細微之處見高下

孫豫軒

燈光從天花板上輕柔地灑下，畫室的每一個角落都變得朦朧起來，用作寫生教具的鮮花和水果越發動人，而我卻坐在這暖黃的燈光中，愁眉不展。

我面前是一幅未完成的畫：一位女郎斜坐在一把沙灘藤椅上，慵懶地眺望遠方，腳邊是一只長毛的牧羊犬，背景是一片波濤涌動的大海。此時，畫布的背景色已全部上好，牧羊犬也畫上了毛發，顯得生動不少，只是那略顯憂郁的短發女郎，我總也畫不出原作的感覺——這是我的一幅臨摹作品。

我貼近畫作仔細分辨，卻也沒發現有什么不對：比例和諧，線條柔美，但總感覺與原作有細微的差別——到底差在哪里呢？

“是皮膚顏色的問題啊！”身后突然響起美術老師清亮的聲音。我又驚又疑，條件反射似的把調色板遞給了她。

只見她瞄了一眼原作，便自信地拿起畫筆在調色板上輕快地滑動、調色。我探頭一看，大驚失色——畫皮膚怎么能用灰黃色呢？！

緊接著，她又混入了一些綠色。我不禁驚呼：“老師，老師，沒有這種膚色啊！”

但她并未作答，只是挑起那灰不灰黃不黃的顏色，“哧——”蓋住了我原先涂在女郎手臂上的白色。我倒吸一口涼氣，小心臟“怦怦”直跳：老師，您別嚇我！

她見我苦著一張臉，淡然解釋道：“你拿著原作站在遠處比對著看看，是不是和諧了很多？你一直在修改眼睛，其實不是眼神的問題，只是膚色太過白亮罷了。”

這只是我學習繪畫過程中的一段小插曲，后來卻不時出現在我的腦海中：皮膚怎么可能是灰黃色的呢？

直到那天的體育課上，同學們在跑道上抱怨為什么陰天還要上體育課，而我正好彎下腰放水杯。突然，我看到了自己的手臂——平日里淺黃的皮膚在陰天光線不足的時候竟然變成了灰黃色，而藍綠色的血管也因剛才的劇烈運動在清晰地“跳動”著！我抬頭，烏云密布，薄暮暝暝，想必那畫中的女郎正是置身于這種天色的海邊，而灰黃的膚色更能表現出她心中的憂郁。

那一刻，我仿佛明白了繪畫的真諦。許多人說繪畫很簡單，不過是涂抹些顏料罷了，其實不然。顏色的運用十分考驗繪畫者的功力，或許一點兒細微的差別，便能看出是名畫還是習作，構圖與筆法也是同樣的道理。

此后，我開始揣摩名畫的細微之處：雷諾阿畫少女的臉龐時會點上些許淡淡的檸檬黃和湖藍來表現陽光在肌膚上跳躍的動感；畢加索會把看似張揚怪誕的人物線條涂得嚴嚴實實、工整平滑；莫奈的面作看似霧氣蒙蒙、氤氳混沌，筆法卻有條不紊，這也是極其貼近現實的——霧再濃，霧巾之物也不會扭曲變形。

細微之處見高下。這些動人的細節彰顯著畫家對生活獨到的觀察和對藝術極致的熱愛。也正是這些細微的差別，決定了繪畫者是一位普通畫匠還是一位大師。然而，要處理好這些細節并非朝夕之功，背后需要付出的努力不言而喻。或許，這正是人們敬仰那些大師的一個原因吧。

佳作點評

本文選取了生活中的一件小事，緣事說理，以小見大，在生動的記敘和描寫的基礎上，恰到好處地生發議論，抒發情感，表達切身感悟，闡述生活哲理。文章構思巧妙，欲揚先抑；行文從容不迫，水到渠成。結合繪畫學習，既有情趣，也有理趣，可讀性強，真實自然地體現了“我手寫我心”，堪稱佳作。

（高曉俊）endprint