中國意象油畫發展研讀

謝九生

【摘要】 中國意象油畫的發展既存在許多的不足與問題，同時又出現了豐富的成果與許多的期望，其成為中國油畫不斷精進過程中的集中表現，并肩負著歷史使命，尤其在架上繪畫死亡論與邊緣化的近半個世紀的糾結中。因此，作為在本民族文化與藝術的傳統基礎上，對西方繪畫傳統的繼承與發揚的深層融合而成的產物，意象油畫體現出把中國精神與民族氣質融入到油畫藝術語言中所形成的現代成果。

【關鍵詞】 意象油畫；中國油畫；意象

[中圖分類號]J90 [文獻標識碼]A

意象油畫是藉以人文思想所獨有的形式和視閾，于中國延綿不絕的歷史演進過程中在世界范圍內，既體現出性靈特質、修持與境界，又具有話語權和獨特性的形而上的精神創造。而“意象”作為凸顯中國文化特質和美學意蘊的概念在中國油畫發展的進程中具有重要的意義。也就是說，意象油畫出現在中國也許存在著某種必然性，同時，意象油畫也是油畫“中國化”發展和精進的集中表現，以及體現中國詩性意境特質的油畫范式。

從19世紀末20世紀初以來，中國數代油畫家們一直都是在有意或無意地做著油畫“中國化”從理論到實踐的探索。同時，對中國傳統與現代藝術包括文人畫在內的借鑒與融合也漸趨明顯與自覺，這是油畫在中國傳統文化與藝術情境下發展的使然。由于人類文化與藝術都不是完全靜止與封閉的，不管是強勢引進還是被動輸出，中西藝術之間的互相交流與影響或改變都是必然存在的。從另一個角度來說，就是中西藝術傳統必然會有趨向于共性方面的內容。而且，西方現代派的藝術理念、語言特質與“意象”有著許多契合之處。因此，意象油畫在中西繪畫傳統方面有許多的優秀成果需要我們不斷地學習與繼承，要在充分把握好本民族的文化與藝術傳統的基礎上進行深度融合。

一、中國意象油畫發展現狀的問題分析

意象性的發展路徑似乎順理成章地成為中國油畫的精進與融合道路。由于“意象”具有可變性、主觀性與豐富性等等不確定性的因素，中國意象油畫的發展在理論與實踐等方面呈現出錯綜復雜的現象。其中，“濫竽充數”者不在少數，而這大致可以概括為“泥沙俱下”和“魚目混珠”兩個方面。

（一）泥沙俱下

從一定的角度來說，“意象油畫”是在油畫“中國化”發展過程中、在20世紀五、六十年代至90年代油畫“民族化”與“本土化”發展的基礎上進一步的改造與精進。意象油畫的理論與實踐出現之后，某些膚淺者與急功近利者機械地模仿與復制傳統中國畫的圖式，或以某一成功名家的風格為范式而形成了在理論與實踐方面的粗淺與幼稚。這些膚淺者，為了早點形成所謂的個人面貌，在缺乏傳統繪畫與文化修養的前提上，費盡心機地想要走捷徑。而且，由于20世紀西方文化與藝術的強勢引進，國人往往忽視對中國傳統文化與藝術的學習與修養。

油畫界的急功近利者往往是模仿某些得到美術界公認的成功的中國油畫家的風格。當然，在早期的學習階段模仿的痕跡是無可厚非的。但是，一味地模仿，尤其是把別人的風格簡單地移植過來而充任自己的是不妥的。這種行為說嚴重點就是剽竊。意象油畫的提出并不是把中國油畫限定在某種風格之下，它的范圍是自由寬泛與百花齊放的，重點在于每個人的修煉程度。這種跟風現象普遍存在于藝術界，仿佛是一種時尚，從根本上源于急功近利。

這些中國意象油畫的“泥沙俱下”的現象的產生可能與意象油畫的“非寫實性”的特質有著某種聯系。同時也可能與從事意象油畫實踐的相關人員在傳統文化與藝術方面的素質與修養不高有關。另外中國特有的學習美術的學生的“低文化分”的考試制度可能也是從業人員文化整體素質不高的因素之一。

（二）魚目混珠

“意象油畫”作為中國油畫的代表也必然是油畫藝術的一種，也就是要強調它的“油畫特性”。因為，西方傳統油畫的寫實技法是需要進行相關的專業技法學習與訓練才有可能掌握的，而意象油畫的發展過程中寫實性繪畫的基礎是被一般論者所肯定的，也就是說意象油畫在一般的情況下需要一個油畫基礎訓練的過程，同時，意象油畫介于具象與抽象之間的特性也往往需要寫實繪畫的營養。而有些不懂油畫特性的從業者以為胡涂亂抹的涂鴉就是意象油畫，以為只要瀟灑地用筆與變形夸張就行了。

