開發課程資源 傳承地方藝術

梁小佩

[摘 要]以“溫嶺大奏鼓”的教學為例，從教學內容、教學方法、情感體驗三方面入手，將鄉土音樂引入小學音樂課堂，讓學生了解家鄉特有的音樂文化表現形式，感受其音樂特色與魅力，傳承與推廣家鄉文化，嘗試讓音樂課堂成為傳承鄉土音樂的主渠道。

[關鍵詞]鄉土音樂；溫嶺大奏鼓；小學；音樂

音樂來自生活，生活創造了音樂。如果學生能夠從自己周邊的環境中發現音樂、學習音樂、探究音樂、享受音樂，那么一方面會拓寬學生的音樂視野，另一方面也會激發他們學習音樂的興趣。但是，在通俗音樂盛行的多元化音樂時代，還有多少學生了解自己家鄉的音樂？筆者通過調查所在學校四年級的學生發現，大部分學生不了解也不喜歡溫嶺的本土藝術文化，甚至對于最具本土特色的“溫嶺大奏鼓”（以下簡稱大奏鼓）也知之甚少。鄉土音樂正逐步遠離少年兒童，一些民族民間的藝術精品正面臨失傳的尷尬境地，因此音樂教師有必要收集地方藝術，將本土音樂資源整合優化，帶入音樂課堂，使學生能夠接受本土音樂文化的熏陶，也使鄉土音樂文化遺產得到傳承與保護。

一、精選教學內容

1.優化傳承，“炫”出內涵

鄉土音樂是來自民間、來自生活的生態音樂，往往具有旋律簡潔、情感率真、形式活潑等特點。為了讓鄉土音樂發揚光大，能夠在課堂中“炫”出其特有的魅力，教師需要開展搜集與整理工作，并根據學生的特點進行優化與創新。

大奏鼓是石塘漁村“海的舞蹈”，相傳已有幾百年的歷史，表演以漁區喜聞樂見的形式進行，極具鮮明的地域特色和藝術張力。起舞時，由男人裝扮的“女人們”手執木魚、扁鼓、嗩吶、鑼、鈸、磬等樂器，伴隨著大奏鼓的節奏，時而有力歡快、激情粗獷、跳躍騰挪，時而婉約柔美、輕移碎步、如癡如醉，堪稱當今中國漁民第一舞。大奏鼓早在1990年就被收錄在《中國民族民間舞蹈集成》中，中央電視臺曾多次播出有關大奏鼓題材的影片《漁村小敘》，是溫嶺乃至臺州最著名的民間文化。為了更好地搜集和學習大奏鼓，筆者多次前往石塘鎮體驗、考察，發現大奏鼓是以大鼓為核心，嗩吶的旋律隨著鼓的節奏自由創作，不同的表演者，在旋律上也會有所變化。也正是因為大奏鼓的音樂隨意性大，確定教學目標和教學內容就成為最大的難點。但是，大奏鼓所包含的內容雖然很多，主要的還是邊跳舞邊演奏打擊樂器，每種打擊樂器，都可以有各自的敲打節奏與舞步。經過多次試教，筆者確定了如下教學目標：一是感受大奏鼓的魅力，了解本土的民族文化；二是學習大奏鼓的表演，初步掌握木魚、小鑼、小鈸、大鼓等打擊樂器的演奏，并結合大奏鼓舞步進行四聲部的合奏；三是在音樂活動實踐與創造中，通過積極參與和愉悅感受，在鄉土音樂中發現美、欣賞美、創造美，從而提升審美情趣和審美價值。

2.點化亮點，“炫”出創新

鄉土音樂講究傳承，但也需要整合優化創新，使其能夠符合學生的認知與欣賞水平，增加讓學生感興趣的元素，成為有效的音樂資源。筆者鼓勵學生有個性地表現音樂，用教師的創新精神，感染學生，激發他們的想象力與創造力。

例如，教師鼓勵學生用各種聲音模擬樂器，甚至讓學生用箬山話唱出嗩吶的旋律（原先的大奏鼓沒有歌詞）。在大奏鼓中，學生不會吹嗩吶，因此嗩吶的表演是個難題。而如果單憑曲譜的學唱，學生會很難體會大奏鼓的旋律魅力，并且學唱起來很枯燥。為此，筆者經過反復思考，決定將石塘鎮的一句箬山方言“船進來了，大家來敲嘍”放在嗩吶旋律中讓學生學唱，這樣既可以表現地方特色，又能讓學生體驗嗩吶旋律。于是，教師帶著學生一邊用方言唱出嗩吶旋律，一邊模仿吹嗩吶的扭動動作。在這一扭一唱中，“炫”出了對民間藝術傳承的創新，也炫出了課堂的亮點。

二、優化教學方法

1.巧化情境，“炫”出興趣

“土里土氣”的鄉土音樂是否真的被學生所接受呢？臺州電視臺的《阿福講白搭》欄目極受歡迎，就因為它非常貼近人們身邊的生活。鄉土音樂也是源于生活的，但是如果學生不了解，也會沒興趣。因此，教師要做的，就是如何在“土里土氣”的鄉土音樂與“很炫很贊”的音樂課堂之間搭建一座橋梁。

為此，筆者把學生的注意力和興趣點聚焦在學講箬山話，學習大奏鼓特有的舞步和大木魚等打擊樂器，以及服裝和化妝上。在教學時，教師先用箬山話導入，但是對這句話的意思暫時保密，留下懸念，充分激發學生的好奇心，引導他們積極主動地往下學。之后謎底揭曉，使學生不僅明白了為什么要表演大奏鼓，還領悟到了大奏鼓的藝術特點。最后通過變魔術與化妝表演，引發了又一個學習的高潮。整節課，環環相扣，懸念多多，驚喜多多！

