評劇表演要源于生活更要高于生活

倪佳鑫

摘 要：評劇作為舞臺藝術的一種，同其他舞臺藝術一樣，在表演時要源于生活更要高于生活。要做到這一點，演員在表演中對作品情感的傳遞和表達至關重要，要做到良好的傳遞表達情感就需要評劇演員做到多歷練、多提高、多了解。

關鍵詞：評劇；表演；情感表達

一、評劇表演中情感的表達十分重要

評劇作為一種舞臺藝術，同所有戲劇舞臺藝術一樣，在舞臺表現中情感的表達尤其重要，有著其他因素不可替代的重要作用。在舞臺上，演員所刻畫的人物情感能有效地傳遞給坐在舞臺下的觀眾是一名好演員應該具備的基礎表演功力之一。而能夠做到這一點并不容易，它不僅需要演員具備過硬的專業技能，唱的好，身段到位，唱詞準確，還需要評劇演員對所刻畫人物的內心及情感進行揣摩和理解，具備理解人物性格內心情感的能力。同時，理解了人物只刻畫人物還不夠，還要將人物立體化、情感化、個性化，也就是融入自身對人物的個性特征的描述，讓人物與自身情感相融合，在舞臺上表現的人物不僅僅是劇中人，還是刻畫后的自己，包括語言、動作、情感表現都要到達一定的高度，讓觀眾能夠看到真實的鮮活的，聲情并茂的劇中人。以著名評劇演員谷文月和趙麗蓉表演的著名評劇《楊三姐告狀》為例，這部評劇作品之所以廣泛流傳，并在演出當時贏得觀眾的一致喜愛，乃至后來趙麗蓉被家喻戶曉，除了作品本身題材符合當時的社會現實外，唱詞語言又精煉外，更重要的還在于演員本身對作品及人物的成功表達和塑造。劇中的評劇演員將劇中人物的性格及情感揣摩到位，并加上自己對人物及作品的理解，完整的再現了這部評劇作品的作品情感，讓觀眾看劇如同看生活，很容易引發情感共鳴。而反之，如果作品題材劇本寫得再好，演員不能將劇中人的情感表達到位，那么光有華麗的演技也是枉然，不能表現劇中人物情感，那么整部劇就是蒼白無力空洞的，不會引發觀眾共鳴，也很難獲得觀眾的認同。

二、評劇演員在舞臺表演中要有效的傳遞情感

人的情感與人的生活環境、周邊人的影響不無關聯，所以人的情感都是獨一無二，屬于自身的。但作為評劇演員，就要不斷的通過生活積累經驗，不斷豐富自身的情感，將不同人物的情感深刻揣摩，藏于心間，需要時拿出來用到舞臺表現中。而要有效的在舞臺表演中傳遞表達情感要做到以下幾個方面：

（一）演員要多歷練，情感才能不斷被豐富

在評劇的表演藝術中，人物的塑造是核心，而要表現人物怎樣才能行之有效的表達的，就需要通過人物的情感，只有人物的情感、人物的思想感情表達到位了，才能更好的塑造人物。所以，我們的評劇演員在表演人物時必須深刻表現人物的思想感情。因為像評劇一般的戲曲藝術實際上是一種抒情的藝術，情感的表現在戲曲表演中十分重要，只有深刻的表現了人物情感，才能從根本上打動觀眾，讓觀眾感同身受，從而引發共鳴，收到劇目演出的良好效果。在這一方面，許多評劇藝術家都為我們做過典范和表率，他們塑造的人物形象因為情感表達到位而被人們記憶猶新。那么怎樣才能塑造好人物，表達好情感呢，就需要我們的評劇演員多歷練，不斷豐富自身情感。人們常說“臺上一分鐘，臺下十年功”特別是像評劇這樣，所表演的作品大多與人們的日常生活息息相關，更離不開演員對作品傾注的汗水和心血。為了更好的表現劇中人物，很多評劇演員在演出前，要主動深入生活，體會劇中刻畫人物所經歷的生活，甚至去體驗劇中人物的職業，只有做到了這一點才能更好的表演，更好的表達劇中人物的性格特點，更好的傳遞劇中情感，才能讓觀眾相信你演的人物，從而喜歡這部作品。演員在舞臺上表現出的有血有肉的人物，是需要其付出巨大辛苦和汗水的，是需要不斷通過實際生活去歷練揣摩的，所以說，當一名評劇演員容易，而要當一名好的評劇演員，讓觀眾看戲感同身受不容易。