因此，意象油畫也必須強調油畫藝術表現語言本體的純粹性，回歸到意象油畫作為油畫藝術的本體之中，研究油畫語言的最基本的要素：材料、媒介、形體、色彩等等。從一定的角度來說，只有筑基在寫實油畫的基礎上，意象油畫才可能開花結果，否則只能是信筆涂鴉。

意象油畫的這種本體特性的缺失是中國油畫發展過程中很容易犯的錯誤。“中國畫式”的油畫就是對那些只是用了油畫的粗糙材料而畫的卻不是真正的油畫的膚淺者的諷刺，他們不懂油畫的材料與媒介，或者沒有光與色。有的也可能把“意象油畫”簡單化與機械化地理解為“意象”加“油畫”，而不是深層次的融合。因為，意象油畫是中國油畫發展過程中的更高階段，也就是說不是什么油畫都可以被界定為意象油畫的，當然這也不是把中國意象油畫界定在某一個風格之中的狹隘觀點。

二、意象油畫的傳統淵藪以及與寫意油畫的關系

作為中國油畫發展到一定階段的意象油畫，必然要面對中西繪畫的兩個傳統，這是中國油畫無法逃避的，而且中西繪畫的兩個傳統都要達到一定的高度，并進行深層次的融合。同時，西方油畫在印象派與后期印象派之后，也主要朝著非寫實的道路發展著，而且也出現了抽象繪畫。并且，中國油畫中的寫意油畫與意象油畫之間所存在的許多的異同點，也是意象油畫需要面對的問題。

（一）架上繪畫的死亡論與油畫的“變實化”發展

對于今天的藝術理論界來說，所謂的“架上繪畫的死亡論”或“繪畫已死論”已經提出了許多年了。早在攝影術發明的時候就已經有人提出一些論斷，認為“逼真”與“視幻”已經由機器代替，傳統的繪畫手藝似乎已無立足之地。但是，我們反過來看，這些變故其實也促進了西方油畫中的現代派與后現代派的發展。19世紀70年代印象派的產生，不僅有攝影術發明等等這些變故的原因，也有受東方藝術的影響的緣故。而自后期印象派開始的西方油畫的“非寫實”或“變實化”的發展，顯示出“意象”與西方現代派的藝術理念、語言特質的某種異質同構的契合。因此，中國意象油畫的傳統淵藪也必定與西方現代繪畫有著許多關聯，同時，意象油畫的提出與發展的過程中也正是西方“架上繪畫的消亡論”或“繪畫已死論”流行的時期。當然，就今天架上繪畫沒有消亡的事實也可以獲知，架上與架下可能并不存在優劣之分，兩者都是藝術觀念得以表達的手段，藝術家可以自由選擇。endprint

由此可知，意象油畫的發展對于西方油畫傳統的繼承，既有西方油畫寫實階段的成果，也有“非寫實”或“變實化”發展的精華。雖然，在西方的主流藝術中架上繪畫已是邊緣，但是，對于中國油畫而言，意象油畫仍然是中國油畫發展的主流形式之一。意象油畫強調對西方油畫媒介材料的性能特質和藝術語言的表現規律等本體特性，與中國傳統藝術的“意象”、“寫意”理念的深層次的融合。而這也體現出中國意象油畫發展過程中必須深究兩個傳統的必然性與重要性。

（二）意象油畫與寫意油畫的關系

意象油畫與寫意油畫都強調“意象”，因而從繪畫審美的角度而言，兩者具有許多的共同之處。但是，意象油畫與寫意油畫還是有一些區別的。兩者的關系是“你中有我”“我中有你”，一般來說，意象油畫重意境、倡意趣， 強調對人物、事物或自然景色作意象性的或變實性的重構與表現。而寫意油畫要求通過書法般的用筆與簡練的筆觸，“寫”出物象的形神，表達主體的“意”，追求“似與不似”的抒寫意味。同時，“寫意”是對客觀物象“有意味”的表現，是藝術家精神品質的抒寫與表達。也就是說寫意油畫的著眼點在于強調“寫”。因此，它與中國傳統藝術中的書法藝術有很密切的關系。

從廣義角度來說，意象油畫與寫意油畫的范圍基本相同；而從狹義角度來說，寫意油畫應該是意象油畫的一種，因為寫意油畫強調的“寫”，并不是寫實而是“寫意象”，“寫”只是油畫意象表達的一種方式而已。其實，強調油畫的筆觸與用筆，在西方也有傳統淵源。比如，魯本斯就強調油畫的筆觸是衡量一個畫家是否是大畫家的一個標準。因此，西方油畫寫實發展的階段是寫意油畫的“寫”的傳統基礎之一。因為，寫意油畫與寫實油畫在強調“寫”方面有許多的共性。所以，寫意油畫與寫實油畫有很深的淵源。而意象油畫則以意象表達為關鍵，其重點是強調表現藝術家對客觀事物的感受與感興。也就是說意象油畫與以主要再現眼中之真實的寫實繪畫是不同的。當然，寫實油畫也有主觀的感受，但是，這種主觀感受是隱匿的，而意象油畫相對來說更為主觀。

