光影中的風景

王真

摘要：風景攝影作為攝影門類里最傳統的一類，似乎從攝影的誕生開始便被賦予了與生俱來的使命。但是風景攝影絕不是大自然的復制，不管是我們客觀留存下的風光，還是我們主觀捕捉的自然，都先覺性地在我們生命的血液里奔騰不息，從風景攝影的認識，到風景攝影的技術，我們都需要一種態度，這種態度貫穿古今，貫穿自然，在按下快門的一剎那，成為了光影之態。

關鍵詞：風景攝影；主觀；認識；攝影技巧

風景攝影，傳統意義上，又稱為“風光攝影”。隨著社會日新月異的發展，風景二字中，包含了風光與景觀，兩者有區別，但相互聯系，即使是再為客觀的風光，加上了人的色彩，便有了“景”的意味。

我們說風光攝影，是以大自然為主要的表現形式，同時加之了人類對其的認識感受。生活中，風光攝影起著不可替代的重要作用。我們坐在家里就能夠知道埃菲爾鐵塔、自由女神像、大笨鐘、金字塔、長城，甚至是太空及月球的樣子，說出他們的特征，這都歸功于風光攝影。

風光攝影具有很長的歷史。可以說，自攝影術發明的那一天起，就出現了風光攝影的作品。攝影術剛剛走進人們的生活時，在攝影技術上還處于一個較低的階段。這就需要較長的攝影曝光時間來使畫面保持足夠的清晰。因此，把風景、建筑物作為拍攝的對象就成了比較普遍的現象。

風景作品要求和行文辭藻一樣，要有章有法，語言文字的重點詳略、欲揚先抑的藝術內容同樣貫通與風景攝影之中。因此在畫面造型手段上構圖造型、光線明暗、影調層次等等都是表現圖片藝術內容的技術手段。

隨著旅游行業的逐漸興起，人們總是想要把旅途中看到的美景拍成真實的照片留作紀念。這樣一來，風光攝影就更加盛行了。在19世紀后期，新的工藝技術使得攝影曝光的時間大大的縮短了，這就是攝影師更加方便的選擇以及處理他們想要表達的畫面內容。與此同時，也涌現出了一大批的杰出的風光攝影師。如：威廉·亨利·杰克遜、比松·弗雷爾等人。此后，大約在20世紀三、四十年代，著名的美國攝影家安塞爾·亞當斯利用黑白照片的拍攝手法將風光攝影推向了新的高潮。到了20世紀中期，彩色攝影術的誕生有力的推動了風光攝影的發展。這讓我們不由自主的聯想到了繪畫這一表現形式。豐富的色彩構成使畫面更加活潑并充分的調動了人們的視覺感受。

風景攝影絕不是對自然界的復制，它作為攝影門類中一個重要的組成部分，它的特點有題材廣泛、意境深遠、畫面唯美、色彩鮮艷。巍峨的高山名川、奔騰的江河海洋、廣闊的田園草地、聞名遐邇的人文古跡、田園牧歌的農家風采、燈火璀璨的城市斑斕……從春風夏雨秋葉冬雪到喜怒哀樂的人類痕跡，既有自然饋贈的地球風光，更有社會文明進程中人類的風景，這一切的一切都是一個善于發現的攝影師眼中的風景攝影。其實不管是客觀的風光還是帶有主觀痕跡的客觀景象，筆者看來優秀的風景就是主觀的，客觀只是這張圖片作品的表層，“為什么選擇這里？為什么選擇這種天氣？為什么使用這種光線？為什么是這個角度？為什么這樣構圖？……”就像一千個讀者的心中有一千個哈姆雷特，當走過這一連串的疑問后？這幅作品早已從地球上的客觀之物變成了你獨一無二的主觀之景了。其實，這也正是攝影師在技術為前提的條件下，最重要的藝術構想的過程，如何把“你們”眼中的世界，拍成“我”眼中的世界，最后真正將作品的內容創作成“我的風景”。

那么在我們將作品的內容創作成“我的風景”的過程中，其實就是上文中提到的一連串問題：進行取舍。腦海中需要表達什么？風景之多，視角之大，畫面中需要添加什么？需要刪減什么？這些都應該圍繞著你所表達的主題來進行取舍創作。

對于一名攝影師來說，決定你照片的不是相機，而是你。風光攝影不僅可以寄托理想，抒發胸懷，表現自己的審美情趣，還可以展示人類對大自然的熱愛，提醒全人類保護大自然。在這個“人人都是攝影師”的時代，用任何影像記錄材料（手機、攝影機等）隨手拍下身邊的風景、眼中的風景是一件不費力氣的事情，可是我們知道往往優秀的風景攝影作品一定不是隨意的，在風景攝影中，精煉是成功之母，貪多是失敗之源。所以這就需要攝影師具有一定的文化修養和審美鑒賞力，具有對大自然敏銳的觀察能力和鍥而不舍的精神。一張優秀作品的畫面中能夠洞察到創作者無比巧妙的心思和甚至背后傾注心血的付出。而這些“心思”和“付出”中，需要創作者的挑戰的勇氣和拼搏的精神，敏銳的觀察和堅強的毅力，也需要“天時”和“地利”的幫襯。最后用上幾十倍甚至上百倍的時間，得到一張完美的“決定性瞬間”也是極為正常的。

在拍攝風光時，細節較多，因此對清晰度要求較高，對影像的質量要求非常高，特別是當作品印刷放大出版的時候。因此，除了不得已情況以及安全的抓拍之外，一般進行風景攝影的拍攝時都建議使用穩定器附件，三腳架等。在拍攝技術上，對風景進行精煉的途徑很多，如側光或逆光的運用，都有助于消滅掉景物中過多的細節。

結語：

攝影作為一門主觀性很強的藝術門類。因此，在藝術表達上，首先需要擁有扎實的攝影技術為你腦海中的一切藝術構想和藝術可能去服務；再就是不斷地去思考這些看似客觀的風景之于自己和自己作品的意義，最后在這個似乎“人人都是攝影師”的時代，能夠堅持自己的想法，明細自己的見解，創作出完美的風景作品。endprint