論普通高校民間舞教學中的新嘗試

李立婧

摘 要：作為民間舞課程的實施者，在幾年的教學實踐中不斷積累反思，在針對普通院校舞蹈專業學生如何提高民間舞課堂教學效果的問題上，筆者不斷實踐嘗試，摸索出幾點認為行之有效的教學思路和方法。嘗試在繼承原有主干教材的基礎上，不斷發掘具有現代審美特征又不失民族風格的教材作為補充；嘗試在教學過程中，重視引導學生從民族文化的內涵出發，把握基本的動律及元素，重視學生表現力的提升；借鑒先行之有效的教學方法，最終實現教學效果的最優化。

關鍵詞：民間舞；教學效果；教材；文化內涵；教學方法

隨著經濟的高速發展，物質文化水平的不斷提高，大眾對精神文化水平提出了更高的要求。需要學生具有綜合的素質和豐富的表現力。落實到民間舞教學中筆者卻看到很多民間舞蹈教學課堂依然是“填鴨式”“灌輸式”的傳統教學方式，以及為藝術設立標準的“一言堂”。學生始終在被動模仿和接受，時刻被“標準”的尺子衡量著。在這樣的現狀下，筆者在教學中不斷思考嘗試，從教學思路和方法上進行調整，以尋求最佳的教學效果。

1 教材選擇的嘗試

民間舞教材有其自身的特殊性，現在我們所用的大部分教材都是老藝人或前輩們在民間收集整理的素材，加工成為可以在教學課堂上使用的教材。它是來源于生活卻高于生活，不是完全原生態的表現。舞蹈教學內容按照“訓練性、科學性、系統性”等原則進行編排，從單一基礎訓練循序漸進至風格性組合訓練，最后發展為表演性組合訓練。從某種程度而言，單一訓練必須有嚴格的標準，讓學生具備表演這一民族舞蹈的身體基礎。這部分內容是不可或缺的，我們不可能象舞蹈專業院校那樣，讓學生能走到民間去完成田野作業，所以作為教師應用自己的真實感受去引導學生，繼承具有民間特色的教學內容作為學習的基礎。

民間舞課堂教學是現實生活中的民間舞蹈同舞臺上呈現的舞蹈作品之間的媒介，它是一個承上啟下、具有銜接作用的中間環節。單一的傳統組合的變化較少，更強調訓練性，多重復的舞句，節奏的變化也相對規整，它離舞臺表演有一些距離，不能完全滿足學生的需要。加之學生們通過網絡等受到一些流行舞蹈的沖擊，快的節奏和動作的變化更能贏取年輕學生的興趣，所以在學生掌握了傳統的民族舞蹈元素動作，具有一定的風格把握之后，筆者搜集了一些最新的舞蹈比賽的資料，在其中摘取一些符合現代審美特色的優秀的風格性或技巧性的組合，在節奏的變化上、動作的變化上復雜一些的表演性組合，通過這些組合的練習讓學生了解民間舞不是一層不變的，它也會有時代的印記，在訓練中學生有新鮮感，更能激發學生的學習興趣，并使學生的民族舞蹈風格得以強化，順利掌握各民族的特有技巧。

2 教學過程的新嘗試

㈠加強民族文化內涵的滲透

民間舞與其他舞種的區別在于，無論是形式、風格、動態都有其固定或特有的地域風格。在教學中不斷嘗試從民間舞蹈文化切入，更深地體味民間舞蹈深邃的內涵，給學生一個立體的知識結構，使舞蹈教學的傳承不是停留在身體的訓練、模仿和肢體語言表達的層面上，而要從文化的深層次上進行文化背景的拓展，使學生知道動作的深層含義，以增加學生的舞蹈文化底蘊。這樣才能使學生從外在形態到內涵文化，真正理解和掌握民間舞蹈的精華，達到身心合一，內外融合地表現民間舞蹈的特征和風格。

