7個妙招玩微距

如果你能讓相機在距離被攝主體足夠近的地方合焦，就能拍攝到人眼無法看清楚的紋理和結構。通過放大那些原本會被忽視的細節，就能讓觀看者沉浸于構建出來的全新世界。在本期專題中，我們將為你介紹7個非常酷炫的創意拍攝項目，并在拍攝中為你揭示微距攝影的設備、參數和技巧，同時還有豐富的拍攝小竅門助你一臂之力！

萬事開頭難，拍攝微距作品，首先你要有能拍微距的設備。微距鏡頭是最好的選擇，如果你不想花太多錢，可以購買接在相機與鏡頭之間的微距延長管或擰在鏡頭上的近攝鏡。后者雖然便宜，但是拍攝效果比不上前者。微距鏡頭可以實現1：1的放大倍率，也就是被攝對象記錄在感應器上的大小與其實際大小相等。

原廠鏡頭如佳能、尼康，以及副廠的適馬、騰龍都有微距鏡頭，價格大致在3到5干元不等，當你體會到微觀世界的樂趣時，立刻就會覺得物超所值。現在就讓我們帶你進入一個一直在你身邊，你卻未曾在意的世界……

PROJECT 1

畫龍點睛拍花卉

把一朵普通的花幾變成精美的藝術花卉，

發揮奇思妙想的同時讓場景盡量簡單化，是微距攝影成功的重要原則。當你的拍攝范圍局限在方寸之間，越是看似精妙的復雜設計，越會起到適得其反的效果。微距攝影最適合展示事物的紋理、質感和光影。比如一呆細節豐富的雛菊，就是理想的拍攝對象。

拍攝的時候，我們先把一朵花固定在純色卡紙前面，并讓花朵朝向窗戶，獲得柔和的光線。為了創造視覺焦點，我們用毛筆將一滴水抹在花蕊上。這樣做一方面可以增加畫面的趣味性，另一方面水珠也豐富了畫面的質感。在選擇背景顏色的時候，我們大膽地使用了藍色，它和黃色的花朵形成互補。你也可以選擇其他顏色、質感的背景。

拍攝這類題材一定要借助三腳架固定相機，手持相機很難獲得完美的構圖。確定了構圖后，使用手動對焦，將焦點對在水滴上，使用光圈優先模式和f/5.6的光圈數值進行拍攝，制造虛化效果。

TIP1固定花朵

在微距鏡頭的放大作用下，即使是一絲微風吹過，花朵在取景器里也會瘋狂搖擺。當你身處戶外環境，可以用枯樹枝和綁帶固定花莖，盡可能保證花朵紋絲不動。

TIP2噴霧加水

不論在室內還是戶外拍攝，在花卉上加點水珠都能給畫面增加亮點，還能帶來新鮮欲滴的感覺。不過別一次加得太多！要適當噴淋，因為去掉水珠要比增加水珠難得多。

TIP3定住焦點調位置

當你手持微距鏡頭時，自動對焦很難控制，所以建議手動對焦。手動調整好焦點之后，整體前后移動相機和鏡頭找到最合適的拍攝距離，然后前后緩慢移動相機的同時用連拍模式拍攝一系列照片，最后從中選出最清晰銳利的照片。

PROJECT 2

晶瑩剔透的水果

無需任何專業照明套件就能拍出精美的水果切片——你所需的全部就是晴朗的天氣。任何水果都是很好的拍攝對象，而獼猴桃是非常棒的入門之選，因為它的種子和輻射狀的分布紋理可以讓畫面很有沖擊力。用這種方式拍攝時必須抓緊時間，水果切片后不久就會因水分流失而失去光澤。

如果發現背光照明有點平，可以從水果切片的正面加一點照明光。要從正面補光，只要拿一小塊白色卡紙放在鏡頭旁邊就行了。這樣就能把光線反射回獼猴桃表面。嘗試更換白色卡紙的角度，獲得不同的表面照明效果。

TIP1切成薄片

盡可能把水果片切得薄一些，然后把一扇陽光直射的窗戶擦干凈，把水果切片緊緊貼在玻I離上。通常情況下，水果的汁液會讓它留在原處，如果它往下滑，可以找膠布、佳鉤作為固定。

TIP2構圖對焦

將相機固定在三腳架上使用光圈優先模式，設置較小的光圈值如f/16或f/12。為了確保沒有噪點，需要將ISO設為200。調整相機讓水果切片充滿畫面，切換到手動對焦模式，轉動對焦環讓細節盡可能清晰銳利。

TIP3完成拍攝

使用相機的自拍功能，設置2秒的自拍延遲。這樣就能避免按下快門按鈕時給相機帶來的晃動。拍攝照片，檢查拍攝效果。如果畫面過亮，按住曝光補償（+/-）按鈕，設置-0.3或-0.5的補償值，減少曝光量。

PROJECT 3

紙卷藝術

利用紙張天然的抽象特性，這一拍攝項目可以發揮你的無限創想，把幾張A4紙變成現代藝術作品。與拍攝本身相比，把紙張彎曲成一系列整齊的曲線往往更加棘手，不過找幾個晾衣夾就能解決問題。把4、5張紙摞成一摞，每一張比上一張低1厘米。將紙張交錯的末端固定好，再輕輕將紙的另一端折疊起來，用夾子固定好彎曲的紙張，一切就準備好了。

