見者全面開始時期的繁榮頂峰階段。直至現在,連環畫更多成為一種收藏品在市面上流通。讓人欣喜的是仍有一部分藝術家在堅持連環畫作品的創作,探討連環畫藝術創新發展的方向。
(1)敘事特征。
連環畫形成了圖文并敘的模式,作為一種敘事圖文體注重圖與文的互補,達到琴瑟和鳴的效果,截然不同于配圖小說文體。連環畫中的畫面不但要展現、渲染文字腳本的內容,更要考慮前后圖畫的連續性及故事發展的節奏。
(2)畫面構成。
連環畫更多體現的是繪畫性。連環畫主要通過畫面內容講故事,而圖畫的風格多沿襲于中國畫中的白描,散點透視,取全景。隨后,西洋畫種的引進影響了畫面風格,出現了木刻、油畫、水彩、素描等多種繪畫風格,更有根據截取的電影鏡頭編制成冊的書。
(3)功能性。
連環畫具有強烈的時代印記,不同歷史時期應政治要求,用故事宣傳、教化、引導、反映人民文化生活。
鏡頭是影視作品中最小的單位,從開機到關機所拍攝的內容為一個鏡頭。鏡頭語言,包括鏡頭畫面內容,景別、鏡頭的運動,鏡頭組接方式等。
景別的功能體現在兩點,一是將鏡頭內的信息介紹給觀眾;二是制造情緒,通過視覺暗示與強調,調動觀眾的情緒,提升故事感染力。
鏡頭的運動主要指鏡頭自身的運動,基本的運動方式為推、拉、搖、移、跟。鏡頭的運動能夠打破畫面局限、拉大取鏡范圍的同時突出主題,使觀眾注意力集中,使畫面更具沖擊力,產生意外或者驚奇的視覺效果。
(1)畫面構圖形式。
單獨畫面中,連環畫與鏡頭畫面都是以一定邊框為界,遵循繪畫的構圖法則,將要表現的形象適當地組合,構成一個協調完整的畫面。構圖一詞引進于西畫法,傳統國畫中也需設計畫中元素的位置、大小比例關系,但稱之為“布局”“經營位置”,所以在早期以中國畫為創作參考的連環畫作品的畫面多采用國畫畫法中的散點透視。構圖的基本原則(均衡與對稱、對比與統一等)都應用于連環畫與鏡頭畫面的創作中。
(2)畫面的敘事連續性。
連環畫作品與影視作品都是通過連續性畫面敘事。連環畫是以連續的靜態畫面講述故事,畫面和畫面間有著必然的聯系性與邏輯性,并且畫面間的邏輯性是敘事的關鍵,是推進故事情節發展、展現故事節奏的基礎。因此,鏡頭與鏡頭間也必然存在著起承關系。在這一點上,連環畫畫面與影視鏡頭存在著相似之處。
景別的運用是鏡頭畫面與連環畫畫面存在區別的地方。連環畫多使用遠景、全景等表現場面,影視作品的鏡頭畫面景別則比較豐富。在景別的選擇上,連環畫可以借鑒影視作品適當使用中景、近景、特寫等景別。
連環畫畫面與鏡頭語言的最大區別在于“靜”與“動”。連環畫畫面是靜態的,影視作品中的鏡頭則具有運動的屬性,鏡頭的運動包含起幅、推進、落幅三個部分。連環畫的創作可以借鑒運動鏡頭的表達方式,來增強作品敘事連續性與流暢性。
連環畫作品是“表現”,多采用線性敘事方式,以時間為敘進行連續的、完整的敘述,強調故事的連貫與流暢表達,使讀者處在一個客觀的角度閱讀故事的發生與發展乃至結束,缺少感情的交流。影視作品是“表演”,多是非線性敘事方式,可以根據故事講述的需要采用插敘、倒敘、并敘等方式,運用蒙太奇手法打亂時間次序將鏡頭重組,形成主觀的體驗與感受,此時,觀眾成為了一名參與者。
對于連環畫的未來,中國美協連環畫藝委會秘書長李晨教授這樣說:“我們要做的是與時俱進、放眼世界,充分利用現代媒體優勢,吸納有才華、有熱情的創作群體,用具有前瞻性的思維方式引導和推動連環畫的創新與發展。”
的確,連環畫的發展需要從全新的角度去審視、創作。向其他藝術門類借鑒可融合元素與創作方式,從而提升連環畫的感染力。內容、題材上,更多的挖掘“中國故事”,尋找各階層民眾喜聞樂見的、能夠在群眾中引起廣泛共鳴的故事進行創作;形式上,在體現連環畫美學特征的前提下,豐富表現形式;畫面創作上,強調連環畫的繪畫性,追求細膩的表現效果,采用多種藝術表達風格;敘事方式上,借鑒鏡頭語言的剪輯方式,增強畫面的連續性,用鏡頭演繹的方式講故事,傳遞故事內涵與情感,將觀眾帶入其中,產生心靈的碰撞,從而使觀眾喜歡上連環畫作品,愛不釋手;展示媒介的選擇上,隨著科技進步,新媒體、自媒體等閱讀方式的出現,必然給連環畫的創作帶來變革,創作者需要學習新技術以應對創新隨之而來的種種挑戰。
無論我們做出了哪些創新性嘗試,應該牢記,連環畫藝術承載了中國數千年的傳統文化,其底蘊不能丟。創新式的繼承必然使連環畫藝術再現輝煌。