三、中國意象油畫發展的精神遠方

中國油畫的發展，必須要面對兩個傳統的傳承與精進，任何想要繞過與回避的做法都是片面的，尤其對于中國藝術家來說，中國傳統繪畫的繼承顯得相當重要。而且，這種繼承還不能僅僅局限于繪畫藝術，而應該是整個傳統文化素養下的綜合。同時，意象油畫所初步形成的油畫語言的不斷精進及其與中國畫的現代發展之間的互相借鑒也是意象油畫發展的精神遠方。

（一）傳統文化素養下的意象油畫

強調對于中國傳統文化的修養似乎是老生常談的觀點。但是，由于中國傳統繪畫一直就強調綜合的文化素養，因此，從長遠發展的角度來說，意象油畫的不斷精進和對傳統文化素養的重視與否息息相關。“新文化運動”之后，對傳統文化矯枉過正，或從政治的角度，強調新社會的先進而否定傳統；或從經濟的角度，以新社會的蒸蒸日上而厚今薄古。這都是不對的，對待傳統要一分為二、去蕪存菁，這里關鍵是如何繼承與發揚。

由于意象油畫對于意境的強調，而“意境”是中國傳統文化與藝術的一個重要范疇，是情與景、意與象、有形和無形、實與虛的統一。因此，重表現和抒情、追求“象外之象”與“景外之景”的意象油畫是以創造一種內蘊雋永與余味無窮的藝術境界為目標的。

意境的本質是“生命的律動”，即展示生命之美，是表現造化自然的氣韻生動的景象，以及表現宇宙的本體和生命的“道”。而人本身就是宇宙的創化，可以映射宇宙的靈氣。這也就是說意境本質上是一種人類心靈的生命律動，以及體現“繪畫即人”的藝術本真。因此，意象油畫的理論與實踐者必須強調對于中國傳統文化的學習與提高。

（二）意象油畫藝術語言的不斷精進

就今天的角度來看，中國意象油畫的發展已經初具規模，這可以從中國油畫100多年的強勢發展的藝術實踐得到證明。尤其在“意象油畫”這個概念提出后三、四十年的當今畫壇中可以發現，其藝術語言也已經初步形成。一方面，中國油畫界對于西方油畫的學習與模仿已經有100多年了，雖然模仿的痕跡與觀念仍然存在，但是，包括意象油畫在內的中國油畫已經具有了某種不同于西方油畫的特質。另一方面，傳統文化與藝術血脈的延續在中國的土壤中根深蒂固。雖然全盤西化與徹底打倒的主觀意愿還是存在于某些國人的意識之中，但是中國傳統文化的強大的吸收與同化異域文化的能力，使得這個帶有簡單粗暴的概念嫌疑的意象油畫不斷發展與壯大。所以，就目前的情狀來看，我們不要糾結于這個概念的合理性的問題，而是要思考如何使油畫繼續發展的問題，也就是說重點是要面對意象油畫藝術語言如何不斷精進的課題。

要想使意象油畫能夠不斷發展與精進。首先，必須強調在油畫色彩本體語言方面的不斷挖掘與探索。其次，就是強調藝術家本真地表現自己的真性情與真情感。而且，在中國文化土壤中成長的藝術家只有真誠地表現出本民族的性靈與精神，才有可能不斷精進意象油畫的藝術語言。再次，與中國傳統繪畫中國畫的互相借鑒與發展，也是意象油畫能夠或者可能不斷發展的因素之一，而這往往表現出對于精通油畫與中國畫的更高要求。這種要求或現象與中國油畫的早期前輩藝術家手握毛筆與油畫筆幾乎是一樣的，只是也許早期是不自覺，而現在是自覺與有意識的追求。

結 語

中國意象油畫的發展既存在許多的不足與問題，又出現了豐富的成果與許多的期望。同時，意象油畫作為中國油畫不斷精進的集中體現也肩負著重要的歷史使命，尤其是在架上繪畫死亡論與邊緣化的近半個世紀的糾結中。因此，意象油畫作為在本民族文化與藝術的傳統基礎上，對西方繪畫傳統的繼承與發揚的產物，體現出數代中國油畫家在充分發展個性的基礎上把中國精神與民族氣質融入到油畫藝術語言之中的現代成果。至此中國油畫已經具備中國特質而成為世界油畫發展中不可忽視的一部分。

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