康定斯基的抽象藝術理論

安紅艷

摘 要：康定斯基作為抽象主義的開山鼻祖不僅在抽象繪畫方面有很多流傳至今的優秀作品，而且在抽象藝術理論研究上也做出了巨大了的貢獻，他在《藝術中的精神》一書中在抽象繪畫理論方面的提出了抽象繪畫的內在需要原則以及抽象繪畫構成的隱性結構，還有抽象繪畫的靈魂內在需要即感情，這些理論對于后期的抽象繪畫的色彩、繪畫的形式、繪畫表現的重點都產生了深遠的影響。康定斯基認為藝術最真實、最完美的表達方式不是人類歷史上最平常的寫實形式，而是隨著藝術不斷進化所產生的非具象形式。

關鍵詞：康定斯基；抽象主義；具象意義；內容與形式

1 抽象形式的根源

康定斯基的抽象理論并不是沒有任何根據的臆想，他是在深刻分析了他所處的時代和藝術狀態之后，才得出結論，十九世紀物質生產的普遍性導致人們的精神疏遠具體來說就是人們只求實利，人的主動性由于物質崇拜而受到抑制，精神文化的抽象在工業社會中出現了危機。需要的促動形成了抽象形式的根源，抽象形式的出現是藝術發展的自然規律，從黑格爾的“絕對精神”到叔本華的“直覺意識”，從尼采的“生命哲學”再到柏格森的非理性，這意味著抽象主義理論的創立具備了充實的思想基礎和豐厚的文化土壤。當有特定的社會背景給抽象主義提供肥沃的文化土壤和社會土壤，抽象形式的種子就破土而出。而康定斯基正好處在這樣一個適當的時代，加上康定斯基的獨有的才能與不斷鉆研的努力付出，他就將抽象這個種子培育成了一棵參天大樹。

2 藝術精神的金字塔

康定斯基在《藝術中的精神》中提出真正能喚醒現在、預見未來的是藝術中的精神。他認為藝術世界就好比一座金子塔的三角形，自然藝術和寫實主義的藝術只能在三角形的底端，永遠升華不到藝術世界的頂端，因為康定斯基在研究抽象主義時采用了身心二元論的態度，沿用通神學者的說法，認為精神才是物質的本原，物質只是世界的假象，人類只有通過物質才能看到正真世界的本質—精神。康定斯基曾經說過：任何藝術作品都是自己時代的孩子，它常常還是我們感情的母親。每一個時代都創造著自己獨特的、不能重復的藝術。試圖復活過去的藝術原則就像試圖復活埃及木乃伊一樣絕無可能。康定斯基否定藝術中的模仿，我們不能用們所處時代的感情去模仿羅馬時期，因為我們不可能具有羅馬時代的感情，所以這樣的模仿是毫無意義的。他否定再現藝術，在多少個世紀以來，藝術家們追求真實的物質世界，由于出于更好地向我們展示真是的世界而削減了藝術家對繪畫本身的研究，這種再現的藝術，卻被康定斯基看作是滿足了低級需要，只表現了那些不需要花費思考就能認識、感知人所皆知的真實世界，常常將真正的生命變成毫無意義的技巧，康定斯基想說明我們所處時代的藝術精神是我們的內在自我需要，而不是單純地模仿和再現。

3 內在因素決定了藝術作品的形式

在《藝術中的精神》中康定斯基指出，各種藝術形式還存在著另外一種外在的類似：其基礎就是基本的需要。在人類精神追求中存在著一定的雷同，如同人們對愛，和平的追求在一整個世界中是有雷同的，但是這個雷同均會導致人們運用過去曾成功服務于以前同類趨向的形式。新出現的藝術形式與歷史上曾出現的藝術形式的這兩種形式的雷同，我們可以發現它們是相互對立的。但他同時指出，這雷同僅僅是內在碰撞之點。康定斯基說當時的人的精神剛從漫長的物質中蘇醒過來，人們被自己禁錮在客觀世界中，藝術停留在物質的表面，但是最終精神還是絕棄物質，畫家們開始試圖喚醒內心深處更細膩的感情，作品更是出現許多沒有具體名稱的抽象感情和形式。無論是“印象主義”還是“古典主義”人們往往希望在藝術作品中要么發現對客觀世界的純粹摹寫，要么是以自然的形式表示出內在的感情。不管是哪一種形式，只要他們確實是藝術的，就一定是人們精神的食糧。康定斯基在《藝術中的精神》中這樣描述了當時畫展的情況：一個高大、特別高大，比較小或是中等規模的建筑分成了開間大小不等的房間。房間的墻壁上掛著小幅、大幅、中幅的油畫。常常一掛就是幾千幅畫。畫中由顏色描繪出各種‘自然界的景觀：陽光下或是陰影中的動物，站在水邊飲水的動物、臥在草地上的動物……每一幅畫里，整個生命，整個生活與許許多多苦痛、疑惑、歡快和光明的時分都被神秘的形象涵蓋。這里所說的“神秘的形象”就是那些拋開物質世界，來自內在需要沖動從而形成的抽象意義。康定斯基曾寫道畢加索的作品從不受傳統美德局限，他為自我表現的需要所驅動，從一種外表手段撲向另一種手段。如果色彩妨礙了他探討純粹的繪畫形式，他不惜拋開色彩，專用褐色和白色作畫。從康定斯基所推崇的這些畫家可以看出康定斯基藝術理論和美學追求的基本傾向，即藝術的神秘性和抽象性，也可以說是康定斯基認為抽象形式比具象形式更有意義。

4 聽內心的聲音

康定斯基曾這樣描述到一種時代：“人們的耳目失聰就會給表面的成就以特別的意義。他們只關心物質利益，……純粹的精神力量頂多是被人忽視，再不就是根本不為人所察覺。……在這樣的時代里，藝術只滿足于有失體面的生存。它只是出于物質目的而被使用。

康定斯基所描述的時代與我們現在所處的時代有很多相似之處，當今時代畫作的價值成了衡量一個藝術成功是否的標準，藝術家在精神與物質之間徘徊，然而康定斯基給了我們答案

“對于所有的時代來說，探索個性，探索風格不僅是不現實的，而且并沒有什么意義，每個時代的作品之間的關系總是隨著時間的流轉不斷增強總，維系這種關系的關鍵不在外部而在內里。畫家那能夠洞察一切的目光不應只對著形式的表面，而應該對準內在生活，他的耳朵不應受世俗聲音的干擾，而應該永遠傾聽內在需要的聲音。只有這樣，他才能輕而易舉地駕馭任何它所需要的恰當的形式。所有的手法都是神圣的，假如它們是內在必需的話。所有的手段都是荒謬的，如果它們不是出自內在必需的本質。”

康定斯基的抽象藝術理論，讓我們在藝術探索的道路上開辟出了新的方向，新的道路，他像一個靈魂的引導者指引著我們，現代靈魂藝術家的先驅之一梅特林克說：“世界上沒有任何東西具有靈魂對美的那種興趣和接受力。因此，幾乎沒有什么人能拒絕聽從一個沉湎與美的靈魂的引導。”作為抽象主義藝術的代表人物康定斯基追求的繪畫藝術宗旨是在抽象中創造非形象的藝術。他不僅實踐著這些抽象藝術原則，同時，他們的實踐與探索也很好地論證和完善了抽象藝術理論。

參考文獻：

[1] （俄）康定斯基.李正文譯.藝術中的精神.北京：中國人民大學出版社，2003.

[2] 李于昆.康定斯基：抽象藝術的先覺者.西南民族大學學報，2005，3.