論中國民族民間舞的風格與規格

■ 何蓓蓓

河北藝術職業學院 050011

中國民族民間舞作為各民族的標志，在各民族的發展過程中，具有舉足輕重的地位。不同的民族，民間舞的風格與規格也有所區別，但其都融入著各民族的民族精神。通過民間舞可以讓我們從身體上感受到各民族的風格特色。

1 簡述民族民間舞

民族民間舞是各民族在歷史的發展過程中，在民間逐漸形成的一種舞蹈，這種舞蹈將各民族的民族特色與民族風格完美地融入其中，借助舞蹈動作我們可以很好地感受到民族的特點、民族的風格。民族民間舞在發展之初并不是因藝術而生，開始只是人們為了傳達情緒而出現的，后來逐漸在整個民族中盛行開來，成為一種全民族認可的舞蹈，之后經過表演藝術家的規范，讓民族民間舞的舞蹈風格體現得更加淋漓盡致。并且由于民族民間舞的發展歷程長，使得民間舞中不經意間融入了各時代的風格元素，讓我們也可以透過舞蹈動作看到更多的民族時代背景。

2 民族民間舞所具有的獨特特點

民族民間舞在眾多的舞蹈中具有其他舞蹈所不具備的特點，是其他類型舞蹈所不能比擬的。接下來，我們將對民族民間舞的獨特特點進行一個簡單的介紹。

2.1 具有民族性與區域性

中國的民族民間舞產生于人民大眾中間，發展于五十六個民族、不同地域文化的滋養中間，成熟于不斷發展演變的歷史進程中間。由此看來，中國的民族民間舞不可避免地滲透著地域文化與傳統精神。而我國作為一個具有悠久歷史的多民族國家，在文化傳承與精神繼承中有著得天獨厚的必然優勢，民族民間舞也就得益于此，幾百年上千年傳承而不衰。例如傣族的孔雀舞相傳于一千多年前傣族首領召麻栗杰模仿當地高貴優美的孔雀姿態而習得，而后在時間推移中經過民間藝術加工而最終成形并不斷發展。關于這樣的傳說還有很多版本，由此我們可以看出民族民間舞的地域性。

2.2 多樣性

由于我國的特殊國情，在我國廣闊的疆域上，各地區的基本情況甚至會千差萬別，獨特的地理位置與氣候特點形成擁有自身特點的傳統文化和精神，在不同文化與精神滋養下又產生了各具特色的舞蹈內容，這就體現在中國民族民間舞的多樣性上。例如，秧歌是一種多個地區都存在的民間舞，但山東秧歌、東北秧歌與南方秧歌大有不同。另外，同一個民族，同一個區域又會有多重舞蹈衍生，例如廣西云南等地的彝族能歌善舞，他們創作了銅鼓舞、花鼓舞、羅作舞等多種形式的舞蹈，具有彝族特有的情調，又各有花樣。

2.3 情感化與表演性

各地區的民族民間舞都絕不是毫無理由地創設發展的，一定是有某種文化淵源或是文化內涵可追溯的，而這就決定了民族民間舞有著一定的情感性與表演化。例如，中國歷史久遠、蘊藏著強烈的宗教藝術色彩的儺舞，它可讓我們探究其背后的自然崇拜、圖騰崇拜和巫術意識。而儺舞常常在儺儀儀式上表現，同時肩負著祭祀與娛樂的雙重功能。除此之外，一般的民間民族舞往往蘊含著人們簡單而美好的情感，例如對祖先的懷念，豐收的喜悅，對未來新的一年美好期許等，都是民間民間舞常見的情感內涵，同時表演性十足。

2.4 規范性與延展性

文化是需要不斷發展、推陳出新的，舞蹈也不例外，民間民族舞更是如此。隨著時代的發展，人們的生活習慣、觀念意識也在不斷發生變化，舞蹈作為創生于人而又服務人的一種藝術，在此過程中也一方面不斷成熟同時也不斷發展，這就體現了民間民族舞的規范性與延展性。“取其精華，去其糟粕”是文化發展最基本也最常見的一種發展形式，固守成規對任何文化來說都只能是“死路一條”。同時在對傳統的傳承之外，納入一些新事物、新文化也是必要的，由此才能不斷跟隨人們的審美特點不斷發展，舞蹈藝術隨著人們思想的不斷發展也將更為精彩化。

3 民族民間舞的“規格”與“風格”

“規格”泛指一定法則下要求的規范與標準。我們討論民間民族舞的規格應指民間民族舞作為一種規范化的舞蹈藝術所要求的合乎準則的標準，要求去基本遵循的“規范”。這些一般體現在舞蹈的基礎基本功教學中，關于發力點、力度、柔韌性、節奏感、體姿體態等的一些訓練方面往往要求嚴格而理論框架成熟固定。這在民族民間舞是不可忽視的，但單純追求“規格”又無法真地體現民間民族舞的藝術特色，需要適度掌握。