完成構圖后，使用f/4光圈即可同時獲得虛化的紙面和清晰的紙邊——通過手動對焦，可以選擇你所希望獲得銳利邊緣的確切位置。用手電可以控制陰影與高光。

PROJECT 4

炫彩鉛筆

使用微距鏡頭，要想獲得精確的焦點非常困難，用取景器拍攝時跟撞大運差不多。將相機固定在三腳架上，然后切換到實時取景模式在液晶屏上觀察，這樣成功率要高很多。

利用相機背后的放大控制按鈕放大畫面，然后用方向鍵將放大區域移動到需要清洗的部分。大多數相機都支持10倍放大，這足以看清焦點。

準備好之后，將相機切換到手動對焦模式并輕輕轉動對焦環，直到焦點清晰為止。這時候，你的眼力要比相機的要靠譜得多！

TIP相機別動！

讓構圖和對焦更輕松

由于微距拍攝能讓你施展的空間非常有限，即使是最微小的對焦或構圖變化也能帶來完全不同的效果，毫厘之差就決定了一張照片的成敗。然而當場景被高倍放大時，調整相機時會感覺非常吃力，因為三腳架云臺無法提供所需的動作精度。

對于像彩色鉛筆這類在桌面拍攝的鏡頭，一定要養成總是把拍攝對象放在一張紙上的習慣。這樣你只要移動這張紙就能細致調整物體的位置，不用移動相機。調整位置的同時利用相機的實時取景功能，就能找到一個真正有效的方式將拍攝對象挪到正確的位置。endprint

PROJECT 5

精致布光

要想反射額外的光線為拍攝主體補光，可以把一張錫箔紙揉皺避免出現鏡面效果，然后把它展開、再折疊成你需要的形狀。按照你的意圖將它擺放到適當的位置來雕琢布光，將它彎曲成合適的角度為場景創造出滿意的效果。要想提升藝術攝影的氛圍，可以把不同顏色的紙放在拍攝土體后方。便宜、快速、效果又好！

PROJECT 6

“巨型”螺絲釘

透過微距鏡頭，蘊含在機械加工零件中的圖案和紋理獲得了新生。我們利用背景中仔細擺放的紙張增加一抹色彩，再用小手電給螺絲釘增加一點額外的光，就能創作出一幅經典靜物作品。

精心布置好主體和背景之后，你就要決定場景中哪些部分需要位于清晰的焦點范圍內，哪些地方則處于模糊的散景中。這一效果由2種因素決定——對焦點在哪里，以及拍攝時的景深。

使用手動對焦模式，就可以旋轉對焦環，選取場景中清晰銳利的焦點，本例中就是螺釘的尖端，通過使用光圈優先模式，并設置不同的光圈值，就可以決定畫面中銳利部分的區域有多少。

最大光圈（最小的f值，如f/2.8）可以為取景器中的圖像帶來非常窄的景深范圍，而最小的光圈（也就是最大的f/值，如f/32）能讓場景中最大范圍的景物保持在清晰銳利的焦點范圍內。對于大多數照片，最佳拍攝效果往往位于這兩個極端之間，使用f/8或t/11可以帶來足夠清晰銳利的焦點，而場景中的其余部分則位于模糊的虛化之中。

一旦布置好整個場景，你可以用各擋光圈拍攝一系列照片，每張照片使用更大1擋的光圈值。光圈數值越大，場景內清晰的范圍就越大，當你在電腦上瀏覽圖片時，就可以決定哪張照片的效果最好。

我們這張照片使用f/8拍攝，清晰與虛化部分的組合恰到好處。螺絲尖端非常銳利，螺帽的虛化恰到好處，而背景中的紙張則藝術地模糊成色塊。

TIP 1把手拿開！

杜絕震動造成的模糊

鏡頭的對焦距離非常近時，即使來自相機的非常輕微的震動都會造成畫面模糊。此外，由于微距鏡頭往往需要很小的光圈才能確保足夠的景深，快門速度就會隨之變慢，進一步增加了模糊的概率。

為了最大限度減小這種情況的發生，要最大限度保證相機的穩定。即使相機固定在三腳架上，手指觸摸快門按鈕時的簡單動作也會導致相機震動，所以在這個時候要使用快門線或者無線遙控出發快門，確保雙手離開相機。

如果沒有這類附件，相機的自拍模式也是一個很好的選擇，該模式允許相機在按下快門幾秒鐘后再拍攝。將自拍延遲設為2秒，讓震動平息，然后相機自動拍攝。

TIP 2用手電打光

對于體積非常小的拍攝題材，使用很小的布光附件就可以了！使用5號電池的小手電就是非常合適的光源。它可以從任何角度提供照明，通過旋轉電筒的聚焦環，或者在手電前蒙上餐巾紙，都可以讓光束集中或發散以形成不同的光效。在微距題材中，增加一道額外的光亮就能明顯提升照片品質。

