淺談攝影藝術中的美學

■ 廖顯輝 張書堯 周朝邑 羅海童

吉林動畫學院 吉林長春 130012

一、現代攝影藝術美在意識形態中的體現

(一)超前的思想意識

思想是人們在社會實踐中對客觀事物的認識從感性到理性的一個飛躍。藝術作品的創作過程就是一個感性到理性的飛躍產物。這個過程要求攝影藝術家從美學的角度去感悟客觀現實，去思考問題。對所表現的客體去發現美、認識美。通過藝術家自身的文化修養、自身的才情才智和超前意識，以審美觀念、審美標準、審美能力對客體大膽地發揮想象，觸發情感，激發創作熱情，使作品在語境、意境、情景方面互相融合，創造出新觀念、新形式的作品。攝影藝術的審美創造在藝術創作中充分體現了創作者的思想超前意識。

（二）客觀事實與主觀意識的融合

攝影藝術家用攝影工具將大自然的美景、美色、美的變幻以及人與人、人與自然的關系和社會的變遷等等都定格在一張張的影像中。它記錄了歷史的發展、人類的進步、社會的變革等等。這些美倫美灸的圖片中凝固了攝影藝術美。攝影藝術家在創作時所選定的客體無外乎是人、物、景，或者統稱為有生命的或無生命的。這些客觀事物所體現的狀態千姿百態。如何從中凸顯出它們的特征和差異呢? 首先要抓住客體的個性和特征，充分顯示出它與其它客體的差別與獨特之處。拍攝者再根據個人的構思和情感活動與之相揉合，提煉出來源于生活高于生活的藝術精華，使感性和理性方面互相滲透，互相融合成為一體。這個過程也是創作者將超前的思想意識與客觀事實融合提煉的過程。只有經過這個過程所誕生的作品才能將攝影藝術的美充分體現出來。

二、現代攝影藝術美的內涵

(一)創作者要具有良好的美學修養

高爾基在《和青年作家談話》中說：“藝術家是一個具有各種技藝的人，這些藝術家能夠賦予語言、聲音和色調以形式和形象。藝術家應努力把想象力和邏輯、直覺、合理等原則的力量平衡起來”。藝術作品的誕生是藝術家的藝術修養和文化內涵結晶的產物。藝術家的藝術修養與文化內涵的提升來源于多方面的影響。首先創作者的成長環境對他的創作有深刻的影響。例如，有的創作者長期生活在魚米之鄉的江浙地區，他對小橋流水，綠樹茵茵有深刻的體會，他的心境也隨著這宜人的環境和美麗的風景所陶醉，所攝的作品內涵豐富而且細膩。長期生活在山河、草原地區的創作者，其作品中巍峨的山峰、遼闊的草原、奔騰的駿馬、成群的牛羊等等，充分顯示了創作者內心的寬闊和高大，看似無生命的山峰也顯得生機勃勃。他們的作品中的藝術美與他們生活的特定環境有關。

（二）攝影作品要有豐富的內涵

創作者的良好修養對作品的影響極大。但作作品內容的豐富性、形式的多樣性、表現的創造性都飽含了創作者的精神氣質、文化修養、智慧和情感。藝術作品的內涵美不僅能讓觀賞者從欣賞中得到美的享受，同樣能讓創作者在欣賞自己成功作品中得到愉悅和滿足。在興奮與滿足之后也會啟發他們對下一幅作品創作的靈感。藝術作品的豐富內涵的美學特征體現在作品的“性格”上。藝術家羅丹說“在藝術中，有‘性格，的作品才是美的”。“所謂‘性格’就是不管美的或丑的，某種自然景象的高度真實，甚至也可以叫做‘雙重性的真實’，因為性格就是外部真實所表現于內在的真實”。作品的“性格”體現在兩個方面。一方面是作品的真實性，另一方面是作品的個性。攝影作品本身就是真實客體被視覺藝術瞬間完成的成果。它反映了當時當地的實景實物，作品內在個性的真實是作品要表達的觀念或思想。作品的個性即是它有別于其它作品特點和獨到的見解。作品的內涵美更能在觀眾中產生共鳴。

三、現代攝影藝術美的表現

(一)作品的意境

意境是創作者對主體，主體和周圍世界客體關系的一種主觀態度和評價。意境美是攝影作品的畫面形象與內容的有機結合的展現，通過強烈的主觀傾向性讓欣賞者產生審美心理活動，從畫面中感受到創作者的表達。對藝術作品的審美鑒賞是對藝術作品進行審美愉悅的活動過程。人們可以從作品中陶冶情操，得到美的享受。同時又可以在欣賞過程中根據自己的個人愛好、生活經驗、文化藝術修養、思想感情和想象去體會、去補充、去豐富作品的內涵。例如攝影大師郎靜山1938年的作品《鹿鹿枚伏》就體現了中國傳統國畫的意境。“畫面上翠竹颯颯，挺拔俊秀，顯示出一種清新透徹的獨特氣質。三只溫順的小鹿在竹林間，時而伏立，時而嬉戲，使畫面顯得嫻雅活潑，悠然怡心。竹林與小鹿大小搭配并非正常比品本身體現的文化內涵反過來又會促進創作者的靈感。

(二)作品的寓意

藝術作為視覺思維的一種形式，除了借用秩序、和諧等方式創造美以外，必須通過選擇和組織使一種無形的東西成為可見的，即用意向作為媒介去顯示他們的特征和性格。攝影作品的寓意以創作者所處現實環境與社會時代為基本元素。攝影寓意主要來源于創作者的主觀意識和豐富的生活經驗總結和高度概括，是理論結合實踐的升華。作品的寓意是攝影藝術美的高度凝結，是攝影藝術追求的高層次目標。讓欣賞者領悟到畫面形象之外的深層次的涵義，產生共鳴，引發遐想。這也是攝影藝術美的審美感受過程和審美價值之所在。

（三）作品的造型語言

攝影藝術是以光線、影調、線條和色調等構成自己的造型語言。攝影家正是借助這些語言來構筑攝影藝術的美。 “光線是攝影的靈魂和生命”I81。攝影作品的影調、線條和色調的表現恰當與否，光線在其中起了至關重要的作用。光和影是分不開的，沒有光攝影就無從談起。隨著光線的強弱，光線照射的角度和方向，早晚時間的差異等等，在光線的作用下，攝影畫面上呈現出明暗、濃淡等不同層次的影調配置，使攝影作品更具表現力。 光線使線條更突出地反映了物體的輪廓和層次，線條是影調與影調之間的分界線。攝影線條有直線、曲線、螺旋線、圓線、S形線等多種類型，它由客觀形態和光線反映出來。攝影藝術家“用這些豐富的線條表現形式來表現人物和景物的質感、量感和空間感，運用線條來抒發自己的情感”。