（二）作品的背景要明確，情感的表達要到位

其實不光是評劇，包括相聲、小品、舞蹈、演唱在內，只要是舞臺藝術，都需要了解你所表現的作品產生的背景。背景是一部作品被創作出來的根據和基礎，一個評劇演員要想表演好，就需要了解作品的背景，了解作品產生的原因，了解作品創作的特點，了解創作這部作品的作者的風格流派等。只有了解了這些，才能從根本上把握住作品的基調和情感，也才能真正的融入到作品中去，將自身情感投入到表演中去，也才能真正的感受創作這部作品作者的情感，更好的更精準的表現作品所要表現的情感，從而吸引觀眾。評劇作為一種戲劇藝術，同其他戲劇藝術一樣，同樣要以塑造人物為最根本任務，通常情況下，人物的塑造與評劇行當等方面密不可分，但作為好的評劇作品，作品的背景同樣重要，背景能夠使戲劇行當更明確，演員要思考在不同的作品背景下，即便是同一個行當的人物，也可以有不同方式的情感表達，把握住了這些對評劇人物的塑造和情感表達具有重要的作用。

（三）演員自身素質要過硬，情感的把握才能準確

一位名人曾說過：“演員的演技完全體現了作者的思想，并且補充了新的令人期待的新意，這樣所體現的思想可能甚至喜劇創作時都沒有這樣完美”，這句話表達出了，一名好的評劇演員要想成功的塑造人物，傳遞情感，是需要有過硬的專業技能和自身素質的。我們經常會說科班出身的評劇演員是一名好的評劇演員的基礎，這并不是對半路出家的演員歧視和不尊重，而是要表達出不論是受沒受過專業培訓和訓練的評劇演員，都需要在評劇演藝的道路上去不斷的豐富提高自己。如果認為自己是戲劇專業院校出身，從而高人一等而不精于業務，那么你也只是擁有一個好聽的名頭罷了，如果認為自己不專業從而放棄鉆研業務，那么你將永遠不會提高。所以好的評劇演員要不斷的提高磨練自己，在業務上不斷求高求精，只有做到這樣才能更好的把握作品中所要傳遞的情感，否則就會有一種力不從心的感覺。這也是很多的評劇演員希望拜在名家門下的原因，因為他們希望從評劇大家那里學到更精深的評劇表演技藝。正如倪俊生拜師吳占奎，月明珠拜師張志廣等，他們拜在名師門下，不僅能夠學到好的評劇演唱技藝，還能學到老師高尚的藝德，極大豐富自己的表演技巧，形成自身獨特的表演風格，這對于演員深入理解表現作品人物及人物情感都是具有重要意義和作用的。不僅專業素質重要，評劇演員的文化素質同樣是把握作品的重要基礎。歷來經濟是主體，文化是基礎，文化素養對一個國家來說是經濟發展、社會發展的重要精神基礎。文化包含的方面很多，概念也很豐富。文化對包括評劇在內的所有藝術形式都具有至關重要的作用，甚至有人說過，藝術的競爭究其根本是文化的競爭。也正因為如此，作為評劇演員，要具備一定的文化素養和基礎，自身文化水平越高，對演員在表演評劇時的助力便越大。文化是評劇演員能夠更好詮釋角色的智力支持和動力之源。正如著名評劇表演藝術家趙麗蓉老師，作為一名小品演員和評劇演員她都取得了令人羨慕和稱贊的成績，趙麗蓉老師在一次小品表演中曾表演過她的書法技藝，相信看過的觀眾無不驚嘆，沒想到她會寫得一手好書法。這恰恰說明，表演藝術家的成功不是偶然，而是刻苦好學后的必然，深厚的文化底蘊會對演員更好的表達劇中情感起到重要作用。

三、評劇表演要源于生活更要高于生活

“關注現實，反映現實生活中的社會問題，讓觀眾在觀賞劇目的同時得以自我反省，自我發問，自我檢視。也更易引起觀眾的共鳴?！边@里的現實何嘗不是生活呢，正如所有表演藝術中提到的“藝術來源于生活，又高于生活”評劇的演出同樣如此。評劇最擅長表演現實生活，素以評劇在不同時期演出過不同的經典劇目，也塑造過很多經典人物形象，評劇當中的很多劇目都是展現不同時期的不同生活面貌，謳歌反映不同時期的人物及生活，解決不同時期的矛盾，對不同時期的生活提出評劇自身的思考，這是評劇藝術的生活之美。因為源于生活，所以評劇演員所表現的喜怒哀樂便很重要，因為這是正常人的情感表達，而要高于生活，就需要我們的評劇演員入心入腦，將人物情感通過自身情感的同化理解后再傳遞給觀眾，這時的情感不僅僅是喜怒哀樂這樣簡單，而是能夠深深感染觀眾的一種情感的升華與共鳴。而要做到這一點，評劇演員需要學會拋棄自我，成為“他人”，這是一種為藝術的“犧牲”，更是一種對藝術的尊重，這也才是藝術的真實感知力。

總之，評劇演員在任務創作過程中，無論遇到刻畫什么樣的人物性格，在表現人物情感上，都應既要服從人物心理的節奏，又要善于運用音樂，遵循程式技巧，把感情內容傳達給觀眾，實現與觀眾的共鳴。

參考文獻：

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[2]周海萍.淺談評劇藝術[J].新世紀劇壇，2011（06期）.endprint