通過文化內涵的引導，學生能更好的掌握動作的要領。以漢族民間舞――東北秧歌腳下的踢步為例，腿部動律是由雙膝短促有彈性的屈伸而形成“俏、艮、顫”的特點。在踢步動作時，要快踢、快落、慢移重心，形成一種“單短雙長”的節奏，使單腿重心的時間短，雙腿落地的時間長。在教授動作時，單一的模仿學生很難找到動作的速度從而缺乏艮的特色，于是筆者嘗試從動作的文化源入手講解動作的形成，踢步是源于高蹺秧歌，舞蹈的人雙腳踩在一尺六寸長的木制蹺腿上，因雙腿著地要比單腿穩，為保持平穩的重心，即形成了一腳踢出時快而有力，快出快回，在空中停留的時間短，收回時穩而實，雙腿落地時間長的特點。學生對動作的體會才更加深刻、具有畫面感，動作的質感就容易找到，才能從意識上去控制踢步的發力，體會“穩中艮，艮中俏”的風格特點。

㈡借鑒先進教學方法

在舞蹈教學課堂中，教師是舞蹈知識的傳播者，是舞蹈技能的訓練者，也是整個教學過程的組織者和實施者，但不能片面強調教師的作用與地位而導致學生主體地位的削弱。教師教授學生技能，其主導地位必須予以肯定，他們是學生舞蹈學習和專業進步的引領者，沒有教師的指導學生很難有實質性的進步，但不能因此過分強調教師的權威性。學生在被動的狀態下逐漸適應，沒有自己的思維和想法，最終形成不會思考也不屑于思考的思維定勢和惰性習慣，這對學生后續的學習和工作百害而無一利。所以筆者在課堂常用的講述法、講解法和動作示范的基礎上，做一些新的嘗試。

1、啟發式教學

筆者以為通過啟發式教學可以使學生養成善于思考的習慣，而不是被動接受。例如：筆者在教學中發現，有部分學生做動作沒有力量。分析原因，除了學生基本身體能力的缺失外，還有更重要的原因是對如何用力沒有建立起意識。所以在課堂上讓學生二人一組，去感受互相的力量轉化，不同的力量變化對身體的影響。學生間的身體力行，逐漸建立起對力量的認識，動作的質感得到提升。

2、情境模擬法

在民間舞教學中，要通過有效的教學方法讓學生辨別不同時空變化與著力方式，以及內心深處的情感變化，最后通過身體語言表達出來，筆者嘗試在情境上進行模擬，讓學生對各民族的舞蹈風格有更深入的理解，例如：各民族的舞蹈服飾對舞蹈的動作有一定的制約性，如傣族舞蹈，穿上窄袖短衣和筒裙，學生就能感受到傣族女子曼妙的身材，啟發學生找到傣族舞蹈婀娜多姿的舞姿造型，特別是典型三道彎的體態。再播放云南特色的葫蘆絲的音樂，從服飾到音樂營造云南風和日麗的情境，讓學生去把握傣族舞蹈動中有靜，靜中有動，動靜相宜的節奏特點。

3、討論法

筆者在教學中發現，因為民族舞教學的特殊性，我們在練習中如果停下來有太多的語言交流，可能讓學生在練習中缺乏連貫性，身體上也容易造成傷害，筆者就選擇在學習過程中分階段和學生討論教學的內容、方法、反饋教學效果。例如：當學生掌握了各民族的主要學習內容后，筆者會選擇一堂課教授結束后，跟學生交流討論本堂課的教學目標、重難點、難點動作的突破，讓學生站到教師的角度，思考一堂課的組織和步驟。或是讓學生就所學內容，選擇主體動作進行示范講解，找幾位同學作為講授對象，大家就講授的情況進行討論。讓學生從自己學、自己教、自己糾錯、自己討論中明確各民族舞蹈的風格特點。

3 結論

在民間舞教學中筆者嘗試從教學思路、教材到教學方法中入手做了許多的嘗試，提高了教學效果，提高了學生的審美能力和表現力。教學中還有許多的空間值得作為教師的我們去思考和探求，根據具體的教學對象和教學實踐情況，靈活運用不同的教學方法，不斷創新，切實的提高民間舞課堂的教學效果。

參考文獻

[1]潘志濤.《中國民族民間舞教學法》.上海音樂出版社，2004年9月.

[2]羅雄巖.《中國民間舞蹈文化教程》.上海音樂出版社，2003年7月.

[3]呂藝生.《舞蹈教育學》.上海音樂出版社，2004年4月.endprint