PROJECT 7

光怪陸離的顯微攝影

我們一般會認為維多利亞時期是單調而樸素的。然而這與事實大相徑庭，當時的藝術作品明快而充滿活力。這種對色彩的追求在當時展出的顯微鏡標本中也是顯而易見的。收集這些標本一方面是出于科學的興趣，同時也由于它們的內在美感。

如今我們已經習慣于藝術和科學之間的涇渭分明，而在維多利亞時代并不存在這樣的因素：當時的人們非常開放，愿意從藝術品的角度看待科學題材。當時許多富有的紳士都擁有一臺顯微鏡，并樂于展示他們的最新標本作為餐后娛樂。

一個新的行業涌現出來，專門提供制備好的玻片。由于年代久遠，其中大多數品相已經劣化。因此保存這些微觀世界的大師遺作非常重要。

觀察這些標本最流行的方法是使用偏光顯微鏡。攝影師對偏振光的效果非常熟悉。下次當你看到彩虹時，旋轉偏振鏡的鏡片，你會發現到達某一點時，由偏振光形成的彩虹會消失。

偏光顯微鏡有2片偏振鏡：1片在觀察對象下方，1片則在上方。下方的濾鏡稱為偏振鏡（Polariser），上方的濾鏡稱為分析鏡（Analvser）。它們依據彼此的允許振動方向，按正確的夾角進行安裝；該位置稱為交叉極化（Crossed），幾乎沒有光線穿過顯微鏡到達目鏡。然而許多物質在旋轉極化光平面后，會在交叉極化濾鏡下變得可見。許多標本的色彩可以通過使用“偏振光場”得到加強，而使用阻波濾鏡（Wave-retardInq FiIters）可以進一步增強這些色彩。

維多利亞時期的濾鏡使用石膏晶體（硫酸鈣）又稱亞硒酸鹽。最常見的是紅亞硒酸鹽濾鏡。這種材料可以產生一種微妙的玫瑰紅色背景效果，并改變標本的實際色彩。

我的圖像是用一臺奧林巴斯BX45顯微鏡加裝偏振鏡拍攝而成，使用維多利亞時期的亞硒酸鹽作為阻波濾鏡。顯微鏡安裝3頭目鏡（2個觀看目鏡，以及1個單獨的鏡筒用于安裝相機上）接一部尼康D200數碼單反相機，而專門的適配器則由MicroCam公司提供。

玻片背后的故事

我們來看看本期專題中拍攝了哪些玻片。頭發與牛角（上一頁，是頭發的一種致密的構成形式）是非常流行的標本題材。當顯微鏡操作員試圖切開牛角時，它沿著天然的脆弱線裂開，形成美麗的3D效果。

植物組織也被廣泛用于標本制作材料。屬于蕨類植物屬的Cup Ferns（上圖左）有著長長的匍匐狀地下根莖，它與開花植物的莖具有相似的作用。它們之中包含了為整個植物輸送水分和養分的傳導組織。

動物的舌頭呈現出令人驚訝的多樣性，由此產生各種有趣的圖像。母雞的舌頭（上圖）顯現出向上表面延伸的毛細血管。貓舌背面的圖像（右上圖）顯示出可以防止獵物逃脫并確保其沿著食道運動的倒刺。

晶體是偏振顯微鏡拍攝的理想題材。在少量的水中溶解諸如維生素C之類的物質，在載玻片上滴一小滴溶液，然后在水底上方小心地放上蓋玻片，就可以輕松制作出晶體的玻片。讓玻片自然干燥，或放置于散熱器頂端，直到晶體形成。

晶體在正常光照下幾乎是不可見的，但在偏振光下開始煥發出生機。在光路上放置一片阻波濾鏡就能呈現出驚人的色彩，就像這塊天門冬酰胺（上圖）玻片這樣。

蛞蝓和蝸牛的腭部與舌頭上規律排布的牙齒使其成為非常受歡迎的標本。笠貝的銼舌，或齒舌，呈現出長帶狀形式，用成排的齒刮掉巖石表面的藻類。這些齒是由已知最堅硬的物質之一形成的。為了制作玻片（對頁頂圖），顯微鏡操作員仔細地盤繞了這些齒帶。

與其他大多數魚類的魚鱗不同，鰻魚具有深深嵌入皮膚內的原始圓形魚鱗（對頁右側中國）。這張是鰻魚在清水中發育3年的魚鱗玻片。

沙蟲Nereis（沙蠶）沿身體兩側長有大量成對的疣足。這些疣足的表面具有細密的像矛一樣的剛毛（對頁右圖）。

讓顯微作品更普及

在維多利亞時代，觀看到這些美麗物體的機會只局限于少數特權階層。如今憑借數字攝影的優勢，這些微觀世界的尤物得以面向更廣泛的受眾。與SciencePhoto LibraryZ間的合作，為我的圖像見諸于世提供了可能。

Steve Lown/的顯微攝影獲得了Nikon Small World和Royal MicroscopicaI Society顯微攝影比賽等獎項。在2016年，他還獲得了InternationaI Garden Photographer組照類別獎項。他通過Science PhotoLibrary銷售他的顯微攝影作品。endprint