莫蘭+張禹
遭受了十年的“被觀看”之后,陳冠希搭了一個玻璃房子,三天之內,無論是誰,只要掏260塊錢都能觀看他,“吃和拉都在這兒。”用陳冠希的話來說,只要我們以適當的方式來看待事物,“一切都是藝術:烹飪是藝術,對話是藝術,藝術是藝術。”
演員陳冠希漸漸淡出,藝術家陳冠希正在到來。新年伊始,他與尤倫斯當代藝術中心合作的展覽“音術”開幕,22件藝術作品,與新專輯《一只猴子 第一部曲》中的22首歌一一呼應。當然,最重量級的一件作品是他本人。
他說:“我想給你們看正面的陳冠希”。如果你真的感到好奇,不妨直接去看,大大方方,看透他,看扁他,看……陳冠希就在這里。問題是,什么是正面?你看到了什么?
無論是阿布拉莫維奇的《凝視》,還是蒂爾達·斯文頓的《也許》,把自己“展覽”出來給人看,這樣的行為作品在藝術圈已經常見。看一個生命體的平凡,看一種社會規范的限制,像看鏡子一樣看見了自己的處境,看熱鬧看到了自己的無聊……每個藝術家都有自己的“看”法。這次,陳冠希又怎么“看”?
向來與鏡頭對立的陳冠希這次主動站到了閃光燈下。
他在尤倫斯的大展廳里搭了一個玻璃房,三天時間,“吃和拉都在這兒”,把自己毫無保留地剝開給公眾觀賞:“你會看到我做很多很多事情,下一季CLOT(陳冠希自創品牌)我會在里面設計,會寫一兩首歌,會畫一些畫。”
采訪前,我與其他買票入場的訪客一起隔著玻璃觀望了一陣,陳冠希拿著筆正寫寫畫畫,偶爾與身邊的工作人員交談幾句或望向人群——或許因為我是唯一沒對著他拍照的人,他突然向我擺了擺手。