實踐證明，學生真正開始接觸鄉土音樂后，就會被其本土特色所吸引、感染并且樂在其中。這種既陌生又熟悉的音樂，可以開啟學生探索音樂的大門。教師只要引導恰當，抓住學生的興趣點，巧妙設計課堂環節，民間藝術就不會離學生越來越遠。

2.分化難點，“炫”出重點

一節好課，把握好重難點非常重要。教師要緊緊圍繞重難點展開優化設計，避免教學的盲目性、模糊性和隨意性，提高教學的方向性、針對性和有效性。鄉土音樂教學的重難點，需要教師根據所搜集的資源和學生的具體情況而定，這對于習慣了從課本及教師用書中找重難點的教師來講，是一個不小的挑戰。一般來說，鄉土音樂包含的內容都較為豐富，短短的40分鐘內，若想把全部信息都傳遞給學生是來不及的，只有抓住一個重點，沿著一條主線貫穿下去，將難點逐一分解，整節課才能緊湊而有效。

例如，大奏鼓包含的內容很多，光是樂器就有嗩吶、木魚、鑼、鈸……還有舞蹈、隊形、服飾等。筆者花了很多時間反復試教，教學重難點才慢慢浮出水面。而重難點的分化則在教學流程中反復調整才確定下來。通過一次次的嘗試，筆者挖掘出大奏鼓的兩個基本特征：一是拿著樂器跳——熱烈粗獷；二是男扮女裝——幽默詼諧。為了避免集中學習帶來的枯燥，又為了分散難點，教師把木魚、鑼、鈸這些節奏簡單易學的打擊樂放在欣賞前體驗學習，而大鼓、嗩吶旋律等比較難的環節則放在欣賞后體驗學習。此外，鼓的節奏是最難的，所以，筆者又在鼓的節奏下面加上簡單的鼓詞“我們來敲鼓”，學生就這樣讀出來，難點便不攻自破了。endprint

三、重視情感體驗

1.強化體驗，“炫”出激情

音樂是一種體驗，這種體驗可以是令人愉悅的、實實在在的，可以充滿情感，又富于理性。美國教育家蘇娜丹戴克曾說過，告訴我，我會忘記；做給我看，我會記住；讓我參加，我就會完全理解。因此，音樂課中的學習應以音樂體驗開始，以音樂體驗結束。對學生而言，音樂體驗是對他們真正的回報，如果體驗是實實在在的，那么收獲也是真真切切的。

筆者在“溫嶺大奏鼓”的教學設計中，積極引導學生參與各項音樂活動。從學習打擊樂器，體驗大奏鼓的舞步和節奏；到欣賞和探究大奏鼓，體驗大奏鼓的內涵；再到學唱箬山話，體驗大奏鼓的嗩吶旋律；一直到最后的表演大奏鼓，體驗大奏鼓飽含的激情，學生自始至終在參與中感受與學習。大奏鼓的豐富內涵，唯有體驗才能領會，才能從“走近”變成“走進”。在體驗后，學生們才真正了解了大奏鼓熱烈粗獷、幽默詼諧的特點。當學生在臉蛋上貼上紅胭脂，穿上大奏鼓服飾，拿起樂器扭動身體的時候，大奏鼓的魅力一覽無遺，學生的熱情也被一步步激發出來。

2.同化情感，“炫”出共鳴

當欣賞者與音樂作品所傳達的情感產生共鳴時，才能感受到音樂的魅力。實際上，哪怕是對音樂知識一竅不通的人，也能接收到美好音樂所傳達的信息，也會情不自禁地陶醉在音樂的旋律中，獲得親切感、認同感。因此，音樂教育不能忽視情感的培養。鄉土音樂是本土文化的縮影，甚至是民族精神的載體。學生若能通過鄉土音樂而認同其所帶來的藝術文化和價值觀，那么必定會更加深愛自己生長的土地，使鄉土音樂和高雅音樂實現重疊和升華。這不也是音樂教育的重大收獲嗎？因此，要讓學生在具體生動的氛圍中感受音樂，并從中得到情感的釋放和共鳴。

大奏鼓教學進展到一定程度，學生學著扭過了，也試著跳過了，但由于對漁民的生活了解甚少，不能理解跳大奏鼓的原因，不能理解為什么要用這種奇特的方式迎接漁民從海上歸來。為此，教師借助形象生動的當地“土話”，來觸發學生的內心世界，引起共鳴。教師用土話介紹大奏鼓的來源，營造氛圍，感染學生，讓他們體會溫嶺海邊漁村的特殊情景。學生陶醉其中，舞蹈就會更加精彩生動。通過大奏鼓的現場互動、演奏、表演，學生愉快地感受了音樂，也更加熱愛自己的家鄉，在表演大奏鼓時，更加準確地表達出了作品的情感，舞出了音樂的形象和意境。

綜上所述，要讓“土氣”的鄉土音樂走進大雅的音樂課堂，教師需要選取本地具有代表性的音樂，找到鄉土音樂與教材的連接點；要優化教學方法，找到鄉土音樂和學生認知的契合點；要關注學生的情感體驗，找到鄉土音樂與學生情感的共鳴點。通過反復實踐與探索，讓鄉土音樂得以傳承和發揚光大，“炫”出別樣的精彩。

參考文獻（編者略）

（責任編輯 郭向和）endprint