比較王冕的《墨梅》和徐渭的《墨葡萄》圖分析文人畫的發展與人生際遇的關系

張先芹

摘 要：致使兩幅作品風格不同與各自經歷和人生際遇有很大關系，也與他們各自所處時代、繼承前人的高度有很大關系。王冕的前朝是宋，宋以院體畫盛行，提倡艷麗寫實，文人畫尚不成熟，王冕為文人畫得發展做出重要貢獻。而徐渭是站在巨人的頭上，需要做的是寫實性的突破。在他之前，林良開始用寫意筆法；沈周注重筆墨，將草書引入畫中，孕育大寫意花鳥畫的出現；比徐渭大三十多歲的陳淳揭開了大寫意花鳥畫的開端，徐渭在他們的表現技法基礎之上加上自己的痛苦經歷，終形成自己的風格。

關鍵詞：王冕；徐渭；際遇；花鳥畫；物我合一

郭若虛在《圖畫見聞字》說：“人品已高已，氣韻不得不高；氣韻即已高已，生動不得不至。所謂神之又神而能精焉……”傳統意義上的人品養成與儒家的中和思想緊密相連。這樣的觀點在王冕的身上體現的淋漓盡致，而對于徐渭和他的《墨葡萄》就不那么適用了，更是真性情的完美幻化。下面試著從他們人生際遇和作品風格差異淺析產生這種分歧的原因。

1 兩位大家的比較

2 試比較一下他們最得意的作品

2.1 題跋分析

從《墨梅》題跋中，我們總體能感覺到王冕生活雖然矛盾、苦楚，但還算樂觀，相對于徐渭而言是比較愜意的。有酒、有魚、有朋友、有風景、有幻想……自我比作梅，不愿與群芳，孤高自賞。而《墨葡萄》中基調已完全是不管不顧的自我放棄，生活沒有了任何寄托、生命沒有了任何向往的閑擲閑拋狀態。觀后心酸感猶然而生。

2.2 圖示分析

兩幅圖都是以墨繪制的文人花鳥畫。前者比較寫形寫實，后者寫意寫神。前者洋洋灑灑，密不透風，詩、書、畫、印完美搭配，給人以恬靜遠逸之感‘構圖飽滿，立意新穎。梅花繼承前人楊無咎、仲永的圈花技法并改一筆三頓為一筆兩頓，筆墨韻味更濃。還獨創破蕊法，畫須不點英，看上去零而不亂，富有野趣，把梅花的旺盛生命力表現得淋漓盡致。書為楷書，工整細致，書寫詩人的糾結和怨氣——“貞貞歲寒心，只有天地知”。后者，也是由右上一枝倒垂下傾構圖，濃濃淡淡、墨沈淋漓，葉實不分，模糊一片。墨汁隨意的灑在紙上，如詩中“半拋半擲”。再看題款，筆法兀傲不群，蒼勁有力，總結一生，悲苦卻無可奈何。詩、書、畫完美結合，達到大寫意畫的巔峰。相比前者，后者完全超越了技法和現實地束縛，是心聲的寫照，正如梵高地《向日葵》和《星空》，達到自己也無法控制的巔峰狀態。

2.3 原因分析

正如前面所說，致使兩幅作品風格不同與各自經歷和人生際遇有很大關系，也與他們各自所處時代、繼承前人的高度有很大關系。王冕的前朝是宋，宋以院體畫盛行，提倡艷麗寫實，文人畫尚不成熟，王冕為文人畫得發展做出重要貢獻。而徐渭是站在巨人的頭上，需要做的是寫實性的突破。在他之前，林良開始用寫意筆法；沈周注重筆墨，將草書引入畫中，孕育大寫意花鳥畫的出現；比徐渭大三十多歲的陳淳揭開了大寫意花鳥畫的開端，徐渭在他們的表現技法基礎之上加上自己的痛苦經歷，終形成自己的風格。

相對于王冕，徐渭每走人生的一步都可能是際遇的被迫，而不是自由的選擇，更何以談得上主動自覺的人品修為，所為神品也是個人造化和時代的結合。但不管他們以什么樣的表現技法，都達到了物我合一的境界，是人生的寫照。

參考文獻：

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