“風格”一詞一般解釋為一個時代、民族、團隊或是個人的藝術作品若體現出的核心藝術特色。民間民族舞的藝術核心就在于個性特色顯著，這貫穿于它從產生到發展成熟的始終，民間民族舞在審美過程中最直接的審美體驗就是其獨特的藝術風格與藝術形式，因而個性“風格”是民族民間舞的靈魂和命脈。

綜合以上分析來看，民族民間舞從民間走向課堂、舞臺，從隨性走向規范、藝術審美化，把握好“規格”與“風格”這兩項內容十分重要。“規格”是基礎，而“風格”是核心。在接下來的論述中，筆者分別選取“廣場民間民族舞”“課堂民間民族舞”“舞臺民族民間舞”三個方面來展開。

3.1 廣場民間民族舞：規格與風格共存共融

廣場民族民間舞指在群眾之中以自娛性、即興發揮為主要特點的表演形式。這是一種最為原始也最為簡單、質樸的娛樂活動，在群眾之間廣為流傳并長期存在。“規格”與“風格”共存共融是其可見的顯著特點。一般來說，廣場民間舞的組織者與舞者大多不是專業的舞者或是有經驗的表演者，而是群眾基于某種目的自發形成的團隊。盡管如此，廣場民間舞在發展過程中也是有著自己獨特的運行規律以及約定俗成的傳統要求的。我們以帶有顯著特色的扭秧歌為例，扭秧歌基本是我國群眾在熱鬧之時最為喜聞樂見的一種舞蹈形式，動作簡單、肢體協調要求低，娛樂性、趣味性與其他各類舞蹈相比都有過之而無不及，變化性也多樣，舞者可以根據自己的心情自己想要達到的效果任意發揮，多則成百上千人的大團體合作，也可三五人的小組織進行，甚至單獨一人也可進行，可以以最快速度達到娛樂目的，隨意性極大。這是秧歌的“風格”，但秧歌的“規格”也要引起我們注意。例如陜西秧歌在一些正式燈節活動場合就要在“傘頭”帶領下，和著鑼鼓聲的節拍起舞，跑“大場”、演“小場”，一般先唱后舞等等。由此可見，廣場民間民族舞的“規格”與“風格”雙管齊下，是在有一定規范狀態下自由舞蹈。

3.2 課堂民間民族舞：“規格”服務于“風格”

當民間民族舞由群眾之間走向課堂之后，必然在理論方面有了一定的藝術規范總結。對于課堂的民族民間舞來說，學生對于這一類舞蹈的理解往往無法達到一般當地域群眾對于本地域舞蹈的理解程度，因而就需要教師從基本的理論、元素文化入手進行教學。在此過程中，我們要清楚，“規格”是為“風格”所服務的。課堂的舞蹈教學為了促使學生的最終表現能夠更為貼近傳統民族民間舞，在動作、表現力等方面會以一系列系統化、規范化的訓練方式來進行，這個枯燥不斷重復的過程就是我們所說的“規格”化訓練，注重的是一般與大體，規格是基礎。同時，“風格”也不容忽視，民族民間舞沒有“風格”就沒有靈魂。課堂教學在引導學生進行了規范化的“規格”訓練以后，就應該注重學生的“風格”創造與表現能力。舞蹈培養的是創作者而非重復者，因而在元素訓練的基礎上要以“風格”表現為最終目的，讓“規格”為“風格”服務。

3.3 舞臺民族民間舞：規格與風格的再創造

當民族民間舞被搬上舞臺時，審美性和藝術性一定是要求極高的。一方面，民間民族舞的基本風格特點與元素是要求被保留與體現的，同時又要求能看到創新與內涵，給觀眾以美的享受。一般來說，舞臺表演是要求舞者的創作既有從原始舞蹈文化中抽離出精髓化的東西進行再創造，同時還要求風格顯著而表現新穎，以此來看，舞臺民族民間舞就是對傳統、質樸的民族民間舞中深化與再創造。我們以著名舞蹈藝術家楊麗萍的作品為例，從《孔雀公主》到《雀之靈》，再到《雀之戀》《孔雀之冬》都是獨特的舞蹈藝術珍品，楊麗萍以獨特的舞蹈語言和不同階段的生命之美，賦予孔雀不同的神韻，給觀眾以不同尋常的神密的享受。關于《孔雀之冬》，楊麗萍曾說這代表著她的生死觀，“冬天很美，冬代表了盛極而衰，蘊含死亡與涅槃”。舞臺的民族民間舞就往往不再局限于簡單的娛樂性，內容性往往更要豐富。

總的來說，群眾性的廣場民族民間舞是最基本最原始最傳統的舞蹈表現形式，是后兩者的基礎，它保留著最本質性的傳統舞蹈文化。而課堂與舞臺民族民間舞的發展與升華給了我們更多得以了解和享受民族民間舞的機會。

4 結語

從以上文章分析來看，我們總結出中國的民間民族舞的傳承發展實屬不易，而在其發展過程中“規格”為舞蹈提供了一個形式化的傳承手段，而“風格”賦予了民間民族舞不斷發展飛舞的翅膀，兩者相輔相成，共同推動中國的民族民間舞發展。